Liza Keane: Ein Lob auf die „falschen“ Frauen

Liza Keane präsentierte bei der London Fashion Week ihr Debüt auf dem Laufsteg: Arbeiten, geprägt von stark bearbeiteten Textilien und roher emotionaler Wucht. Die aufstrebende Designerin zeigte eine eindrucksvolle Kollektion für Frühjahr/Sommer 2027, die physische Beschädigung als bewusst eingesetzte Designsprache neu interpretiert. Keane nennt die Oberflächenbehandlungen Rüstung – und das trifft es im wörtlichsten Sinne: modellierte Oberflächen, die ihre Form bewahren, ganz gleich, wie man sich durch den Tag bewegt.

Darunter ziehen sich kontrastierende Nähte aus feinen, zarten Stoffen durch die Kollektion. Präzise Stiche halten unter all der Härte etwas Zerbrechliches zusammen. Dieser Kontrast erschließt sich vollends erst, wenn man Keane darüber sprechen hört, warum sie Kleidung überhaupt auf diese Weise konstruiert.

Lesen Sie weiter in unserem Interview mit Keane: über ihre Wunschmuse, die Zusammenarbeit mit Playbody und warum Rüstung für sensible Menschen für sie die ultimative Sprache der Liebe ist.

Warum war gerade jetzt der richtige Zeitpunkt für Ihre Präsentation bei der London Fashion Week?

Ein großer Teil davon war meine Aufnahme in NEWGEN beim BFC. Seit meinem Abschluss wollte ich Shows machen – so sehe ich meine Arbeit am liebsten präsentiert. Film ist etwas, das mir Spaß macht, aber es steht an zweiter Stelle. Shows sind außerdem brutal teuer; dafür kann man nicht einfach sparen, es sei denn, das eigene Unternehmen hat bereits diese Größenordnung erreicht. Mit dem BFC gab es endlich ein realistisches Zeitfenster dafür.

Ich habe ein Jahr verpasst und stattdessen zwei Saisons lang Filme gemacht, obwohl ich meine Arbeit immer richtig zeigen wollte – doch es kam jedes Mal etwas dazwischen. Dieses Mal habe ich es einfach gemacht. Mir bleiben noch zwei Jahre NEWGEN-Förderung. Wenn ich das Programm verlasse, soll das Unternehmen einen Punkt erreicht haben, den ich allein nicht hätte erreichen können. Dafür braucht es große Schritte statt langsamen Wachstums. Jetzt ist der Moment, etwas Radikales zu tun, das die Marke anders sichtbar macht, denn nach dem Programm wird sich diese Chance nicht noch einmal bieten.

Haben Sie für diese Kollektion neue Techniken oder Materialinnovationen eingesetzt?

Ich habe Dinge weiterentwickelt, mit denen ich bereits arbeite: dieselben Chemikalien und Materialien, nur anders eingesetzt. Am auffälligsten ist ein Schlammeffekt, der gar kein Schlamm ist: Er sieht genauso aus wie nasser Schlamm, ist aber trocken, tragbar und verblasst nicht. Es ist eine Weiterentwicklung des Wet-Look-Finishs, das ich schon zuvor verwendet habe. Ich arbeite mit Upcycling und Lederhäuten zweiter Wahl. Nach meinem Abschluss mochte ich weiches, geschmeidiges Leder. Heute ziehen mich Rinds- und Büffelleder an – dicke Qualitäten, eher wie sie für Autos, Möbel oder Gürtel verwendet werden.

Gibt es für diese Entwürfe eine Wunschmuse?

Viele der Frauen, an die ich bei dieser Kollektion denke, sind Filmfiguren: die beiden Hauptfiguren aus Martyrs, besonders in der Eröffnungssequenz, und aus Lilya 4-ever – die wahre Geschichte hinter dem Film. Sie alle sind auf eine gewisse Weise „falsche“ Frauen, nicht auf unkomplizierte Weise sympathisch. Lilya 4-ever begegnet ihr recht mitfühlend, doch in der wahren Geschichte ist sie Opfer eines furchtbaren Verbrechens – und trotzdem würden manche sagen: „Natürlich ist ihr das passiert.“ Das finde ich tragisch. Dennoch zieht mich etwas an diesem Falschsein zu ihnen hin.

