Laufey célèbre ses racines islandaises avec une collection exclusive pour 66°North
« L’idée, c’était de créer une atmosphère que les gens pourraient porter. »
Avec des températures sous zéro et des paysages sculptés par la glace, l’Islande maîtrise depuis longtemps l’art des pièces outdoor. Depuis un siècle, 66°North est l’une des marques qui protègent les locaux des éléments, avec un sens du style bien à elle. Aujourd’hui, alors que ce label emblématique fête ses 100 ans, il ouvre un nouveau chapitre avec une capsule en édition limitée imaginée avec Grammy Award-winning artist Laufey.
Pour Laufey, cette collaboration ressemble moins à un simple moment de mode qu’à un vrai retour aux sources. Élevée en Islande et habillée en 66°North toute son enfance, l’artiste insuffle au projet une intimité émotionnelle qui dépasse l’esthétique. Ancrée dans son lien profond à ses racines islandaises, la collection a été pensée avec les équipes de la marque, ainsi qu’avec sa sœur jumelle et directrice de la création, Junia, afin que chaque détail paraisse personnel et fidèle à son univers.
Le résultat : un équilibre subtil entre fonctionnalité et féminité. Des trenchs techniques et des besaces utilitaires côtoient un cardigan en maille bleu tendre et un foulard pensé pour se nouer avec une élégance désinvolte. Tout juste auréolée d’un deuxième Grammy et entrant avec assurance dans le champ de la mode, Laufey élargit encore son univers créatif. Nous avons rencontré cette artiste aux multiples casquettes pour parler collaboration, sororité et manière de traduire l’identité islandaise en style. Découvrez l’interview.
La collection sera disponible le 10 mars sur le site de 66°North.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre collection avec 66°North ? Comment cette collaboration est-elle née et qu’est-ce qu’elle représente pour vous ?
La collection avec 66°North est née d’un amour commun pour l’Islande et pour l’art du récit. Je porte la marque depuis l’enfance, donc c’était très intime. Cette collaboration consiste à fusionner protection et poésie. Elle compte énormément pour moi parce qu’elle rend hommage à mes origines.
L’Islande semble être au cœur de votre identité artistique. Qu’avez-vous ressenti en collaborant avec l’une des marques les plus emblématiques du pays ?
J’ai eu l’impression de rentrer chez moi. L’Islande a façonné mon rapport aux proportions, au silence et à la résilience. Travailler avec une marque islandaise aussi iconique, c’était comme représenter cette part de moi à travers un nouveau médium.
Y a-t-il des souvenirs précis ou des références personnelles qui ont influencé la collection ?
Je pensais sans cesse aux promenades d’enfance par temps imprévisible, aux couches de vêtements serrées contre le vent et au contraste saisissant entre la douceur et les paysages volcaniques. Ces souvenirs ont guidé les textures et les nuances de la collection.
Vous êtes connue pour votre esthétique douce et romantique. Comment avez-vous concilié cela avec le côté technique de 66°North ?
Je me suis appuyée sur le contraste. Les matières sont pensées pour la performance, mais les coupes et le stylisme restent doux et empreints de nostalgie. Je ne voulais pas rivaliser avec l’héritage technique, mais l’adoucir. Cette tension est devenue le cœur de la collection.
Avoir grandi entre plusieurs cultures et climats, en quoi cela a-t-il influencé votre style actuel ?
Passer d’un climat et d’une culture à l’autre m’a rendue très adaptable. Mon style reflète cet équilibre entre pragmatisme et romantisme. Je suis attirée par des pièces qui paraissent intemporelles tout en restant fonctionnelles. Je pense que cela vient directement du fait d’avoir grandi en Islande tout en portant aussi un héritage chinois.
Votre sœur jumelle Junia joue un rôle clé dans votre carrière musicale et dans la construction de votre esthétique. Qu’avez-vous ressenti en travaillant ensemble sur cette collection ?
Travailler avec Junia a été très intuitif. Nous partageons un langage visuel commun, forgé en grandissant côte à côte. Elle pousse souvent les idées plus loin sur le plan conceptuel, tandis que je me concentre sur la tonalité émotionnelle. C’était une vraie collaboration, sans cloisonnement des rôles.
Avez-vous un langage de création similaire, ou y a-t-il beaucoup de débats entre vous ?
Nous avons des instincts similaires. Parfois, l’une de nous veut quelque chose de plus dramatique tandis que l’autre préfère la subtilité, mais ce jeu de tensions renforce finalement le résultat.
Votre musique est très personnelle, avec un vrai sens du récit. Comment avez-vous transposé cela dans la création de cette collection ?
J’ai abordé la collection comme un album. J’avais en tête une humeur, un décor et un personnage. Au lieu de mélodies, j’ai travaillé avec des matières et des silhouettes. Il s’agissait de créer une atmosphère que l’on peut porter.
Avez-vous une pièce préférée dans la collection ?
Je suis particulièrement attirée par les pièces d’outerwear. Elles me semblent incarner au plus juste le concept : protectrices et structurées, mais avec une âme toute en douceur.
Vous imaginez-vous explorer davantage le design de mode ou de nouvelles collaborations à l’avenir ?
Si cela a du sens et reste aligné avec moi, oui. Je ne créerai jamais juste pour le principe. Mais je suis curieuse de continuer à étendre mon univers artistique à d’autres formes.
