Einblicke in die Pariser Retrospektive zum 25. Jubiläum von ANREALAGE
Die Verbindung zwischen Technologie und Mode schien nie enger zu sein: Wearables und Kooperationen für Smart Glasses tauchen Seite an Seite mit immer immersiveren Runway-Shows auf. Dennoch hat kein Designer diese Beziehung mit einem derart unermüdlichen Optimismus verfolgt wie Kunihiko Morinaga von ANREALAGE. Er ist davon überzeugt, dass der Tag, an dem die Grenze zwischen beiden verschwindet, „bereits gekommen ist“.
Seit der Gründung des Labels im Jahr 2003 stand er auf der Shortlist für den LVMH Prize und wurde der erste japanische Designer, mit dem FENDI jemals kooperierte. Wahrscheinlich haben Sie seine Kreationen bereits gesehen, ohne es zu wissen – sei es an Beyoncé während zwei ihrer Welttourneen oder an der Heldin aus Mamoru Hosodas Anime-Film Belle, deren Look er entwarf. Die Idee für die Marke entsprang seiner kindlichen Begeisterung für Doraemon und die Gadgets, die dieser aus seiner vierdimensionalen Tasche zog, um den Alltag zu verändern. Genau dieses Gefühl, so Morinaga, wollte er „den Menschen durch Kleidung vermitteln, dem Gegenstand, der uns am nächsten ist.“
Der Name des Labels selbst ist eine Wortmischung aus „a real“, „unreal“ und „age“, wobei das „AN“ dem unbestimmten Artikel entlehnt ist. Mit diesem Detail möchte Morinaga andeuten, dass das Alltägliche und das Außergewöhnliche „nur ein kleines Stück voneinander entfernt liegen“. Das verrät viel über eine Marke, die seit zwei Jahrzehnten die Grenzen dessen auslotet, was Kleidung leisten kann.
Nun feiert das Label aus Tokio seine 25. Pariser Kollektion mit JUST AN REALAGE, einer Retrospektive, die am 1. Oktober in Paris eröffnet wurde. Zeitgleich fand die Präsentation der Spring/Summer 2027 Show „SKIN“ statt. Darin verloren Kleidungsstücke, die aus schuppenförmigen Pixeln aus elektronischem Papier gefertigt waren, auf dem Laufsteg ihre Farbe, zerfielen zu Asche und erblühten anschließend wieder in voller Farbe. Um diesen Meilenstein zu feiern, schloss er sich über ihre Beratungsagentur Just An Idea mit der colette-Mitbegründerin Sarah Andelman zusammen.
Das Herzstück der Ausstellung bildet der „SHOP“, ein von Andelman kuratiertes A-bis-Z-Konzept, das jedem Buchstaben des Alphabets ein eigenes ANREALAGE-Objekt widmet – von einem Apfel und einer Kerze bis hin zu einem Set Würfel und einem BE@RBRICK. Thomas Bangalter von Daft Punk, der die Musik für die SS26- und FW26-Shows der Marke komponierte, veröffentlicht zudem eine limitierte Vinyl-Edition beider Soundtracks.
Jenseits des SHOPs drehen sich auf einer rotierenden Plattform langsam Looks aus den 25 Pariser Kollektionen der Marke. Darunter befinden sich Entwürfe, die wie Seiten aus einem Geometriebuch wirken, etwa eine Jacke in Form einer perfekten Kugel und eine weitere, die aufrecht wie eine Pyramide steht. Auch mit programmierbaren LEDs durchzogene Kleider sind zu sehen. Diese wurden in Zusammenarbeit mit dem Tokioter Tech-Studio MPLUSPLUS entwickelt und flackerten einst in Form von Glitch-Pixeln und an Kirchenfenster erinnernden Mustern den Gang der American Cathedral in Paris hinab.
Im Folgenden erzählen Morinaga und Andelman mehr über die Ausstellung, japanisches Design und die technologischen Entwicklungen, die die Marke nach wie vor inspirieren.
Wenn Sie auf 25 Kollektionen zurückblicken: Was erkennen Sie von diesen frühen Arbeiten heute noch wieder, und was hat sich am deutlichsten verändert?
Morinaga: Was sich nicht verändert hat, ist mein Bestreben, den Moment zu kreieren, in dem sich Kleidung auf dem Laufsteg verwandelt. Bei unserer ersten Pariser Show im Jahr 2014 ließ ich zwei weiß gekleidete Models Rücken an Rücken unter dem Licht stehen. Ihre Kleidung färbte sich grau. Als sie auseinandertraten, blieben nur die Stellen als weiße Spur zurück, an denen sich ihre Körper überschnitten hatten und wo der Schatten hingefallen war. Es war Kleidung, die ihren eigenen Schatten trug. In „SKIN“, unserer 25. Kollektion, verlieren die Kleidungsstücke auf dem Laufsteg ihre Farbe und zerfallen zu Asche. Dann kehrt die Farbe auf demselben Laufsteg zurück. Das, was ich tue, hat sich seit der ersten Show nicht verändert.
