Liza Keane Memuji Perempuan yang Dianggap “Salah”
“Saya membuat pakaian untuk orang-orang sensitif yang tidak ingin terlihat sensitif.”
Liza Keane melakukan debut presentasi runway di London Fashion Week lewat rangkaian karya yang ditandai tekstil dengan manipulasi intens dan bobot emosional yang mentah. Desainer pendatang baru ini menghadirkan koleksi Musim Semi/Musim Panas 2027 yang menafsirkan kembali kerusakan fisik sebagai bahasa desain yang disengaja. Keane menyebut olahan pada bagian luarnya sebagai zirah—sebutan yang terasa sangat harfiah, karena permukaannya dipahat untuk mempertahankan bentuk, apa pun gerak Anda sepanjang hari.
Di baliknya, jahitan kontras dari tekstil halus dan lembut menjalar di seluruh koleksi, disatukan lewat jahitan presisi yang menjaga sesuatu yang rapuh tetap utuh di balik segala kekerasan itu. Kontras semacam ini baru terasa masuk akal saat Anda mendengarnya menjelaskan alasan ia menciptakan pakaian dengan cara tersebut.
Lanjutkan membaca wawancara kami bersama Keane untuk menyimak sosok-sosok muse impiannya, kolaborasinya dengan Playbody, serta alasan ia meyakini bahwa zirah adalah bahasa cinta paling utama bagi mereka yang sensitif.
Mengapa sekarang menjadi waktu yang tepat bagi Anda untuk tampil di London Fashion Week?
Bergabung dengan NEWGEN melalui BFC menjadi bagian besar dari alasannya. Sejak lulus, saya ingin mengadakan peragaan busana; begitulah saya membayangkan karya saya dipresentasikan. Saya menikmati medium film, tetapi itu bersifat sekunder. Peragaan juga biayanya luar biasa mahal, bukan sesuatu yang bisa begitu saja ditabung, kecuali bisnis Anda sudah mencapai skala tersebut. Bersama BFC, akhirnya ada kesempatan nyata untuk mewujudkannya.
Saya sempat melewatkan satu tahun, lalu menjalani dua musim dengan film sebagai gantinya. Saya selalu berniat menggelar peragaan sungguhan, tetapi rencananya terus gagal terwujud. Kali ini saya langsung melakukannya. Dukungan NEWGEN masih tersisa dua tahun bagi saya. Setelah keluar, saya ingin bisnis ini berada di titik yang tak mungkin saya capai sendirian, dan itu membutuhkan langkah besar, bukan pertumbuhan perlahan. Inilah saatnya melakukan sesuatu yang drastis agar merek ini dipandang berbeda, karena kesempatan itu tidak akan datang lagi setelah saya keluar dari program ini.
Apakah Anda menggunakan teknik baru atau inovasi material untuk koleksi ini?
Saya mengembangkan hal-hal yang memang sudah saya kerjakan—bahan kimia dan material yang sama, tetapi digunakan dengan cara berbeda. Yang paling mencolok adalah efek lumpur yang sebenarnya bukan lumpur: tampilannya persis lumpur basah, tetapi kering, bisa dikenakan, dan tidak memudar. Ini merupakan evolusi lanjutan dari sentuhan akhir tampilan basah yang pernah saya buat sebelumnya. Saya juga melakukan upcycling dan mengolah kulit sisa potongan. Setelah lulus, saya menyukai kulit yang lembut dan lentur. Kini saya tertarik pada kulit sapi dan kulit kerbau yang tebal, lebih mendekati jenis yang digunakan untuk mobil, furnitur, atau ikat pinggang.
Apakah Anda memiliki sosok muse impian untuk desain-desain ini?
Banyak perempuan yang saya pikirkan untuk koleksi ini adalah karakter film, termasuk dua tokoh utama dari Martyrs, terutama adegan pembukanya, serta Lilya 4-ever, kisah nyata di balik film tersebut. Mereka semua adalah perempuan yang dalam satu dan lain hal dianggap “salah”, tidak mudah menimbulkan simpati. Lilya 4-ever cukup bersimpati kepadanya, tetapi kisah nyatanya adalah bahwa ia menjadi korban kejahatan yang mengerikan, dan orang-orang mungkin tetap berkata, “Tentu saja itu terjadi padanya,” yang menurut saya tragis. Meski begitu, ada sesuatu dari kesalahan itu yang membuat saya tertarik kepada mereka.
