Tove Lo : « C’est OK d’être un peu bordélique »
Tove Lo n’a jamais cherché à édulcorer les aspects les plus désordonnés de l’expérience humaine. Depuis dix ans, la chanteuse suédoise transforme le sexe, les chagrins d’amour et l’autodestruction en pop sur laquelle on danse. Son sixième album à paraître, ESTRUS, ne fait pas exception.
Tirant son nom du terme biologique désignant la période de chaleur chez l’animal, cet album voit Tove Lo céder à ses pulsions les plus primaires : le besoin pressant de validation comme ce saboteur intérieur qui ne cesse de lui mettre des bâtons dans les roues. Mais sous cette énergie lubrique et chaotique se révèle une nouvelle disposition à l’introspection. « Je continue à créer des drames », rit-elle, évoquant les comportements destructeurs explorés tout au long de l’album. « Il y a une vulnérabilité à l’admettre. » Avant d’ajouter : « Maintenant, j’apporte davantage de nuances à mes émotions. »
Écrit entre Los Angeles et sa Suède natale, ESTRUS est un album qui embrasse les contradictions : se sentir à la fois forte et fragile, vouloir tout contrôler tout en aspirant à lâcher prise, et comprendre qu’il n’est pas toujours nécessaire d’avoir une réponse. Avant sa sortie, Tove Lo s’est entretenue avec Hypebae de son cheminement vers elle-même, de sa collaboration avec Stromae, de sa soirée idéale et des raisons pour lesquelles il est parfois très bien de rester un peu bordélique. Découvrez l’interview intégrale.
Votre nouvel album, Estrus, sort bientôt. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur la signification de ce titre ?
C’est le terme biologique qui désigne un animal en chaleur, prêt à se reproduire. Je crois que je l’ai choisi parce qu’il a quelque chose de sensuel : il évoque des sentiments primaires, mais aussi un état où l’on éprouve énormément d’émotions contradictoires. On est sauvage, tout en se sentant très fragile, très sensible, avec de l’anxiété et de l’agitation. C’est un peu l’état émotionnel et physique dans lequel j’ai vécu pendant la création de cet album.
Vous avez dévoilé le titre « I’m your girl right? » plus tôt cette année. Son titre paraît assez empreint d’insécurité, tout en parlant à beaucoup de monde. Quelle en a été l’inspiration ?
Ce titre porte lui aussi cette contradiction entre l’urgence, l’envie de chasser, quelque chose d’assez dominant et animal — et des paroles très demandeuses qui viennent s’y mêler. Cette recherche de validation, ce besoin de vérifier que l’autre personne est au même endroit que soi, c’est une sensation étrange que je ressens souvent. Il y a l’attirance et la passion ; on se sent très sûr de soi, puis une pensée nous percute : « Mais tu ressens la même chose, non ? » La chanson parle de ces allers-retours entre ces deux sentiments. Je voulais réunir tout ça dans un seul morceau.
C’est un album très sincère. Y a-t-il des choses dont vous parlez sur ce disque qui vous ont rendue plus vulnérable que tout ce que vous aviez partagé auparavant ?
Oui, j’ai vraiment l’impression de tout mettre à nu. Cette fois, il y avait l’idée de ne pas vraiment avoir de réponses, mais aussi d’assumer mes actes et mes comportements destructeurs. Ce sont des choses que beaucoup de gens ne voudraient pas reconnaître sans rejeter la faute sur quelqu’un d’autre. Par le passé, je me disais : « Si je me sens comme ça, c’est à cause de toi, c’est ta faute », ou : « Si j’agis comme ça, c’est à cause de toi. » Aujourd’hui, je crois que j’apporte davantage de nuances à mes émotions. Enfin, je continue à créer des drames, donc il y a aussi une vulnérabilité à l’admettre, j’imagine. Il y a clairement un peu plus de maturité, c’est une bonne chose : une légère évolution [rires].
Vous êtes retournée en Suède pour écrire une grande partie de ce projet. Le fait d’y être a-t-il influencé les sujets que vous abordiez ?
