4 Bagong Designers ang Nagkuwento Kung Ano Talaga ang Kailangan Para Magsimula ng Brand
Ibinahagi nina Pauline Dujancourt, Masha Popova, Clara Chu at AGRO STUDIO kung magkano ang gastos at kung paano makapasok sa official fashion week schedule.
Fashion Week sa big city ay tungkol sa subversive na disenyo at mga bagong talento. Ang Fall/Winter 2026 season sa London ay opisyal nang tapos—at nag-deliver ito sa lahat ng aspeto.
Ngayong season, nakita natin ang AGRO STUDIO magpresenta ng koleksyong inspired ng wilderness, kumpleto sa Icelandic sheepskin at mga telang mano-manong tinina. Clara Chu ang gumawa ng kanyang LFW debut, tampok ang koleksyong hango sa elastic band, habang si Pauline Dujancourt ay naglunsad ng isang ethereal na runway show kung saan literal na naglakad sa ibabaw ng mga itlog ang mga modelo. Ang season na ito rin ang nagtanda sa Masha Popova sa kanyang unang show sa opisyal na schedule mula nang magtapos sa NewGen.
Kinumusta namin ang apat na umuusbong na designer para malaman kung paano sila napasama sa opisyal na schedule, magkano ang kinailangan, at anong payo ang gusto nilang ibahagi. Ipagpatuloy ang pagbasa para sa buong interview.
Pauline Dujancourt
Sino kayo, at paano kayo nakapasok sa industriya?
AGRO STUDIO: Kami sina George at Angus; pinagsama namin ang mga inisyal namin para mabuo ang pangalan ng brand. Pareho kaming dumaan sa halos magkaparehong ruta papunta sa fashion, kahit magkaiba ang taon ng pag-graduate namin sa London College of Fashion na ilang taon ang pagitan. Pagkatapos ng unibersidad, matagal kaming nagtrabaho sa iba’t ibang bahagi ng industriya nang walang malinaw na ideya kung kailan tunay na magkakabuo ang lahat. Nagtrabaho kami sa film at TV, tumulong sa mga stylist, kumuha ng production at fashion jobs at gumawa ng mga commercial project kasabay ng sarili naming mga gawa. Hindi kami naghahabol ng “big break”; nag-iipon kami ng karanasan.
Pagkatapos ng COVID, ibinuhos na namin ang pokus sa AGRO. Nagsimula kami sa mga custom na piraso, lalo na para sa performers at VIP clients, at mula roon ay binuo namin ang sarili naming visual language.
Clara Chu: Isa akong London-based accessories designer na ipinanganak sa Hong Kong. Nakatuon ang trabaho ko sa pagbabagong-anyo ng mga ordinaryong gamit sa bahay tungo sa mga aksesoryang masusuot. Nag-training ako sa womenswear at accessories, pero sa buong pag-aaral ko palagi akong nag-eeksperimento lampas sa tradisyunal na fashion—gumagawa ng sculpture, muwebles, at gumagamit ng mga reference na hindi laging fashion-related kundi mas nakaangkla sa product design at pang-araw-araw na bagay.
Gusto kong ipagpatuloy ang pag-explore sa “language” na iyon, kaya sinimulan ko ang brand ko bilang paraan para palakasin ang DIY culture at gumawa ng mga pirasong madaling makarelate ang tao, gamit ang mga elementong pamilyar mula sa araw-araw na buhay.
Masha Popova: Isa akong London-based designer, at umiikot ang practice ko sa technique at materyales—ginagawang kakaiba ang mga pang-araw-araw na staple sa pamamagitan ng fabrication at construction. Una akong nag-aral ng architecture at mahal ko iyon, pero hinanap ko ang isang mas hands-on na medium, mas expressive, mas mabilis ang takbo, at kung saan aktuwal akong makakalikha gamit ang sarili kong mga kamay.
