2027年春夏パリ・ファッションウィーク Hypebae 編集部が選ぶベストショー
〈Anrealage〉の色が変化する25周年記念コレクションから『レピュブリック広場』で開催された〈Matières Fécales〉の歴史的なランウェイまで
2027年春夏シーズンのファッションウィークが、愛の都・パリでついにグランドフィナーレを迎える。今季のパリ・ファッションウィークでは、カレンダー上に67のショーと34のプレゼンテーションが名を連ねた。ラグジュアリーメゾンが没入感のあるショーケースを展開する一方、新進気鋭のブランドが市内の至る所でショールームを開放し、展示会を開催する。ショーのゲストやファッションファンは、その動向に熱い視線を注ぐことだろう。
今シーズンは、〈Courrèges（クレージュ）〉のドリュー・ヘンリー（Drew Henry）と、〈Carven（カルヴェン）〉のカイ・ネッセルラース（Kai Nesselrath）による2つのデビューコレクションに加え、10年にわたりクリエイティブを牽引してきたアンソニー・ヴァカレロ（Anthony Vaccarello）による〈Saint Laurent（サンローラン）〉のラストショーが予定されている。さらに、〈Ester Manas（エスター マナス）〉〈Christopher Esber（クリストファー エスバー）〉がスケジュールに復帰し、2026年秋冬シーズンをローマで発表した〈Valentino（ヴァレンティノ）〉も再びパリに戻ってくる。
ファッションウィークはすでに素晴らしいスタートを切っている。〈Matières Fécales（マティエール フェカル）〉が『レピュブリック広場』で史上初となるショーを開催したほか、〈Anrealage（アンリアレイジ）〉は色や色調が変化する電子ペーパーのウロコを用いた25周年記念コレクションを発表した。また、〈DIESEL（ディーゼル）〉を離れ、同ブランドに専念することになったグレン・マーティンス（Glenn Martens）は、〈Maison Margiela（メゾン マルジェラ）〉をカレンダーに復活させた。
Matières Fécales
2027年春夏コレクションにおいて〈Matières Fécales〉は『レピュブリック広場』でランウェイショーを開催した史上初のブランドとなり、移民や社会の周縁に追いやられた人々へのオマージュとしてこのショーを発表した。スティーブン・ラージ・バスカラン（Steven Raj Bhaskaran）とハンナ・ローズ（Hannah Rose）は、超富裕層を批判した昨シーズンに続き、“Ninety Nine Percent”と題したコレクションを発表。99人の有色人種のモデルを起用し、キャストの中にはデザイナーの愛する人々も多く含まれていた。バスカランがモントリオールの低所得者層向け住宅で過ごした幼少期の経験は、このコレクションの多くに影響を与えている。ルックは、真っ白なテーラリングや〈Christian Louboutin（クリスチャン ルブタン）〉と共同開発したヒール付きフリップフロップから、荒々しいパンクの要素を取り入れたミリタリー調のピースへと変化。ショーの最後には、モデルたちが不気味なほどリアルな億万長者のフィギュアを掲げて、モニュメントの周囲を歩いた。
Maison Margiela
ミラノでの最後のショーを終え、〈DIESEL〉から退いたわずか1週間後、グレン・マーティンスは再び〈Maison Margiela〉に全力を注ぎ、メゾンが愛する脱構築の美学を日常生活のルーティンに応用した。数日前に公開されたシルバーのティーポットが押しつぶされる映像で、ブランドはその方向性を暗示していたが、その潰れたシルバーは後にシンプルな白いドレスに施され、今シーズンの注目ピースのひとつとして登場。ウィメンズウェアでは、コレクションの真髄がいかんなく発揮されており、1970年代のダイニングテーブルからそのまま切り取ってきたかのような、光沢のあるレトロなフローラル柄のスカートやドレスをお披露目した。終盤のルックでは、胸元がぱっくりと開いてその下からニュートラルカラーのタイトなレイヤーが覗くデザインや、そこからシルバーの花々が姿を現すピースも。
