Pat McGrath se pare d’or (et d’argent)

Figure royale du maquillage, Pat McGrath vient d’annoncer sa dernière collaboration, aussi inattendue soit-elle. En s’associant à la marque de bijoux Pandora, elle a insufflé sa touche signature à de véritables charms, pour un résultat des plus magiques.

Cette collaboration donne naissance à une collection de 17 charms et bagues, mêlant miniatures d’icônes du maquillage et pièces fortes signées Pandora, le tout décliné dans des ors scintillants, des violets vibrants et des rouges éclatants. Réalisée en émail ombré et cristaux, la collection réunit tout ce que l’on attend de McGrath — et même davantage.

À l’occasion du lancement officiel de cette collaboration, nous avons rencontré l’icône pour en savoir plus sur sa genèse, sur les différences entre ce processus de création et celui du maquillage, ainsi que sur les conseils que McGrath adresse à celles et ceux qui aimeraient oser davantage.

Découvrez l’interview complète, puis rendez-vous sur le site de Pandora le 8 octobre pour shopper la nouvelle collection.

Parlez-moi un peu de votre décision de vous associer à Pandora pour cette collection. Qu’est-ce qui vous a donné envie de sortir de l’univers de la beauté ?
Je n’ai jamais vraiment considéré cela comme une sortie de l’univers de la beauté. Pour moi, il s’agit plutôt d’en élargir la définition. Les bijoux et le maquillage procèdent, d’une certaine façon, du même merveilleux instinct : celui de se parer. Ils nous donnent l’occasion de nous exprimer, de nous transformer. C’est ce que j’aime dans le fait de travailler avec les bijoux, avec l’équipe de Pandora, avec Francesco et Filippo. Les bijoux et le maquillage répondent au même instinct, n’est-ce pas ? Se parer, exprimer qui l’on est, transformer ce que l’on ressent. Je pense — et je sais — que Pandora possède une histoire incroyable dans l’art de transformer des récits personnels en beaux objets à porter. J’ai immédiatement vu l’occasion de réunir cela avec mon univers de couleurs, de textures et d’art. La collection consiste donc vraiment à donner une nouvelle vie à ces références iconiques de la beauté. Cela s’est imposé très naturellement.

Formidable. Dans cette optique, en quoi le processus créatif de ce projet différait-il de votre façon de travailler habituelle ?
Tout a commencé par la couleur. Je crois que c’est toujours le cas. Nous avons eu de merveilleuses réunions avec Francesco et Filippo, durant lesquelles nous avons parlé de la couleur et de sa dimension émotionnelle : elle peut transformer ce que l’on ressent, la façon dont on se perçoit et celle dont on souhaite être vu dans le monde. J’ai repensé à la place qu’elle occupe dans mon langage créatif depuis tant d’années : des métallisés puissants et des ors lumineux qui prennent vie à la lumière. Avec Francesco et Filippo, nous avons alors commencé à transposer ce langage de la beauté dans le bijou, à travers des symboles qui lui sont associés : des lèvres, des cœurs, tous ces beaux éléments que l’on retrouve dans la collection. Je dirais que ces pièces sont à la fois inattendues et joyeuses, et qu’ils leur ont donné ce caractère désirable. Le savoir-faire de Pandora, mon obsession pour la couleur, la brillance et la transformation : tout cela s’est parfaitement accordé, et nous avons pris beaucoup de plaisir à créer ensemble ces incroyables moments joailliers.

Je l’imagine. Quelle a été votre toute première étape dans ce processus ? Par où avez-vous commencé ?
Je me souviens avoir commencé par observer les couleurs et les formes qui avaient quelque chose d’iconique pour moi, comme pour Francesco et Filippo. C’était très amusant de se pencher sur les icônes de la beauté et sur celles que l’on a envie de porter.