Verändert hat sich jedoch das Verhältnis von Technologie und Mode zueinander. Bei der ersten Show lebte die Mode noch innerhalb der Technologie. Als wir nach Paris kamen, war das im Licht farbveränderliche Material der Protagonist, und die Kleidung diente vielleicht nur als Hülle, um es zu präsentieren. Heute bette ich die Technologie in die Mode ein. „SKIN“ verwendet elektronisches Papier, doch an die Oberfläche dringen lediglich die Form des Kleidungsstücks und die darauf erscheinenden Muster.
Die Nähmaschine war einst ebenfalls eine Spitzentechnologie. Heute nennt sie niemand mehr so. Ich glaube, Technologie reift nach und nach, wenn man sie kontinuierlich nutzt. Vor zehn Jahren ließ sich das Material, das im Licht seine Farbe verändert, nur mit einer baumwollartigen Haptik herstellen. Heute kann es zu Pelz oder Samt werden. Technologie und Chic verschmelzen ganz natürlich in einem einzigen Kleidungsstück. Nach 25 Kollektionen habe ich das Gefühl, diesem Ideal endlich nahezukommen.
Ein Alphabet ist eine strenge Vorgabe für eine Kuratierung. Warum haben Sie diesen kreativen Ansatz gewählt, und bei welchen Buchstaben und Kollektionen war die Ideenfindung für Sie am spannendsten?
Andelman: Es war sehr spielerisch, bei diesen 26 Objekten Buchstabe für Buchstabe zusammenzuarbeiten. Ich dachte zunächst, einige Buchstaben wie K, X oder Z würden schwierig werden, aber letztendlich haben wir für jeden eine Lösung gefunden. Einige Objekte ergaben sich ganz natürlich, etwa A wie Apfel, weil es immer so anfängt, oder Q wie Quilt, weil das einfach fest in der DNA von ANREALAGE verankert ist.
[For collections,] Ich denke da an die ganz besondere Zusammenarbeit zwischen ANREALAGE und DORAEMON für die FW24-Kollektion. Es war unglaublich, diese schwebenden Kleidungsobjekte zu sehen.
Wenn Sie auf Ihr eigenes Archiv zurückblicken: Gab es einen Look oder einen Moment, der Sie besonders nostalgisch gestimmt hat?
Morinaga: „REFLECT“ aus dem Jahr 2016 weckt viele Emotionen. Es war noch eine Zeit des Übergangs. Die Menschen, die eine Modenschau mit eigenen Augen ansahen, und jene, die sie durch ein Smartphone betrachteten, begannen gerade erst, die Plätze zu tauschen. Also dachte ich mir: Lass mich Kleidung entwerfen, die nur auf einem Bildschirm sichtbar wird. Zehn Jahre später ist Mode auf dem Bildschirm völlig alltäglich geworden.
Das andere ist das Patchwork aus dem Jahr 2014, als wir zum ersten Mal nach Paris kamen – Kleidung, die Licht und Schatten ausdrückte. Ich fügte damals zweitausend kleine Stoffreste zusammen. Bei „SKIN“ fertigte ich die Kleidung aus schuppenförmigen Stücken aus elektronischem Papier, von denen jedes dreißig Millimeter im Durchmesser misst, und nannte jedes davon ein „Pixel“. In einem einzigen Kleidungsstück stecken ein- bis zweitausend davon. Als ich nachzählte, war es fast die gleiche Anzahl wie bei den Stoffresten von damals. Der Ursprung des Pixels war das Patchwork. Das wurde mir erst bewusst, nachdem die Kollektion fertiggestellt war.
Colette hatte schon immer eine starke Bindung zu japanischen Designern. Ich bin neugierig, wie sich Ihr Gespür für japanische Mode seit diesen frühen Jahren gewandelt hat und wo Sie Anrealage in dieser längeren Geschichte, die Sie ja mitverfolgen, einordnen würden?
Andelman: Ich liebe Japan ganz allgemein und war schon immer ein großer Fan japanischer Marken wie Comme des Garçons, Junya Watanabe, sacai und Doublet. ANREALAGE nimmt weiterhin einen besonderen Platz ein, da jede Kollektion ein Thema hat und stets diese einzigartige Balance zwischen Technologie und Handwerkskunst besteht.
