Kilalanin ang Makeup Artist sa Likod ng Witchy Glam ng “Forbidden Fruits”
Kinumusta namin si Joan Chell tungkol sa paglikha ng mga makeup look para sa bagong pelikula.
Tampok sina Lili Reinhart, Lola Tung, Victoria Pedretti at Alexandra Shipp, Forbidden Fruits ay isang mala-mangkukulam at satirical na pagtingin sa kulto ng sisterhood. Sa pelikula, nagiging mga mangkukulam ang mga empleyado ng mall at mas lalo pang pinatatag ang samahan ng kababaihan sa gabi-gabing ritwal. Dahil sa mala-fantasy nitong mundo, bawat maliliit na detalye ay sinadya at maingat na kinurayt — ginagawa ang makeup na looks bilang esensyal na sangkap ng mismong “potion.”
Para sa makeup artist na si Joan Chell, ang pagbuo ng glam na ka-level ng kakaibang personalidad ng mga karakter sa pelikula ay nangailangan ng maraming mood board at matinding collaboration kasama si director Meredith Alloway at buong wardrobe at hair department. Dahil nagtrabaho na siya sa Heated Rivalry bilang head ng makeup, napagtanto ni Chell na magkaibang-magkaiba ang mundo ng dalawang ito — habang ang hockey romance ay tungkol sa pawisang katawan at SFX details, ang Forbidden Fruits ay naka-focus sa smokey eyeshadow at balat na tila balot sa dugo.
Pinaaandar ng kapangyarihan at performance, ang mga karakter sa pelikula na sina Apple, Pumpkin, Cherry at Fig ang nagsisilbing daluyan ng mas malawak na tema ng womanhood. Kung ang styling ang humuhubog sa Forbidden Fruits at ang pakiramdam nitong heightened reality, inaamin ni Chell na malaki rin ang papel ng makeup sa paghuhubog sa mga karakter bilang buhay na, humihingang mga tao — ginagawang mahalagang sandali sa kanilang pag-unlad ang mga eksenang kasing-absurd ng mga ritwal sa basement ng mall.
Sa mga susunod na pahina, kinakausap namin si Joan Chell tungkol sa pagtrabaho sa Forbidden Fruits at kung ano ang unang nagpa-attract sa kanya sa proyektong ito.
Tungkol sa Pagbuo ng Makeup sa Forbidden Fruits
Ang pangunahing inspirasyon ko ay galing talaga sa napakarami naming kuwento ni Meredith [Alloway], tatlong buwan bago ang shooting. Dalawang taon na niyang dine-develop ang konsepto kasama ang mga girls bago pa kami nagsimula, kaya maraming ideya ang hinugot ko mula sa mga usapan namin. Isinalin ko ang mga iyon sa mga mood board para sa mga pangunahing karakter, at matapos ang paulit-ulit na balikan at pag-fine‑tune para maging sakto ang lahat, nakarating kami sa mga look na nakikita n’yo sa screen.
Tungkol sa Kung Ano ang Nag-uugnay sa Lahat ng Glam
Talagang nabuhay ang witchy energy tuwing gabi-gabing ritwal sa loob ng store. Bawat ritwal ay may sarili nitong kaluluwa, kaya tinrato namin sila bilang magkakahiwalay na creative challenge. Nakipagtrabaho ako sa aming amazing na costume designer para siguraduhin na ang makeup palettes ay hindi lang tumutugma sa wardrobe — kundi lalo pang nag-e-elevate nito. Halimbawa, sa winter solstice theme, tumutok kami sa isang partikular na uri ng ritual glam na parehong icy blue at high-fashion ang dating. Hindi lang ito tungkol sa pagmu-mukhang witchy — ang punto ay gamitin ang kulay at tekstura para gawing uniquely spectacular ang mga seremonyang nangyayari sa hatinggabi, kaya ang goal ay maramdaman na bahagi mismo ng ritwal ang makeup — sinadya, at malalim ang koneksyon sa transformation ng karakter sa mga sandaling iyon.
Tungkol sa Paborito Niyang Look
Si Pumpkin na ginampanan ni Lola Tung, definitely. Para talaga siyang kamelyon. Sinimulan namin siya sa very stripped‑back at natural — parang isang batang walang ka-arte-arte sa food court — at unti-unti naming tinaasan ang intensity habang umuusad ang kuwento at nagiging fruit siya. Paborito kong personal touch ang pagdisenyo ng kanyang freckles; nagdagdag ito ng panibagong layer ng character na nagpa-totoo sa mga look niya, hindi lang basta idinikit sa mukha. Ang saya panoorin kung paanong ang maliliit na detalyeng iyon ang tumulong mag-define sa iba’t iba niyang hitsura.
Tungkol sa Kung Paano Binubuhay ng Makeup ang Isang Karakter
Naniniwala akong solid na ang pinakamagagandang gawa ay nabubuo sa gitna ng totoong collaboration. Ang magic ng Forbidden Fruits ay nanggaling sa tulay sa pagitan ng makeup station ko, ng costume racks, at ng monitor ng director. Iisa lang ang mundong binubuo namin. Sa pag-sync ng makeup sa buhok at sa enerhiya ng aktor, nalilikha namin ang environment kung saan puwedeng umarangkada ang performance. Isang kolektibong pagod ito na nagtutulak sa final look sa lugar na hindi ko maaabot mag-isa.
Tungkol sa Kung Ano ang Umaakit sa Kanya sa Isang Project
Kombinasyon ito ng tatlong bagay: kakaibang storyline, mga karakter na may lalim, at team na handang makipag-collaborate. Hinahanap ko ang mga proyektong nag-aalok ng malawak na creative palette — mga trabahong puwede talaga akong lumikha ng isang bagay na authentic. Sa dulo, team effort ang filmmaking, at naa-attract ako sa shared energy ng sabay-sabay na paglikha ng isang bagay na maganda.
Tungkol sa Pagkakaiba ng Forbidden Fruits at Heated Rivalry
Ang paglipat sa pagitan ng dalawang proyektong ito ay parang pagtalon sa dalawang magkaibang psychological landscape. Ilararawan ko ang Forbidden Fruits bilang isang “mystical glam horror” — mundong nagbabanggaan ang high-fashion ritual looks at ang brutalidad ng blood effects, punit na kuko, at visceral na gore. Heated Rivalry naman ay isang high-stakes hockey love story na nangangailangan ng ibang klaseng technical endurance. Ang grit doon ay hindi dugo — kundi ang invisible artistry ng pag-manage ng body sheen, pawis at bruising SFX.
Kawili-wili, ang nag-iisang tulay sa pagitan ng dalawang mundong ito ay ang character choice na freckles. Ibinuo ko sila para kay Pumpkin bilang isang creative character detail sa Forbidden Fruits, habang para kay Shane Hollander sa Heated Rivalry, mahalagang pagbigay-pugay naman iyon sa original book series.