Oui, absolument. J’ai commencé ce processus à Los Angeles avec Ludwig [Söderberg], avec qui j’ai réalisé tant de mes albums. D’habitude, nous avons très envie de nous y remettre, et nous arrivons tous les deux avec des inspirations puisées dans nos vies et dans la musique. Cette fois, nous ressentions toute cette énergie, mais une fois lancés, je me suis dit : je ne sais pas qui je suis ni ce que j’ai envie de dire. Je ressentais la pression de ce sixième album, comme s’il fallait que j’aie un message à transmettre. Écrire depuis cet état d’esprit ne fonctionne pas du tout pour moi. Je n’étais pas prête à m’ouvrir. Puis j’ai compris que je n’avais pas besoin d’avoir un message ; il me suffisait d’écrire avec mon cœur. Cela paraît si simple, mais pour une raison ou une autre, il me faut toujours du temps pour m’en souvenir à chaque nouvel album.
J’ai donc senti que je devais aller dans un endroit où je pourrais me débarrasser de toutes les couches liées à l’artiste, pour être simplement Tove. Je passe tous les étés dans cet endroit, en Suède, ne serait-ce que deux jours, juste pour poser les pieds au sol, aller dans l’eau et sentir que je m’y reconnecte. C’est là que j’ai connu mon premier baiser, mon premier amour, mon premier chagrin d’amour, mon premier été de dépression, d’insomnie — toutes les premières fois, bonnes ou mauvaises, je les ai vécues là-bas. Certaines personnes éviteraient ces lieux parce qu’ils peuvent être déclencheurs, mais moi, j’invite ces déclencheurs à me ramener dans ces états émotionnels ; cela m’aide à créer.
Vous en avez déjà évoqué quelques-uns, mais pouvez-vous nous raconter des souvenirs précis de votre jeunesse qui ont inspiré cet album ?
Plusieurs chansons de l’album parlent du saboteur intérieur. Il y a « Idiot », mais aussi « If I Could I Would ». On dirait que je chante à une personne, alors qu’en réalité je chante à la fille contre laquelle je lutte : mes deux facettes. L’une est très perfectionniste, de type A, et veut que tout soit parfait en permanence. L’autre est plutôt destructrice, un peu bordélique et en quête d’ennuis. Je serai toujours quelque part entre les deux, mais je suis en fait plus heureuse quand je penche un peu vers la facette désordonnée, parce qu’elle est plus indulgente. Cette chanson, c’est donc moi qui chante à la fille perfectionniste, un peu dure et froide, dont je veux pourtant toujours l’approbation.
Vous avez parlé de votre côté un peu bordélique et chaotique, et je crois que cela transparaît vraiment dans l’album, tant sur le plan sonore qu’émotionnel. Quel conseil donneriez-vous à toutes les filles un peu bordéliques ?
Je leur dirais simplement qu’elles s’en sortent très bien. C’est très bien d’être un peu bordélique ; je pense que nous devrions tous céder un peu à nos vices de temps à autre. L’équilibre reste important, évidemment : il ne faut pas les laisser prendre entièrement le dessus. Mais toujours réprimer son envie de s’amuser finit par vous rendre malade si l’on ne s’autorise jamais à y céder. Alors oui, restez un peu bordéliques.
Il y a un titre avec Stromae, que j’adore. Pouvez-vous nous raconter comment cette collaboration est née et comment s’est passé le travail avec lui ?
Merci, moi aussi je l’adore ! Je suis une immense fan de lui depuis très longtemps. Je lui lançais des perches et je le contactais poliment en disant : « Hé, si un jour tu veux qu’on travaille ensemble, je suis là. » Puis, un jour, il m’a envoyé quelques morceaux sans prévenir, et j’étais sous le choc, tellement excitée. J’étais alors en Nouvelle-Zélande et j’avais mon studio portable avec moi. Je me suis donc enfermée dans une pièce pendant trois jours, et le morceau « des fleurs » s’est vraiment imposé à moi, avec son piano, son beat et son tempo davantage proche de la valse que du classique quatre-quatre. Je me suis dit : « C’est amusant, stimulant musicalement, et c’est quelque chose que je n’ai jamais fait auparavant. » Alors je me suis posée, je l’ai écrit et enregistré, et j’ai réalisé une grande partie de la production vocale là-bas, en Nouvelle-Zélande. Je le lui ai envoyé en me disant : « J’espère qu’il va le ressentir. » Heureusement, ce fut le cas : il a adoré !
