Mas Pinalawak ni Marine Serre ang “The Grace of Time” para sa FW26
Sa gitna ng punung-punong schedule ng Paris Fashion Week, bumisita kami sa HQ ni Marine Serre para alamin ang buong kuwento sa koleksiyon niya ngayong season.
Sa mga taon na sinusubaybayan na namin siMarine Serre at ang kanyang karera, nasaksihan namin kung paano siya nagtrabaho gamit ang mga upcycled na tela, pati na rin angmga barya at relo at maging maglunsad ng isang tunay na “zero-waste” na show sa panahon ng Paris Fashion Week. Para sa kanyang pinakabagong proyekto, ibinaling ng sustainability-focused na designer ang kanyang atensyon sa isang bagay na medyo hindi inaasahan: ang mismong Louvre.
Sa gitna ng nakakabaliw na bilis at gulo ng fashion week, bumiyahe kami papunta sa Marine Serre HQ, kung saan ipinakita ni Serre ang kanyang Fall/Winter 2026 collection na pinamagatang “The Grace of Time.” Inilarawan sa press release bilang “isang pagninilay sa oras, likhang-kamay at pagpapatuloy,” sinasalamin ng koleksyon ang konsepto ng pagtitiis at kung paano puwedeng magpatuloy at mag-transform ang mga kasuotan.
Bahagi rin iyon ng dahilan kung bakit pinili ng designer na lumihis sa tradisyonal na runway format ngayong season. “Dito, ang fashion ay hindi nililikha para sa isang sandali lang kundi para sa tagal,” ayon sa release, at kuwento pa ni Serre sa Hypebae, “Talagang gusto kong ituon ang pansin sa mga kasuotan mismo, sa bawat detalye at sa konstruksyon, parang isang arkitekto. Malaki rin ang naging saysay ng format na ito dahil nakikipag-collaborate ako sa Louvre.”
Maaaring mukhang biglaang pili ang iconic na institusyong ito, lalo’t hindi naman talaga “found objects” ang pangunahing pokus nito, pero may matibay na dahilan si Serre kung bakit niya ito ginawang malaking bahagi ng FW26. “Ginugugol ko halos buong taon ko sa paglalakad-lakad sa loob ng Louvre, at naisip ko, ano pa bang mas maganda kaysa ang aktuwal na paglikha ng mga painting mula sa mga kasuotan?”
Bunga ng kolaborasyon ang kabuuang limang look, bawat isa’y nakaugat sa couture sensibilities. Kung nakatutok ka sa phone mo nitong nakaraang linggo, malamang nakita mo na ang isa sa mga standout piece mula sa Louvre collection: ang Mona Lisa dress. Pero mas kahanga-hanga pa ang kuwento sa likod nito kaysa sa unang tingin. Bilang unang designer na binigyan ng karapatan ng Louvre na i-recreate ang obra, isang napakaespesyal na milestone ito sa karera ni Serre.
“Ang dress na ito, isa talaga itong puzzle ng ‘La Joconde’ na gawa ni Leonardo DaVinci,” kuwento ng designer sa amin. “Buong puzzle siya: sa ibaba, puro brown; sa gitna, puro beige; at sa itaas, puro green. Gusto kong lumikha ng pakiramdam ng duality sa loob ng puzzle, dahil kadalasan nakikita natin ito nang patag at 2D lang, at ngayon, isusuot ito sa 3D sa paligid ng katawan. Binasa muna ang puzzle para siguraduhin na kaya nitong sundan ang hugis ng katawan at pagkatapos, tinahi ito sa brown, puti at berde.”
Kung inakala mong iyon lang ang tanging pirasong sobrang pinaghirapan sa koleksyon, nagkakamali ka nang malaki. Pagkatapos ng Mona Lisa dress, naroon ang standout couture piece ni Serre: isang corset dress na binalot ng mga gamit nang paint tube.
“Gusto kong gumawa, lalo na para sa Louvre, ng isang couture piece,” sabi ni Serre, habang isa-isang ipinapaliwanag ang masusing proseso. “Gumamit ako ng upcycled deadstock para gumawa ng parang armor. Una, pinalo namin ang mga paint tube para maging sobrang patag, tapos gumawa kami ng parang multi-colored na base, at pagkatapos, isa-isa silang ini-embroidery sa corset sa ilalim. Nakakapagod talaga ang trabaho, pero ang saya-saya namin sa naging resulta.”
Tungkol naman sa desisyong gumamit ng paint tube, paliwanag ni Serre, “Alam n’yo, si Marine Serre ay palaging nagtatrabaho gamit ang mga materyales na sa totoo lang walang halaga, para mabigyan kayo ng bagong perspektiba. Tungkol ito sa pagkuha ng mga bagay na walang bahid ng karangyaan at pagtingin kung paano sila puwedeng maging luxury.”
Kasabay ng mga couture piece, muling binabalikan ng FW26 collection ni Serre ang kanyang signature na crescent moon motif, ipinapartner ang technical sportswear fabrics at mga textured detail sa upcycled silk scarf, recycled T-shirt at performancewear. Second-skin dresses, catsuit, bra at leggings ang bumubuo sa natitirang bahagi ng koleksyon, na nag-aalok ng panibagong ebolusyon para sa Marine Serre brand. Ang kabuuang resulta ay halos kontra-trend, mas pumapanig sa “contemporary femininity na nakaugat sa oras kaysa sa uso,” ayon sa collection notes.
Pagdating sa kung ano ang susunod para kay Serre, mahirap pang sabihin. “Ang dami ko pang hindi nasusubukan,” ang huli niyang mga salitang iniwan sa amin—kaya mukhang kailangan na lang talaga nating maghintay at tingnan kung ano ang susunod…