Die Frauen bei Lars von Trier haben dieselbe Eigenschaft: Sie inszenieren sich nicht PR-tauglich und bemühen sich weder darum, schön zu sein, noch darum, zu provozieren. Sie haben eine Lässigkeit, eine echte Unangestrengtheit. Ich strebe nicht im herkömmlichen Sinne einer Muse danach, wie sie zu sein – ich identifiziere mich mit ihnen. Es geht weniger um „So solltest du aussehen“ als um: „Ich verstehe das, ich bin so, das möchte ich zeigen.“ Wenn es dir gefällt: bitte sehr.

Erzählen Sie uns von Ihrer Zusammenarbeit mit Playbody. Wie ist sie entstanden, und warum passte sie so gut?

An meinem Geburtstag war ich auf einer ihrer Partys; ein Freund, der dort als Fotograf arbeitet, hatte mich eingeladen, und vorher hatte ich noch nie von Playbody gehört. Atmosphäre und Energie waren unglaublich. Mein Freund nannte es „die letzten Tage Roms“. Es lag etwas Gefährliches in der Luft, doch alle gingen zärtlich miteinander um – unabhängig davon, wie man aussah oder gekleidet war. Viel davon geht auf Joel zurück, der es leitet: hart und professionell, aber zugleich der freundlichste Mensch.

Ich sagte zu ihm: „Ruf mich morgen an, ich muss mit dir sprechen.“ Er kam ins Studio, ich erzählte ihm die Geschichte der Kollektion und was mich gerade beschäftigte, und wir sprachen über meine Vorstellungen für den Laufsteg. Mein Briefing war einfach: Bring diese Playbody-Energie in alles, was wir machen; überrasche, und außer dem Budget gibt es keine Grenzen. Es stellte sich heraus, dass wir dieselben Referenzen hatten, obwohl wir vorher nie miteinander gesprochen hatten – als würden wir uns eine Gehirnzelle teilen. Ich vertraute ihm völlig und sagte ihm, er solle einfach loslegen. Sobald wir angefangen hatten, fügte sich alles schnell zusammen, und dann ging es nur noch darum, die Umsetzung zu klären.

Immer mehr Kollektionen beschreiben Kleidung als Rüstung – was für unsere Zeit passend erscheint. Warum haben Sie Rüstung als Ausdrucksform für Ihre Produkte gewählt?

Ich mache Kleidung für sensible Menschen, die nicht sensibel wirken wollen. Auch mir ist dieser Bezug aufgefallen: Menschen möchten durch ihre Kleidung eine kämpferische Seite vermitteln. Ich mache keine mittelalterlichen Rüstungen, aber ich bilde den Körper auf harte Weise nach, wie mit harten Schalen, die man anzieht. Darin liegt eine Distanz: Der weiche, verletzliche Körper wird von dieser modellierten, perfekten Hülle verdeckt und geschützt. Man kann sitzen, in die Hocke gehen, tun, was man will – und der Körper sieht immer gleich aus. Wie ein Rüstungsteil schützt sie einen, so fühlt es sich an, vor den Blicken anderer und für jede Perspektive gewappnet.

Im Grunde zieht man sich eine Schönheitsoperation an. Innen ist alles weich, seidig und flexibel; Korsetterie kommt nicht zum Einsatz. Es geht darum, einem Handlungsmacht zu geben: Innen fühlt man sich wohl und warm, nach außen strahlt man aus: „Leg dich nicht mit mir an.“ Ich glaube, genau das gibt auch mir ein gutes Gefühl: körperlich entspannt, ohne am Kleid zupfen oder mir Sorgen machen zu müssen, dass etwas zwickt, und mental frei, weil ich weiß, dass ich mir keine Gedanken darüber machen muss, wie ich aussehe.