Sasha Keable : trouver sa voix et ouvrir la voie à la nouvelle génération
Pour Sasha Keable, l’année écoulée a été marquée par une véritable accélération. Après avoir été distinguée par BBC Radio 1 Sound of 2026, s’être produite pour NPR Tiny Desk et avoir été nommée aux BRITs comme aux MOBOs, l’autrice-compositrice-interprète du sud de Londres entame un nouveau chapitre, sans jamais perdre la musique de vue. Ancrée dans le R&B et animée par l’envie de créer une musique « vécue et authentique », Keable tient tout autant à faire une place aux artistes qui émergent à ses côtés.
Cette philosophie est au cœur de son partenariat avec Ruby Hotels et de « Dive in with Ruby », une nouvelle série de concerts mettant en lumière les talents émergents. Après avoir lancé la série avec un concert intimiste au Ruby Zoe, à Notting Hill, Keable s’apprête à choisir un artiste en devenir pour un set secret, offrant au public l’occasion de le découvrir avant qu’il ne se fasse connaître du plus grand nombre.
Nous avons rencontré Keable pour évoquer son année effervescente, la force des performances intimistes, les artistes britanniques qu’elle suit de près et les raisons pour lesquelles il est essentiel d’ouvrir des portes à la nouvelle génération. Découvrez l’interview dans son intégralité.
Pour celles et ceux qui ne vous connaissent pas encore, comment décririez-vous votre univers sonore ?
Je suis une fille du R&B : je suis ce qui me semble juste sur le moment, et le R&B, c’est ce qui me paraît juste. Le chant et les harmonies, c’est vraiment mon truc, mais si je ne crois pas à ce que je chante, à quoi bon ? Je veux que ma musique ait quelque chose de vécu et d’authentique.
Vous avez vécu une année importante, avec des nominations aux BRITs et aux MOBOs. Ces moments changent-ils votre regard sur la prochaine étape de votre carrière, ou restez-vous simplement concentrée sur la musique elle-même ?
C’est dingue, honnêtement. Ce genre de choses est énorme, et j’essaie vraiment de m’autoriser à en profiter, mais ça ne change pas la raison pour laquelle je fais tout ça. Au contraire, cela me pousse à faire encore plus confiance à mon instinct et à rester fidèle à ce que je suis. Je préfère créer quelque chose d’authentique, qui me ressemble vraiment, plutôt que de courir après ce que je suis censée faire ensuite.
Que voulez-vous que les gens ressentent ou retiennent lorsqu’ils découvrent votre nouvelle musique pour la première fois ?
Je veux que les gens ressentent quelque chose. Ma musique est personnelle, donc elle a beaucoup de vérité brute, mais aussi du mordant. Si quelqu’un y entend quelque chose qu’il a ressenti sans jamais oser le dire à voix haute, c’est ce qui me touche le plus.
Votre récent Tiny Desk pour NPR était une performance remarquable. Qu’est-ce que ce cadre a fait ressortir chez vous qu’une scène plus traditionnelle n’aurait peut-être pas révélé ?
Tiny Desk a vraiment bouclé la boucle pour moi. Mon père me l’avait fait découvrir il y a des années, alors m’y retrouver pour de vrai était surréaliste. Le plus beau, c’était d’y être après en avoir rêvé pendant des années. On est tout près du public, sans grosse production derrière laquelle se cacher. Soit ça crée un lien, soit non.
Cette intimité a aussi beaucoup compté dans mon envie d’être l’artiste qui lançait la série « Dive in with Ruby ». Au Ruby Zoe Hotel, on est assez près pour vraiment voir qui est dans la salle, ressentir son énergie et observer les réactions des fans. J’adore me produire dans ce type de cadre.
Quels artistes britanniques vous enthousiasment en ce moment et mériteraient, selon vous, d’être davantage suivis ?
Je tiens toujours à citer Cari : j’adore ce qu’elle fait et la musique qu’elle crée ! Écoutez « The Dealer! » Et puis il y a aussi EJ Ross : allez écouter ses morceaux en streaming !
Il est plus important que jamais d’offrir une tribune et du soutien aux artistes qui débutent : le contexte est difficile et nous devons nous serrer les coudes. C’est aussi ce qui m’a attirée vers « Dive in with Ruby ». Le deuxième concert aura lieu au même endroit la semaine prochaine et mettra à l’honneur quelqu’un de spécial, mais son identité restera secrète jusqu’au soir même.
Il sort tellement de bonne musique au Royaume-Uni en ce moment. J’adore quand les gens peuvent découvrir quelqu’un dans une petite salle avant que tout le monde ne s’en aperçoive. Si le public repart avec l’envie d’en savoir plus sur cet artiste, alors, pour moi, c’est gagné.
Vous avez évoqué l’importance de soutenir les talents émergents. Au début de votre carrière, y a-t-il eu un moment où quelqu’un vous a apporté ce type de soutien ?
Il y a clairement eu, au fil du temps, des personnes et des moments où le fait que quelqu’un croie en moi ou me donne une opportunité a fait toute la différence. Je t’aime, Katy B ! Et même le fait que Beyoncé m’ait adressé un mot a compté énormément pour moi !
Quand on débute, le talent ne suffit pas toujours. Parfois, il faut que quelqu’un vous donne votre chance, vous place dans la bonne pièce ou vous soutienne pendant que vous cherchez encore vos repères. Je crois que cela reste avec vous. Maintenant que je peux ouvrir une porte à quelqu’un d’autre, j’ai envie de le faire moi aussi. Il y a de la place pour tout le monde.
Que peut-on attendre de vous à l’avenir ?
Certainement plus de musique et davantage de concerts. J’ai l’impression d’être dans une période de créativité folle en ce moment, alors je me laisse simplement porter, au lieu de me mettre la pression sur ce à quoi devrait ressembler le prochain chapitre.
Je veux simplement continuer à me pousser, à jouer sur scène et à faire une musique qui raconte honnêtement là où j’en suis aujourd’hui. C’est tout ce qui compte pour moi.