Es ist mir eine Ehre, zu diesem Projekt beizutragen, da ich enormen Respekt vor Morinaga-san und seiner Marke ANREALAGE habe. Ich denke, es ist ein schöner Moment, seine 25. Kollektion in Paris zu feiern, und die Besucher werden überrascht sein, wenn sie seine Arbeit entdecken oder wiederentdecken.
Was hat Sie erstmals auf den Gedanken gebracht, Kleidung als ein Mittel zur Verwandlung des Alltäglichen zu betrachten?
Morinaga: Ich liebe Science-Fiction, seit ich ein Kind war. Vor allem liebte ich Doraemon von Fujiko F. Fujio. Doraemon zieht geheime Gadgets aus seiner vierdimensionalen Tasche und verändert damit den Alltag. Jedes Mal, wenn ich diesen Moment sah, war ich begeistert und mein Herz raste. Ich erinnere mich noch sehr lebhaft an meine Zeit als kleiner Junge. Ich wollte den Menschen genau dieses Gefühl durch Kleidung vermitteln, dem Gegenstand, der uns am nächsten ist. Das ist der Grund, warum ich das Label gegründet habe.
Der Name ANREALAGE setzt sich aus A REAL (dem Alltäglichen), UN REAL (dem Außergewöhnlichen) und AGE (der Zeit) zusammen. Aber es handelt sich nicht um das verneinende „UN“. Es ist „AN“, der unbestimmte Artikel. Das Alltägliche und das Außergewöhnliche sind keine weit voneinander entfernten Gegensätze. Sie liegen nur ein kleines Stück voneinander entfernt. Ein Schatten, der von der prallen Sonne geworfen wird. Eine Blume, die verwelkt und deren Farbe verblasst. Veränderungen, die so klein sind, dass wir sie fast übersehen.
Ein weißes Kleidungsstück wird bunt, wenn man nach draußen tritt. Die Stimmung bei den Zuschauern verändert sich, wenn auch nur ein bisschen. Ich glaube, was mein Herz erobert hat, war nicht das Kleidungsstück an sich, sondern die Atmosphäre, die dieses Kleidungsstück verändert.
Haben sich Ihre Gefühle gegenüber Technologie seit 2003 verändert?
Morinaga: Als ich anfing, fühlte sich Technologie weit weg an; sie war ein Werkzeug, um den Alltag, den wir oft übersehen, ein wenig wundersamer zu gestalten. Heute steht uns die Technologie unmittelbar zur Seite. Ich glaube, dass Mode und Technologie in Wahrheit sehr gut zusammenpassen. Der Tag, an dem ihre Grenzen verschwinden, ist bereits gekommen. Die „SKIN“-Show war der Versuch, den Körper in die Haut zu hüllen, die innerhalb des Bildschirms lebt. Pixel aus elektronischem Papier verändern nacheinander ihre Farbe. Und dennoch: Nachdem sie neu geschrieben wurde, bleibt die Farbe erhalten. Heute mag das noch außergewöhnlich wirken, aber ich glaube nicht, dass der Tag, an dem diese Kleidung alltäglich wird, noch in weiter Ferne liegt.
Kleidung ist eine der ältesten Technologien, die uns zur Verfügung stehen, um zu kommunizieren, wer wir sind. Was denken Sie, wird jemand, der in fünfzig Jahren auf ANREALAGE zurückblickt, darüber verstehen, wie wir in dieser Zeit gelebt haben?
Morinaga: Mit der Zeit hört das, was alltäglich war, auf, alltäglich zu sein. Etwas, das einst als wertlos galt, kann hundert Jahre später von großem Wert sein. Von Anfang an trug der Name ANREALAGE diese Zeitspanne in sich: AGE.
Kleidung ist die erste Haut, die der Mensch erschaffen hat. Lebewesen häuten sich, streifen das Alte ab und leben weiter. Vielleicht haben wir durch das Wechseln der Kleidung gelernt, wie man sich häutet. Auf den heutigen Bildschirmen wird Kleidung als „Skins“ bezeichnet. Man kann sie ablegen und immer wieder neu anziehen. Wir leben zwischen einem Körper, der vergehen wird, und einem Bildschirm, der niemals endet, und bewegen uns zwischen zwei Häuten hin und her.
Jemand, der in fünfzig Jahren zurückblickt, wird das vielleicht erkennen können. Ein Zeitalter, in dem begann, sich die Kleidung zu verändern – von einer zweiten Haut, die den Körper schützt, zu einer Haut, die neu geboren werden kann. Ein Zeitalter, in dem wir anfingen, Kleidung für Dinge zu entwerfen, die viel länger auf dieser Erde verweilen werden als ein Menschenleben. Ich glaube, dass diese Kleidung eines Tages als dritte Haut bezeichnet werden könnte.
