The Body Issue: Optimierung und Auflösung
Hypebaes The Body Issue untersucht, wie Optimierung in die Modebildsprache eindringt, und zeichnet nach, warum Körperrekonstruktion zur modischen Referenz wird.
2024 schickte das unabhängige Label Namilia bei der Berlin Fashion Week ein schlichtes weißes Tanktop über den Laufsteg – bedruckt mit einer alles andere als schlichten Botschaft: „I <3 Ozempic.“ Einige Beobachter:innen kritisierten die leichtfertige Verherrlichung des Abnehmprodukts durch die Marke, andere sahen darin eine erfrischende satirische Haltung. So oder so traf das Shirt das gegenwärtige Verhältnis der Mode zur Körperoptimierung: ungeklärt und unmöglich zu ignorieren.
Vor allem durch Technologiepartnerschaften hat die Körperoptimierung in der Mode in den vergangenen zehn Jahren zunehmend an Bedeutung gewonnen.
2022 machte der Oura Ring von Gucci aus einem luxuriösen Wearable einen Performance-Tracker. 2025 wurden Brillen durch die Zusammenarbeit von Coperni mit Meta zur Erweiterung der Sinne ihrer Träger:innen. Solche Partnerschaften definieren den Körper neu: als Datenquelle, die durch die Objekte, die wir an ihm tragen, vermessen und erweitert wird. Gleichzeitig zeigen Kampagnen und Retail-Ästhetiken etwa von Gentle Monster den Körper als Maschine und in unmittelbarer Beziehung zur Technologie.
Auch Körperrekonstruktion und chirurgische Eingriffe dienen der Mode zunehmend als Inspiration. Beschleunigt wurde dieser Trend während der Pandemie, als das eigene Gesicht in bildschirmvermittelten Spiegelbildern zum festen Bestandteil des Alltags wurde.
Der „Zoom-Effekt“ der Pandemie steigerte die Nachfrage nach kosmetischen Eingriffen, während FaceTune das „Instagram-Gesicht“ als körperliches Ideal statt als digitalen Filter normalisierte. Etwa zu dieser Zeit brachte die Frühjahrsshow 2020 von Balenciaga Gesichtsprothesen auf den Laufsteg. Das französische Label Marine Serre veröffentlichte unterdessen einen Film für seine SS21-Kollektion mit dem Titel Amor Fati. In dem Film begleiten wir Sevdaliza und Juliet Merie in einem sterilen Labor auf ihrem Weg durch Existenzialismus und Selbstfindung. Vielleicht ohne es zu beabsichtigen, fing Marine Serre damit das aufkommende Bild von Mode als Chirurgie und dem Körper als Cyborg ein.
In jüngerer Zeit sind Marken dazu übergegangen, Chirurgie nicht mehr nur zu symbolisieren, sondern direkt abzubilden. Für die SS25-Kollektion „PLASTIC“ von Natasha Zinko trugen die Models OP-Kleidung; auf einem Shirt stand: „Who’s Your Surgeon?“ Die FW26-Kollektion „One Percent“ von Matières Fécales besetzte Bryan Johnson – wohl das öffentlichkeitswirksamste heutige Experiment in Sachen Selbstoptimierung – neben Models, deren Look von missglückten kosmetischen Eingriffen geprägt war. Solche Besetzungen deuten darauf hin, dass Laufstege immer stärker zu einem ungefilterten dokumentarischen Raum für Optimierungskultur werden: Sie rücken diese Ästhetiken ins Licht und kritisieren sie zugleich.
Nun ist die Mode beim heutigen Endgegner der Körperoptimierung angekommen: Looksmaxxing, ein Begriff, der 2024 auf der Shortlist für das Wort des Jahres des Collins Dictionary stand. Marken haben den Hype um dieses Phänomen befeuert: Clavicular lief in der Gucci-FW26-Show, und die Shapewear-Marke SKIMS brachte den gesichtskonturierenden Sculpt Wrap heraus. Der Schritt von SKIMS in die Gesichtskonturierung legt nahe, dass Produktkategorien, die einst klar zwischen „Kleidung“ und „kosmetischem Eingriff“ unterschieden wurden, zu einem einzigen Kontinuum von Werkzeugen zur Körperbearbeitung verschmelzen.
73 % unserer Befragten sagen, dass Körperoptimierungen wie kosmetische Eingriffe und Abnehmmedikamente Schönheits- und Modestandards „deutlich“ verändern – und vieles davon hat mit Sprache zu tun.
„Self-Care“ beschrieb einst nahezu alles, was Menschen tun, um sich besser zu fühlen. „Looksmaxxing“ benennt dagegen das gezielte, gamifizierte Streben nach einem messbaren Ergebnis. Sobald ein solcher Begriff existiert, lädt er dazu ein, sich auf dieses Ergebnis hin zu optimieren.
2009 erklärte Rick Owens bekanntlich: „Training ist moderne Couture. Kein Outfit wird dich so gut aussehen oder dich so gut fühlen lassen wie ein fitter Körper.“ Die Untertöne dieser Aussage spiegeln sich in der heutigen Optimierungskultur wider. „Definiert und sichtbar durchtrainiert“ waren die zweithäufigsten Begriffe, mit denen die Körperästhetik beschrieben wurde, die derzeit als besonders „modisch“ gilt.
Da GLP-1-Medikamente die ultradünne Ästhetik leichter erreichbar machen, könnte sich schon bald ein muskulöses Erscheinungsbild als führendes Körperideal der Mode durchsetzen. Denn eine muskulöse Silhouette macht das wichtigste Element der Optimierung körperlich sichtbar: Disziplin und Ressourcen.
Heute ist die Zahl öffentlich sichtbarer Selbstoptimierer:innen begrenzt – ebenso wie die Modebilder, die um sie herum entstehen. Ohne breitere Repräsentation wird auch die Erzählung dünner und mündet in Langlebigkeit und Homogenität.
Die Taschenkampagne für Sommer 2026 von Mugler zeichnete ein anderes Bild und setzte die Bodybuilderin Tatiana Horslaville in Szene. Sie würdigte ihre Stärke zu ihren eigenen Bedingungen und rückte einen Körper ins Zentrum, der in der Mode selten zu sehen ist.
Diese Kampagne reiht sich neben andere ein, von der FW24-Kollektion „STRONGER“ von Collina Strada bis zu Tilfis Kampagne „Becoming“ aus dem Jahr 2026. Beide bieten starken femininen Musen eine Bühne, die auf einem selbstbestimmten Weg zur Selbstverwirklichung sind – ein Weg, der gefeiert wird und ganz ihnen gehört.
Für die Zukunft der Mode wünschen wir uns genau solche Kollektionen und Kampagnenbilder: Sie brechen mit normativen Konventionen, denken Stärke als Ausdruck von Weiblichkeit neu und erweitern Repräsentation, um ein breiteres Spektrum körperlicher und modischer Formen einzuschließen.
All das setzt nicht voraus, dass die Mode klärt, ob Namilias Shirt „I <3 Ozempic“ Satire oder Zustimmung war. Was es braucht, sind Transparenz und die kreative Absicht, zu erweitern, was ein „optimierter“ Körper in der Mode sein kann.