Hindi ako iyong tipong matagal nang nakaplano na pumasok sa fashion, pero palagi akong naaakit sa paraan ng pag-express ng mga tao sa sarili nila sa pamamagitan ng damit. Napansin ko rin kung gaano ako nagiging mas kumpiyansa kapag nakabihis ako sa isang partikular na paraan. Mabilis tumama at emosyonal ang fashion, at binigyan niya ako ng paraan para bumuo ng isang mundo sa paligid ng isang ideya habang nakaugat pa rin sa craft.
Pauline Dujancourt: Lumaki ako sa mga magulang na parehong creative at lagi akong tinuturuan kung paano palaguin ang aking pagiging malikhain. Noong una, todo-pokus ako sa teatro, hanggang sa napunta ako sa fashion at na-in love ako rito. Lumipat ako sa London [mula France] dahil gusto kong makatrabaho ang mga designer ng London Fashion Week na para sa akin ay cool, umuusbong, at mas experimental.
Clara Chu
Paano kayo napasama sa LFW schedule?
AS: Nag-antay kami hanggang sa pakiramdam namin handa na kami. Nang mag-apply kami sa British Fashion Council (BFC) schedule, may matibay na body of work na kami, isang maliit ngunit buo ang kapit na team, at sapat na experience sa pag-deliver ng mga komplikadong proyekto. Natanggap kami agad sa unang try, at tingin namin dahil iyon sa hindi pagmamadali sa proseso. Sa puntong iyon, kabisado na namin ang creative, financial at logistical na demand ng pag-show sa ganoong level.
CC: Nag-apply ako sa pamamagitan ng BFC at ramdam kong ito na ang tamang oras para opisyal na i-debut ang koleksyon. Bilang brand, gumagawa na kami ng iba’t ibang proyekto—mula installations hanggang educational initiatives—kasabay ng pagde-develop ng mga produkto, kaya ang mag-show sa LFW ay parang natural na next step at perpektong platform para pagsamahin ang lahat.
MP: Nag-graduate ako noong panahon ng Covid at nag-apply sa isang Discovery Lab dahil, sa totoo lang, kailangan ko lang ng dahilan para magpatuloy sa paggawa ng mga damit pagkatapos ng unibersidad—isang deadline na puwede kong pagtrabahuhan. Sakto ang timing dahil lahat, pati ang malalaking fashion house, puwede lang magpakita nang digital, kaya pare-pareho kami ng sitwasyon. Gumawa ako ng maliit na set ng mga bagong look at ni-shoot ko ito bilang digital presentation.
Sa loob lamang ng isang linggo, ilang tindahan, kabilang ang Ssense at H. Lorenzo, ay nakipag-ugnayan para bilhin ang koleksyon. Para ma-produce ito, lumipat ako sa Ukraine, nag-set up ng studio at doon nagtrabaho. Noong 2022, nag-apply ako sa BFC NewGen at napili. Pagsapit ng taglamig, nagsimula ang full-scale na Russian invasion at kinailangan kong iwan ang lahat at bumalik sa UK. Noong Setyembre na iyon, ipinakita ko ang una kong full runway collection sa opisyal na London Fashion Week schedule para sa SS23.
PD: Nag-apply ako sa NewGen at nakatanggap ng suporta mula sa BFC. Pagkatapos noon, nagsimulang lumago ang brand, nagkaroon kami ng mas malakas na retail presence at mas malaking exposure. Napakahalaga sa akin na buuin ang buong mundo ng brand—ang musika, atmosphere, ilaw, at iba pa—kaya ang runway ang naging paraan ko para ikuwento ang lahat sa pamamagitan ng set. Kaugnay nito, ipinangalan ang lahat ng kasuotan sa mga babaeng nagtrabaho sa koleksyon; kahanga-hanga ang ginawa nila at gusto ko silang bigyan ng tribute.
Masha Popova
Gaano kalaking budget ang kailangan para maglunsad ng fashion brand?
AS: Nagsimula kami nang walang anumang external investment. Kami mismo ang gumawa ng lahat ng piraso. Wala sa posisyon ang mga magulang namin para maglagak ng pera sa negosyo, kaya lahat ay galing sa pagtatrabaho sa ibang job at paulit-ulit na pagre-reinvest nito sa materyales at kagamitan. May mga buwang talagang nakakakaba na hindi namin alam kung mababayaran pa ba namin ang renta.