Perempuan-perempuan dalam karya Lars von Trier memiliki kualitas yang sama: mereka tidak menampilkan diri dengan cara yang ramah bagi humas, tidak berusaha tampil cantik ataupun menyinggung orang. Ada sikap tak acuh, sesuatu yang benar-benar terasa tanpa dibuat-buat. Bukan berarti saya bercita-cita menjadi seperti mereka dalam pengertian muse yang tradisional; saya merasa terhubung dengan mereka. Ini bukan soal “kamu harus terlihat seperti ini”, melainkan “saya memahami ini, saya seperti ini, inilah yang ingin saya tampilkan”. Kalau Anda menyukainya, silakan.
Ceritakan tentang kolaborasi Anda dengan Playbody. Bagaimana awalnya, dan mengapa kolaborasi ini terasa sangat cocok?
Pada hari ulang tahun saya, saya datang ke salah satu pesta mereka karena diundang teman yang bekerja sebagai fotografer di sana. Sebelumnya, saya belum pernah mendengar tentang Playbody. Atmosfer dan energinya luar biasa. Pacar saya menyebutnya “Hari-Hari Terakhir Roma”. Ada kesan berbahaya, tetapi semua orang tetap bersikap lembut satu sama lain, apa pun penampilan atau pakaian mereka. Banyak dari itu datang dari Joel, yang mengelolanya: tegas dan profesional, tetapi juga orang yang paling baik.
Saya berkata kepadanya, “Telepon saya besok, saya perlu bicara denganmu.” Ia datang ke studio, lalu saya menceritakan kisah koleksi ini dan apa yang sedang ada di pikiran saya. Kami juga membahas niat saya untuk catwalk. Arahan saya sederhana: bawa energi Playbody ke apa pun yang kami lakukan, buat sesuatu yang mengejutkan, tanpa batas selain anggaran. Ternyata kami memiliki referensi yang sama tanpa pernah berbicara sebelumnya, seolah-olah kami berbagi satu sel otak. Saya sepenuhnya memercayainya dan memintanya menjalankannya sebebas mungkin. Begitu kami mulai, semuanya cepat menyatu; setelah itu, kami hanya perlu memikirkan eksekusinya.
Belakangan, semakin banyak koleksi yang menggambarkan pakaian sebagai zirah, dan itu terasa relevan untuk masa kini. Mengapa Anda memilih zirah sebagai bahasa untuk produk Anda?
Saya membuat pakaian untuk orang-orang sensitif yang tidak ingin terlihat sensitif. Saya juga melihat rujukan itu: orang-orang ingin menyampaikan kesan garang melalui pakaian. Saya tidak membuat zirah abad pertengahan, tetapi saya mereplikasi tubuh dengan cara yang keras, seperti cangkang keras yang dikenakan. Ada kesan terpisah; tubuh Anda yang lembut dan rentan tersamarkan sekaligus terlindungi oleh cangkang sempurna yang dipahat ini. Anda bisa duduk, jongkok, melakukan apa pun, dan tubuh Anda tetap terlihat sama. Seperti bagian dari zirah, pakaian ini membuat Anda merasa terlindungi dari tatapan orang dan siap dilihat dari sudut mana pun.
Pada dasarnya, Anda seperti mengenakan operasi plastik. Namun, bagian dalamnya lembut, selembut sutra, dan fleksibel; tanpa korset sama sekali. Intinya adalah memberi Anda kendali: Anda nyaman dan hangat di dalam, tetapi dari luar memancarkan kesan, “jangan macam-macam dengan saya.” Saya rasa itulah yang juga membuat saya nyaman: tubuh terasa leluasa, tidak perlu menarik-narik gaun atau khawatir ada bagian yang menjepit, dan pikiran pun bebas karena saya tahu tidak perlu mengkhawatirkan penampilan.
