La fondatrice de Girlscarryingshit sur la création de la communauté la plus inattendue d'Instagram
Des filles portant des trucs : ce n’est pas forcément l’image qui vient à l’esprit quand on pense à créer une communauté, et pourtant, c’est exactement ce qui s’est passé. Fondé par Halle Robbe en 2021, le compte Instagram rassemble aujourd’hui près d’un demi-million d’abonnés, formant une communauté de femmes qui partagent le même état d’esprit et sont liées par leur « prise en main supérieure ».
Quelques années après le lancement de son compte, Halle Robbe s’est associée à Nike pour la campagne Studio Fleece, qui met en avant sept voix de la nouvelle génération dans la mode et la culture. Incarne chacune un archétype différent, comme la Documentariste, la Nomade ou la Créatrice de tendances, pour revisiter le célèbre tissu polaire de Nike à travers leur propre objectif.
Quant au rôle de Halle Robbe, Nike a fait appel à la fondatrice pour créer une série d’objets sur mesure pour chaque personnage, inspirés par ce qu’elles sont et la façon dont elles s’expriment à travers les objets qu’elles transportent.
Nous avons retrouvé Halle Robbe pour en savoir plus sur l’histoire derrière Girlscarryingshit, sur son travail avec Nike et sur la façon dont elle compte faire évoluer sa vision de la communauté.
Poursuivez la lecture pour découvrir l’intégralité de l’interview.
Racontez-nous un peu l’histoire de Girlscarryingshit : comment ça a commencé et quel était le but ?
À l’adolescence, j’ai utilisé Tumblr à outrance, ce qui m’a aidé à développer un œil pour l’imagerie spontanée et « étrangement satisfaisante », ainsi qu’un intérêt pour la justice sociale. Je suis aussi un peu timide devant la caméra ; je pense que les choses que je remarque et les photos que je prends d’elles me représentent mieux que des photos de moi. Une chose que je remarquais tout le temps — surtout après avoir emménagé à New York et m’être mise à marcher partout — et qui me passionnait vraiment, c’était les femmes et les filles qui transportaient des trucs.
J’aimais essayer de deviner où elles allaient ou ce qu’elles faisaient en fonction de ce qu’elles avaient dans les mains, et j’étais inspirée par toutes les configurations différentes qu’elles imaginaient pour transporter leurs affaires d’un point A à un point B. Un jour, je me suis surprise à le faire moi-même (deux Red Bull, des clés, un téléphone, un portefeuille, des écouteurs) et j’ai posté une photo de tout ça dans ma story Instagram personnelle, où j’avais peut-être 700 abonnés, avec une légende semblable à la biographie de GCS. Mes amis ont swipé en disant « Moi aussi, je fais ça ! » et j’ai créé le compte le jour même. J’ai commencé par poster des photos de moi et de mes amis, puis les amis d’amis ont commencé à envoyer leurs photos, puis les amis d’amis d’amis, et ainsi de suite. Mon objectif était juste de voir jusqu’où je pourrais aller et ce que je pourrais en faire à mesure que ça grandissait. Plus précisément, comment je pourrais l’utiliser pour aider d’autres femmes, des filles et des personnes non-hommes, ce qui est, je pense, la raison pour laquelle je suis ici.
Près d’un demi-million d’abonnés, c’est assez impressionnant. Aviez-vous prévu que cela deviendrait la communauté que c’est aujourd’hui ?
Merci, et oui ! J’étais fan des comptes basés sur des hyperfixations autour d’un seul aspect banal de la vie, donc je savais qu’il y avait un public pour ce genre de choses. Tout — accepter les soumissions plutôt que de prendre toutes les photos moi-même, l’absence de visages mais l’utilisation de noms/tags, les listes d’objets dans la légende, etc. — était un choix intentionnel pour créer un sentiment d’appartenance à une communauté entre les personnes non-hommes, et pour faire grandir cette communauté. Mais ce n’est pas seulement une question d’esthétique, et c’est ce qui, je crois, lui a permis de durer dans le temps. Les gens viennent pour les photos, mais restent pour ce qu’elles représentent, à savoir les inégalités intersectionnelles plus profondes auxquelles les femmes sont confrontées et que j’essaie d’ébranler avec GCS, en utilisant la plateforme que j’ai construite et les ressources que j’ai accumulées grâce à elle.
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Quelle a été la soumission la plus originale que vous ayez reçue jusqu’à présent ?
Je l’ai déjà dit, mais je crois que la championne en titre reste pour moi cette fille qui m’a envoyé une photo de sa queue de cheval fraîchement coupée, serrée dans son poing, avec une contravention pour excès de vitesse.
Et maintenant, vous venez de vous associer à Nike pour leur nouvelle campagne Studio Fleece. Comment est né ce partenariat ?