CC: Pagkatapos kong mag-graduate sa Royal College of Art, sumali ako sa ilang kompetisyon at nanalo ng accessories award na £10,000, na siya kong ginamit para opisyal na ilunsad ang brand. Sa unang ilang taon, hindi ako tumigil sa pag-apply para sa grants, support schemes at iba pang funding opportunity.
PD: Para sa akin, hindi lang talaga ito tungkol sa pera. Siyempre, kailangan mo pa rin ng kaunti, pero sa simula, doon ka rin nagiging pinakamalikhain. Pakiramdam ko, hindi naman talaga tayo magkakaroon ng “sapat”, kaya gamitin mo kung ano ang meron ka at sulitin mo iyon.
AGRO Studios
Anong payo ang ibibigay ninyo sa isang designer na magsisimula ngayon na walang pera o koneksyon?
AS: Sa simula, mag-yes ka sa lahat ng kaya mong panindigan. Hindi namin masyadong hinigpitan ang personal naming estetika noong umpisa—hindi iyon para sa lahat. Inuna naming buuin ang contacts at pundasyon, saka namin unti-unting nilimitahan ang mga trabahong tinatanggap namin. Halos tatlong taon kaming bihirang tumanggi. Ang pagtatrabaho sa napakaiba-ibang proyekto ang nagturo sa amin kung paano talaga gumagana ang industriya—mula production hanggang budget at relasyon sa kliyente.
Tratuhin nang seryoso ang bawat trabaho, maging maaasahan, at makipagkomunikasyon nang malinaw. Mas mahalaga ang mga iyon kaysa iniisip ng karamihan. Magkakamali ka, at ayos lang iyon. Hindi laging kita ang progreso, pero nag-iipon ang lahat ng trabaho. Walang mahalagang bagay na basta na lang ibinibigay sa’yo.
CC: Iharap mo lang ang sarili mo at makipag-ugnayan sa mga tao. Pumunta sa mga event kung saan puwede kang makakilala ng kapwa creative para matuto sa isa’t isa o mag-collaborate. May mga photographer at stylist akong nakatrabaho nang maraming taon na una kong nakilala sa mga bar o event. Ang manatiling konektado at magtayo ng tunay at pangmatagalang relasyon ay hindi lang masaya kundi essential din.
MP: Una sa lahat, mahirap ito, pero hindi imposible. Paligiran mo ang sarili mo ng mga taong hinahangaan mo ang trabaho—at hinahangaan din ang sa’yo. Karamihan sa mga tao sa industriya ay alam kung gaano ito kahirap, at marami ang susuporta sa’yo kung seryoso at consistent ka. Kailangan mo ng komunidad at team; halos imposibleng gawin ang lahat nang mag-isa. Huwag mo ring ikumpara ang sarili mo sa kuwento ng iba; iba-iba ang biyahe ng bawat isa. Magpokus ka sa paghahanap ng boses mo. Madalas, mas makapangyarihan ang malinaw na point of view kaysa malalim na bulsa. Puwede kang gumawa ng great things kahit kaunting pera lang ang meron ka, basta tama ang mga taong nakapaligid sa’yo at naniniwala sa’yo. At huwag panghinaan ng loob kung mabagal ang takbo dahil wala kang funding.
PD: Mag-ipon ng experience, magtrabaho para sa iba, tumingin sa paligid at subukan ang iba’t ibang trabaho. Maa-obserbahan mo kung paano ka mina-manage bilang empleyado at kung ano ang pakiramdam ng magtrabaho sa isang team, kaya kapag sinimulan mo ang sarili mong brand, mas magiging natural ang transition. Madalas kong balikan noong intern pa ako, lalo na ngayon na may sarili na akong studio intern, at naiisip ko, “Ah, ganito siguro nila ito nakikita.” Sobrang saya ko na naranasan ko ang lahat ng iyon dahil pakiramdam ko hindi ko masusustena ang brand kung wala iyon. Nagte-train tayo bilang creatives, hindi bilang business people, kaya kailangan nating matuto habang nagtatrabaho—na exciting naman talaga.