Parfois, dans ce genre de collaborations, les visions ne sont pas alignées. Mais sur ce morceau, je crois que les nôtres l’étaient à 100 %. Je ne l’ai même pas vraiment rencontré avant le tournage du clip à Paris. C’était fou de travailler ainsi tout en ayant le sentiment d’être sur la même longueur d’onde. Il est si adorable, si chaleureux, et dégage une énergie artistique incroyable.
Avec qui d’autre aimeriez-vous collaborer ?
Oh, avec tellement de monde ! Slayyyter, Doechii. Je suis une immense fan de Doechii. Megan Thee Stallion, évidemment. J’attends toujours qu’elle me rappelle. Ce serait génial ; elle a pris une place si importante dans ma vie depuis que le moment où elle a prononcé mon nom est devenu viral. Je pense simplement qu’il faut qu’on fasse une chanson ensemble. Mais oui, la liste est longue — et, apparemment, elle est surtout féminine.
Comment décririez-vous votre soirée idéale ?
Ooh, je vais vous en décrire une récente, qui était vraiment très amusante. J’étais à Paris pendant la Fashion Week, avec mon mari et nos meilleurs amis. Nous avons commencé par un dîner très tardif ; c’était pendant la canicule, nous étions assis dehors à boire beaucoup de vin et à fumer beaucoup de cigarettes. Puis nous sommes allés au Silencio, où j’ai mixé pendant une heure devant plein de fans parisiens adorables et mignons. Ensuite, nous sommes littéralement restés dans ce club pendant environ sept heures à danser, discuter et fumer. J’adore quand on atteint cette forme de délire où l’on se demande : « Depuis combien de temps sommes-nous ici ? », et qu’on tourne dans le même espace sans plus voir le temps passer. Puis nous sommes rentrés tous les quatre, avons mangé du fromage et des baguettes, continué à boire et organisé une mini-after entre nous. J’adore ces moments où l’on n’a pas besoin de penser à la suite : on est simplement pleinement dans le présent.
Avez-vous une parole préférée sur l’album ?
Ah, ça change tout le temps, mais en ce moment, c’est dans le refrain de « F.A.M.T. ». Ça dit : « Je devrais travailler sur moi en ce moment. Je ne veux pas savoir, je ne veux pas comprendre. Je préfère baiser pour chasser mes larmes, d’une manière ou d’une autre. » Cette première phrase, « Je devrais travailler sur moi en ce moment », paraît tellement familière ; nous sommes tous passés par là.
J’adore le fait que vous veniez aussi de m’en offrir une petite interprétation en direct ; merci !
Oh oui, désolée. C’est amusant : je viens de répéter une semaine à Stockholm pour remettre ma voix en route, et je me suis rendu compte du temps qui s’était écoulé depuis que je l’avais utilisée à pleine puissance. J’avais oublié à quel point cela me fait du bien et me donne l’impression que tout va bien dans le monde — ou dans mon monde, du moins. Alors maintenant, je chante tout le temps.
Qu’espérez-vous que les gens retiennent ou ressentent de votre album lors de leur première écoute ?
Oh, bonne question. Ce n’est pas un album qui donne des conseils ou des réponses, mais j’espère qu’après l’avoir écouté, on se sentira un peu mieux compris. J’espère qu’on en sortira comme après avoir vu un film très intense ou un spectacle extraordinaire. Je veux que tout le monde ressente ce que j’ai ressenti après avoir vu FKA twigs à Coachella : j’étais complètement là à me dire : « Mais qu’est-ce que c’était ? C’était si incroyable, si beau, j’ai le cœur en miettes », tout en sentant aussi qu’il y avait des étincelles là-dedans. C’est ce que je veux.
Ma dernière question : quelle est la suite pour vous ?
Dans un avenir très proche, je pars en tournée : je commencerai par une série de dates de lancement en Amérique du Nord, puis une grande tournée européenne. Ensuite, il y aura beaucoup de concerts et de nouvelle musique, comme toujours, parce que c’est simplement ainsi que je suis. Je vais continuer à me battre pour faire vivre ce rêve qui m’est arrivé, d’une certaine façon.