Saint Laurent
アンソニー・ヴァカレロは、メゾンの創設者が他の何よりも大切にしていたゴールドの煌めきの中で、〈Saint Laurent〉での最後の舞台を飾った。ヴァカレロはゴールドを仕上げのアクセントとしてではなく、ラメ、ブロケード、レース、さらには金箔を塗ったラテックスなどを用いて、2027年春夏コレクションの主役に。フィナーレでは、シャルロット・ゲンズブール（Charlotte Gainsbourg）が「あなたはとてもイヴ・サンローラン」というフレーズを繰り返し観客に向けて歌い上げた。エッフェル塔の光の下で開催されたこのショーケースには、ロゼ（Rosé）、ゾーイ・クラヴィッツ（Zoë Kravitz）、ヘイリー・ビーバー（Hailey Bieber）らが来場。
Anrealage
常に真にクリエイティブな手法でテクノロジーを駆使する森永邦彦は、〈Anrealage〉の25回目となるパリでのショーを“SKIN”と題し、色や色調が変化するLEDのデジタルスキンや電子ペーパーのウロコを用いたコレクションで飾った。ショーは、洗練されたオールインワンのボディスーツから始まり、和紙やウルトラスエードのウロコ、剥がれ落ちるスパンコールなどをパッチワークした、次第に複雑さを増していくピースへと展開。続いて、鎧のようなイブニングドレス6着が登場し、それぞれのドレスを覆う何千ものE Inkのウロコが、鮮やかな色を放ちながら明滅し、やがてグレーへと色褪せていく様子を披露した。
Torishéju
トリシェジュ・ドゥミ（Torishéju Dumi）は、2027年春夏コレクションで古代ローマに着想を得て、ユウェナリス（Decimus Junius Juvenalis）の「パンとサーカス」という概念、つまり満腹で娯楽に満足した大衆は疑問を抱かなくなるという考えを借用。コレクションのスタイリングは際立っており、シルクのベースボールキャップを二重に重ねたり、多数のベルトをゆったりとしたトップスにしたり、ブレザーに何百もの金属釘を縫い付けたりした。ドゥミは今回も〈Nike（ナイキ）〉の余剰在庫を調達し、それを原材料に分解してゼロから新しい生地を制作。〈BYREDO（バイレード）〉と〈KANGOL（カンゴール）〉がパートナーとして参加した。
Acne Studios
〈Acne Studios（アクネ ストゥディオズ）〉は2027年春夏コレクションにおいて、1980年代のニュー・ロマンティック・シーンやアダム&ジ・アンツ（Adam and the Ants）のダンディなスタイルに着想を得て、デニムと何世紀にもわたるドレスコードを組み合わせた。会場にはアーティストのファイグ・アーメド（Faig Ahmed）による歪んだデザインのラグが敷き詰められ、モデルたちは伝統的なファブリックと日常の定番アイテムを融合させたルックを身にまとい登場。足元やアクセサリーには、サテンのヒール、スネーク柄をあしらったカウボーイブーツ、そして装飾的なフレーム状のバックルが特徴のバッグ Cameroが取り入れられ、1980年代のムードを色濃く反映したスタイルに仕上げられた。
AWGE
エイサップ・ロッキー（A$AP Rocky）は、自身がクリエイティブディレクターを務めるコレクティブ・レーベル〈AWGE（アウグ）〉のサプライズ・ランウェイショーでパリを驚かせた。今シーズンの〈AWGE〉は“反戦グローバル経済”という新たな意味合いを帯びている。この名前は、現在世界を形作っている権力構造を映し出すレンズのような役割を果たしており、ロッキーはそれをストリートウェアの定番アイテムとミリタリーテイストを融合させたワードローブに落とし込んだ。フットウェアに関しては、〈PUMA（プーマ）〉との継続的なパートナーシップにより、未発売のStraycatスニーカーとネイビーのPuma Suedeが初披露。ショーは『アコー・アリーナ』で幕を閉じ、彼はそこでフルコンサートを行った。まさに真の“ファッションキラー”だ。
