The Body Issue : Kim Russell, sans filtre sur la représentation des grandes tailles dans la mode
Entretien avec l’une des voix les plus libres de la mode sur l’état actuel de l’industrie.
« Absolument pas, putain. » C’est ainsi que la styliste, consultante et commentatrice Kim Russell a répondu lorsque nous lui avons demandé si elle se sentait aujourd’hui représentée dans la mode. Connue pour ses analyses brutes et sans filtre du style des célébrités, des campagnes de marques et du luxe, Russell a fait figure de pionnière sur Polyvore dès les années 2010. Depuis, elle s’est forgé une connaissance approfondie des codes culturels de l’industrie, pour le meilleur comme pour le pire…
Pour The Body Issue, elle évoque ce que signifie être une figure culturelle « grande taille », avoir fait de son refus d’entrer dans le moule le cœur même de son regard, et ce que les marques peuvent réussir en matière de représentation des corps.
Lisez l’entretien dans son intégralité.
Lorsque vous avez débuté dans l’industrie, où en était l’inclusivité dans la mode, les campagnes et sur les podiums ? Qu’observiez-vous ?
Quand j’ai véritablement commencé, vers 2020, il y avait une brèche dans laquelle je pouvais m’engouffrer, faire entendre ma voix et perfectionner mon savoir-faire. J’étais beaucoup chez moi : j’étais enceinte, puis j’ai eu un bébé pendant la pandémie. À cette époque, le tableau était donc bien sombre : il n’y avait tout simplement pas de défilés, qu’ils soient diversifiés ou non. Pour être honnête, je n’ai jamais vraiment prêté attention à la diversité sur les podiums, et je ne saurais pas dire pourquoi. Cela ne m’empêche pas de lire les articles de Vogue Business et de constater que les données régressent au lieu d’avancer.
Quel regard portez-vous sur l’état actuel des campagnes de mode et de la représentation dans les images ?
Sur certains aspects, il y a des progrès. Les directeurs de casting trouvent des profils aux carnations et origines ethniques variées, mais la question des corps tourne en boucle : nous revenons sans cesse à notre point de départ. La taille et la silhouette semblent faire partie des éléments qui changent constamment au gré des tendances. Peut-être parce que, biologiquement, nous changeons nous aussi en permanence ?
Mais le manque de représentation des corps rend les campagnes vraiment ennuyeuses. Les éditoriaux en pâtissent réellement. Je ne parviens même pas à citer une campagne qui m’ait totalement obsédée. Peut-être Chanel reprenant « Come Into My World » de Kylie Minogue, mais pas pour sa représentation. Et pardonnez ma grossièreté, mais ce sont généralement les mêmes dix mannequins. Rien ne m’inspire.
Vous sentez-vous aujourd’hui représentée dans la mode ?
Absolument pas, putain. Chaque mannequin « grande taille » qui réussit est réduite à un rôle de caution, mais elle a le ventre plat, des bras et des jambes minces, avec une poitrine et des fesses plus généreuses. Par moments, c’est tout simplement une gifle. On a l’impression qu’on nous jette des miettes en disant : « Tenez, merde. » Ces femmes sont belles et méritent la place qu’elles ont acquise, mais ce n’est pas une véritable représentation. Les directeurs de casting, les créateurs et les dirigeants ne peuvent pas continuer à les mettre en avant de cette façon. Ce n’est pas une sucette : c’est insultant.
En 2025, vous avez porté une création sur mesure Rick Owens au gala de BoF. Dans votre légende, vous écriviez : « Comme il est rare que je puisse dire que je porte un prototype de défilé. » Pouvez-vous développer ?
C’est précisément cet exemple que je voulais donner en réponse à votre question précédente. Je ne me sens pas représentée dans la mode parce que, contrairement à mes pairs, je ne peux généralement pas porter les tailles d’échantillon. En tant que figure culturelle de la mode, j’ai parfois le privilège d’être habillée par des marques pour leurs événements, sauf que je ne peux jamais vraiment en profiter, parce que rien ne me va. Je repars avec des chaussures et des sacs. J’ai perdu 15 kg au cours des six derniers mois, et ce n’est toujours pas suffisant. Alors vraiment, à quel point sommes-nous pathétiques ? Répondre à ces questions commence à me faire ressentir beaucoup de choses physiquement, car d’habitude je n’y pense pas et je n’en ai pas envie. Mais quand on s’assoit pour en parler, on commence à en prendre conscience.
Y a-t-il eu un moment dans l’industrie où vous avez eu le sentiment que l’inclusivité et la diversité des corps évoluaient dans le bon sens ?
2018 me vient à l’esprit. À ce moment-là, j’avais en réalité renoncé et commencé à travailler comme auxiliaire d’éducation spécialisée, donc je n’étais pas vraiment connectée au milieu. Je me concentrais sur l’enrichissement de mes connaissances en matière d’archives et sur le fait de devenir une critique impitoyable, parce que j’avais abandonné l’idée de travailler dans cette industrie ; ma franchise était donc à son paroxysme. J’avais l’impression de voir des corps plus grands, et pas seulement des filles avec une forte poitrine, de grosses fesses et le ventre plat, mais de vraies filles avec un ventre.
Au fil des années, vous avez travaillé avec des marques et des créateurs extrêmement respectés. Selon vous, quelles sont les marques qui font les choses comme il faut ?
SKIMS fait les choses comme il faut. Dès le départ, la marque a véritablement mis au point une formule inclusive. J’en porte presque tous les jours et c’est avec ces pièces que je me sens le plus sûre de moi. J’en ai emporté en fashion week : cela m’a souvent sauvée. Kim Kardashian et Kim Schraub ont une équipe formidable à tous les niveaux ; leur modèle fonctionne.
À quoi ressemble une démarche juste en 2026 ?
À de la sincérité. Ne pas faire les choses parce qu’on vous y a forcé la main. Savage X Fenty et SKIMS comptent parmi les seules marques à fonctionner ainsi, avec une représentation toujours intégrée à leur fonctionnement. Les gens savent reconnaître ce qui est sincère.
Les marques veulent tout compliquer, pour que nous détestions le résultat et que nous nous disions : « Bon, continuez simplement comme avant, ce n’est pas grave ; c’était tellement terrible, n’essayez plus jamais de faire mieux. » Bien faire, c’est aussi continuer à demander des comptes aux marques, y compris par des gestes aussi minimes que de ne pas parler de leurs campagnes ou de ne pas donner d’attention à des contenus sans âme. Elles ont besoin que nous nous engagions. ELLES ONT BESOIN DE NOUS.