La couleur occupe une place majeure dans votre processus et constitue un point central de cette collection. Elle semble aussi assez à l’opposé de l’esthétique « clean girl », dont on parle beaucoup en ligne, surtout ces derniers temps. Que pensez-vous de cette esthétique ?
Je l’adore. Je pense qu’il faut toujours l’une pour faire ressortir l’autre. Pour moi, on peut adopter l’esthétique clean girl, puis ajouter une touche de couleur sur les lèvres ou intensifier son blush. Aujourd’hui, tout est affaire de transformation, et il n’y a pas de règles. La clean girl peut aussi tendre vers cette idée de « powerful girl », avec des sourcils fins et des lèvres rouges.

J’ai toujours vu l’esthétique clean girl comme ce que nous faisions dans les années 1990, ce fameux maquillage nude. Beaucoup d’idées en matière de beauté existent depuis vingt ou trente ans. Je qualifierais l’esthétique clean girl de retour à ce maquillage nude, de retour aux années 1990. Et ensuite, c’est formidable d’ajouter des couleurs plus intenses, de jouer avec des formes plus affirmées. Mais la clean girl a toujours été la base, le point de départ, à partir duquel on construit. J’aime donc les deux : elles vont ensemble et il y a de la place pour les deux, ce qui est agréable.

Comment décririez-vous votre style de maquillage, et comment l’avez-vous découvert ? Comment avez-vous su ce qui vous allait ou ce vers quoi vous étiez naturellement attirée ?
Pour moi, tout a toujours commencé par une belle peau. Une peau illuminée. J’ai débuté à une époque où le maquillage couvrant était très présent, et c’est si agréable de le voir revenir aujourd’hui. Mais je suis vraiment partie de cette peau lumineuse, à laquelle j’ajoutais des touches d’audace : des métallisés intenses sur les yeux ou une bouche rouge bijou très puissante.

[Back then]C’était toute cette idée d’un maquillage qui devient un bijou, d’un maquillage qui crée un moment : des lèvres pailletées aux yeux intensément pigmentés, le maquillage devenait un accessoire. C’est quelque chose que j’ai fait tout au long de ma carrière et que j’aime faire. Il s’agit donc de partir d’une belle peau naturelle, mais d’y ajouter des touches très fortes : un regard audacieux, un sourcil fin ou une bouche intense. Je pense vraiment que cela, comme toute la collection, est l’occasion de le célébrer.

Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui hésitent un peu à introduire des couleurs audacieuses dans leur style, en mode comme en beauté ?
Je dirais de commencer par une seule touche de couleur et de voir ce que cela vous fait ressentir. Cela peut être une bouche rouge, un léger trait de bleu au ras des cils, une bague colorée ou un charm qui accroche la lumière. Puis, peut-être que le lendemain, vous ajouterez une autre couleur, un autre charm. Il s’agit de superposer et d’expérimenter sans se demander si l’on en a le « droit ». C’est là que cela devient amusant. C’est pareil avec le maquillage : osez des moments de couleur, qu’il s’agisse d’une bouche rouge intense ou de joues un peu plus marquées. Expérimenter, c’est amusant.

Revenons à la collection… Quelle est votre pièce préférée, et pourquoi ?
C’est si difficile. Chaque pièce a sa propre personnalité, et c’est ce qui rend une collection si spéciale. Il ne s’agit pas d’une pièce parfaite, mais de créer sa propre combinaison, unique, et de la laisser raconter son histoire. C’est ce que Pandora fait très bien. Si je devais vraiment choisir, ce serait le charm rouge à lèvres. Il n’y a rien de plus amusant qu’une bouche audacieuse.

Enfin, comment envisagez-vous l’évolution de votre relation avec Pandora à l’avenir ? Aimeriez-vous une deuxième partie ?
Absolument, j’adorerais cela. Cette collaboration a montré tout ce qui devient possible lorsque l’on réunit beauté, mode et couleur. C’est un nouveau médium. J’aime toujours aller plus loin, oser davantage qu’auparavant, et les possibilités d’expérimenter de nouvelles couleurs, de nouveaux symboles et de nouvelles textures sont infinies : c’est un bel exemple de la raison pour laquelle la créativité ne devrait jamais s’arrêter. Je n’ai jamais su laisser une idée tranquille ; dès que j’entrevois davantage de possibilités, la créativité doit continuer d’évoluer. J’aimerais beaucoup voir jusqu’où cela pourrait nous mener.