Pour cette campagne, Nike a mis en avant des leaders de communautés qui utilisent leurs plateformes pour avoir un impact avec Nike. Non seulement pour amplifier la mission individuelle de chacun, mais aussi pour inspirer les autres à avoir un impact eux-mêmes. Il n’est pas nécessaire de porter un costume ou d’utiliser du matériel sophistiqué pour faire bouger les choses ; il suffit de porter un bon sweat à capuche et d’utiliser tout ce qui tient dans ses mains.
Les personnes présentées dans le lookbook sont de parfaits exemples de personnes qui travaillent dans leurs domaines respectifs, mais elles sont aussi des symboles pour les autres de ce qu’ils pourraient devenir et de la manière dont chacun d’entre nous peut avoir un impact, à commencer par nos communautés. Nike s’est associé à moi parce que c’est ma mission : inspirer les autres à avoir un impact, en utilisant les outils à leur disposition (tout en soignant l’esthétique, bien sûr).
Que pouvez-vous nous dire sur votre implication dans la campagne et sur le processus qui l’a accompagnée ?
J’ai imaginé les archétypes, rédigé leurs descriptions et déterminé les accessoires à utiliser pour les exprimer visuellement. Ils m’ont aussi demandé d’être l’un des sujets, ce qui était très méta, mais très amusant. Mon processus a impliqué de passer beaucoup de temps à traquer les autres sur Internet pour apprendre à les « connaître » en public, puis de condenser ce que j’avais appris en objets tangibles.
La liste des accessoires a fini par être une combinaison de choses que j’avais vues chaque personne porter sur ses photos Instagram, de choses que je supposais qu’elle porterait juste hors champ (par exemple, la Nomade était motarde, j’ai donc supposé qu’elle aurait un cadenas et un casque de vélo), et de choses pratiques que je sais que les gens portent grâce à mes 5 ans et plus d’étude quotidienne de la photo. Ensuite, Nike m’a envoyée à Londres pour que je style physiquement chaque prise de vue avec des accessoires. C’était probablement ma partie préférée, car c’est l’un des aspects sur lesquels je suis la plus exigeante lorsqu’il s’agit de prendre ou de sélectionner des photos pour GCS : m’assurer que les objets sont tenus d’une manière qui semble à la fois organique et esthétique.
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Quel a été votre objet préféré parmi ceux que vous avez créés et pourquoi ?
C’est une esquive, mais ils ont tous été mes préférés pour des raisons différentes. L’agencement d’America était le plus amusant physiquement, car il y avait tellement d’objets longs à faire tournoyer (voir ma page personnelle, @hallerobbe, pour les coulisses où je les fais tourner dans le bureau pour trouver la meilleure pose) ; celui de Romaisa impliquait des itérations du même objet (des appareils photo) qui devaient toutes être manipulées de différentes manières, ce qui est un type récurrent d’image GCS que je trouve toujours satisfaisant à agencer.
Celui de Miriam avait le parti pris le plus féministe, car il équilibrait ce dont on aurait besoin pour prendre la route avec ce dont les femmes, en particulier, doivent s’équiper pour leur sécurité, c’est quelque chose que j’aimerais pouvoir transmettre dans chaque image ; tous les objets qu’Aya portait étaient des choses que je l’avais littéralement vue porter et elle a même apporté ceux qu’elle utilise réellement, ce qui a comblé mon désir éternel d’authenticité ; et ma propre image occupe une place particulière dans mon cœur parce que c’est une reconstitution de la première poignée de « trucs » que j’ai postée et qui a tout déclenché.
Qu’avez-vous transporté aujourd’hui et qu’est-ce que cela dit de vous ?
Aujourd’hui, j’ai voyagé léger : je me suis rendue au studio GCS pour travailler, en emportant seulement moi-même, mes clés, mon portefeuille, mes écouteurs et une tasse de café. C’est le week-end, donc cela signifie probablement que je suis une bourreau de travail (ce qui est vrai).
Enfin, comment voyez-vous la communauté évoluer ?
J’ai récemment annoncé l’ouverture du GCS Studio, un espace d’environ 83 mètres carrés situé à Brooklyn, avec l’intention de créer un troisième espace pour la communauté GCS. L’objectif est que les personnes non-hommes l’utilisent pour des projets créatifs, des programmes éducatifs et des événements — soit au prix coûtant, soit en échange d’un troc de biens/services, ou même gratuitement (selon le projet). Tant de bonnes idées ne se concrétisent jamais par manque de ressources. Je veux que le GCS Studio aide à combler cette lacune et offre aux personnes non-hommes un tremplin pour réaliser leurs rêves, tout comme GCS a été un tremplin pour les miens.
