Cette créatrice transforme l’art africain en incontournable de la chaussure
Nathalie Chebou-Moth met sa culture en lumière — et à vos pieds — à chaque nouveau modèle.
OMÔL est l’une des marques de chaussures les plus pointuesdu moment actuellement. En puisant une signature dans sa culture et son héritage, les créations de la designer Nathalie Chebou-Moth prennent racine dans l’histoire de sa famille au Cameroun. La marque s’érige sur ce socle, dessinant un univers mode autour du concept de laféminité africaineet de l’identité.
La ligne signature Totem d’OMÔL reprend des codes des styles traditionnels africains, des mascarades à la sculpture ; ce langage abstrait a propulsé Chebou-Moth sur le devant de la scène, et ce n’est qu’un début. De nouvellescollaborations placent le luxe et ladurabilité au premier plan, tandis que des projets d’expansion se dessinent déjà à l’horizon. C’est le moment idéal pour miser votre capital style sur la marque basée àParis . OMÔL est en route tout droit vers le sommet.
Pour cette édition deBaes With Kicks, nous avons discuté avec Chebou-Moth des inspirations qui ont donné naissance à sa marque, de la femme pour laquelle elle crée et de ses espoirs pour l’avenir. Continuez à faire défiler pour découvrir l’entretien dans son intégralité.
Nom : Nathalie Chebou-Moth
Localisation : Paris
Profession : Designer et fondatrice d’OMÔL
Qu’est-ce qui vous a inspirée à lancer la marque ?
OMÔL est née de l’envie de créer une marque de mode consciente mais résolument expressive, qui assume à la fois l’irrévérence et la flamboyance. Le point de départ était très personnel : la collection Totem elle‑même a été inspirée par une série de sculptures issues de la collection de voyages de mon père. Ce lien émotionnel à l’art, à la culture et au récit s’est naturellement mué en prêt‑à‑porter, chaussures et accessoires, où chaque pièce s’apparente à une sculpture à porter — quelque chose de fort, d’intentionnel et de porteur de sens.
Quelle est l’histoire derrière le nom de la marque ?
Omôl signifie « mademoiselle » dans la langue de mon père — l’une des nombreuses langues riches parlées au Cameroun. Il incarne une femme moderne et assurée. Une femme expressive, indépendante et pleinement elle‑même. Ce nom traduit un sentiment d’identité et d’appartenance, au cœur de l’ADN de la marque.
Vos chaussures affichent de nombreuses influences issues de l’art traditionnel d’Afrique de l’Ouest et d’Afrique centrale. Qu’est‑ce qui vous attire dans ces esthétiques ?
La marque puise profondément dans les formes sculpturales et les objets symboliques — en particulier ceux que l’on retrouve dans notre art traditionnel. Le talon Totem, par exemple, incarne cette idée d’identité et de narration à travers la forme.
Ce qui m’attire dans ces influences, c’est leur capacité à porter un sens qui dépasse l’esthétique. Elles ne sont pas simplement décoratives : elles racontent un héritage, une individualité et un langage visuel fort. C’est en parfaite résonance avec la vision d’OMÔL : créer des pièces qui s’apparentent à des œuvres d’art.
Qui est, selon vous, la cliente OMÔL ?
C’est une passionnée de mode qui cherche autre chose que les tendances éphémères. Elle veut des pièces premium, créatives et intemporelles, mais qui expriment aussi son identité. Elle accorde de l’importance à l’expérience et est attirée par un design qui paraît unique et intentionnel. En définitive, c’est une femme qui considère la mode comme un véritable langage de soi.
La Totem Boot est l’un de vos modèles les plus plébiscités. Pourquoi pensez‑vous qu’elle parle autant aux gens ?
La Totem Boot résonne parce qu’elle est instantanément reconnaissable. Son talon sculptural capte le regard et affirme une vraie présence, tout en semblant presque futuriste dans ses lignes. Elle trouve l’équilibre idéal entre pièce manifeste et portabilité. Les gens sont attirés par des pièces qui se démarquent tout en s’intégrant facilement à leur vestiaire, et la Totem Boot coche précisément ces cases. Elle nous permet de nous sentir puissantes et singulières à chaque pas.
Vous avez récemment lancé une collaboration avec Nona Source. Quelle place la durabilité occupe‑t‑elle dans votre processus de création ?
La durabilité est au cœur de ma manière de penser le design. Notre collaboration avec NONA SOURCE nous a permis de travailler à partir de stocks dormants de tissus LVMH, en offrant une seconde vie à des matières d’exception déjà présentes dans les maisons de mode. Mais au‑delà de cela, nous nous attachons à créer des pièces qui durent, tant par leur qualité que par leur design.
Au‑delà des matières, le modèle économique de la marque est également pensé pour être responsable. Nous fonctionnons en grande partie sur un système de précommande, ce qui signifie que nous produisons en fonction de la demande plutôt que de surproduire du stock. Cela nous permet de réduire considérablement le gaspillage tout en préservant l’exclusivité et la qualité. Pour nous, la durabilité, c’est une création réfléchie : limiter les déchets, valoriser le savoir‑faire et imaginer des pièces que l’on gardera pendant des années.
Quelle est la prochaine étape pour OMÔL ?
L’objectif est de continuer à façonner OMÔL comme une marque de luxe globale et consciente. Nous voulons étendre l’univers Totem, explorer de nouvelles catégories et approfondir notre récit autour de l’identité, de l’artisanat et de la culture. Parallèlement, nous voulons faire grandir notre communauté, en proposant non seulement des produits, mais une véritable expérience qui résonne intimement avec nous.
