Ang Costume Designer sa Likod ng ‘The Beauty’ at ang Kakaiba Niyang Creative Process
Ibinahagi ni Sarah Snyder ang likod‑ng‑kamera na kuwento ng body horror na pinagbibidahan ni Bella Hadid.
Lahat ngayon ay pinag-uusapan ang Ryan Murphy na bagong serye, The Beauty. Ang body-horror drama na ito ay may cast na punô ng malalaking bituin, mga costume na pang-runway, at matalim na satirang komentaryo sa di-makatotohanang pamantayan ng kagandahan. At oo, bida rito si Bella Hadid.
Sinusundan ng thriller ang mundo ng high fashion nang magsimulang mamatay ang mga supermodel sa karumal-dumal at misteryosong paraan. Ang mga ahente ng FBI, na ginagampanan nina Evan Peters at Rebecca Hall, ay ipinapadala sa Paris para tuklasin ang katotohanan. Natutuklasan ng mga karakter ang isang virus na nagbabago sa mga ordinaryong tao tungo sa halos perpektong pisikal na anyo, kapalit ng kakila-kilabot na mga kahihinatnan.
Ang costume designer na si Sarah Evelyn ay may sentral na papel, gamit ang mga bihis para hubugin ang bawat karakter at ipasok ang mas malalaking tema sa kuwento. Nakatrabaho na ni Evelyn si Murphy sa iba’t ibang proyekto kung saan mahigpit na magkaugnay ang fashion at karakter—at ganoon din ngayon. Nakapanayam namin ang designer tungkol sa kanyang karera, proseso ng paglikha, at kung ano ang buhay sa set. Ipagpatuloy ang pagbasa para sa buong panayam.
Paano ka unang napasok sa costume design?
Matagal bago ko tuluyang nahanap ang landas ko patungo sa costumes. Pakiramdam ko, alam ko na noon pa na gusto kong maging costume designer, pero lagi kong iniisip na hindi ko kaya, sa kung anu-anong dahilan. Nagtapos ako sa kolehiyo at nag-aral ng art conservation, pagkatapos niyon bumalik ako sa NYC at nagbenta ng broadband bago pa nagkaroon ng high-speed broadband, lumipat sa LA at nagbenta ng radio ads, tapos nagtatag ng product placement company—tuloy-tuloy lang iyan hanggang mabuntis ako, at nang mabuntis ako, doon ko naisip na panahon na para talagang tahakin ang costume design.
Gloria Kim
Paano ka napasama sa show?
Nakapagtrabaho na ako sa mga show ni Ryan noon. Nakilala ko si Lou Eyrich (costume producer ni Ryan at isang napakahusay na costume designer) noong ginagawa ko ang promo para sa American Horror Story: Hotel. Nauwi iyon sa iba pang oportunidad: siya ang nagbigay sa akin ng unang malaking break at kinuha akong co-designer sa American Horror Story: Cult. Nakapagtrabaho rin ako sa mundo ni Ryan Murphy para sa Hollywood, at pakiramdam ko, panahon na para bumalik. The Beauty ay talagang halimbawa ng pagiging nasa tamang lugar sa tamang oras.
Noong una mong nabasa ang script ng The Beauty, ano ang unang pumasok sa isip mo tungkol sa costume design ng show?
Napaka-aesthetically driven ni Ryan bilang director, kaya alam kong magiging isang kamangha-manghang creative opportunity ito. May kaunting sci-fi, pero naka-angkla sa kasalukuyan—ibig sabihin, makakalikha kami ng isang ultra-fabulous na mundong very now.
Ano ang itsura ng iyong creative process?
Research, research, research at mas marami pang research. Nagsisimula ako sa pag-unawa sa cinematic lexicon ng kahit anong subject namin, kaya pinapanood ko muna halos lahat ng body horror at mga pelikula at TV show na tumatalakay sa tema ng kagandahan. Kasabay niyon, laging may napakalakas na aesthetic vision si Ryan at napakaganda ng mga reference niya, kaya doon ako nagsisimula—nilulubog ko ang sarili ko sa mga reference, tingin nang tingin, basa nang basa, at isip nang isip.
Napaka-iconic ng visual identity ng show. Ano ang ilan sa mga naging impluwensya o reference mo para sa mga costume? Malaking reference si Bertolucci—The Passenger, Last Tango in Paris at The Hunger… dito talaga nagsimula ang lahat.
Maaari mo bang ilarawan ang style ng show sa tatlong salita?
Naku, hindi ko yata kayang ikahon sa tatlong salita, pero sana ito ay maganda, kakaiba, at mahalaga sa mismong kuwento!
May mga karakter bang mas mahirap hulihin sa pamamagitan ng costume? Paano mo hinarap iyon?
Palagi. Laging may mga hamon, pero para sa akin, kailangan mo lang magpatuloy. Hindi mo puwedeng maliitin ang puwersa ng matinding pagsisikap; para sa akin, ang tanging daan ay dumaan mismo sa proseso. Yakapin mo iyon, maniwala kang makararating ka rin, at tuluy-tuloy lang ang pagtulak.
May isang look ba na pinakaipinagmamalaki mo?
Maraming look ang ipinagmamalaki ko. Pero pinakaipinagmamalaki ko ang mga nagawa namin bilang isang team. Napakarami naming aktuwal na ginawa mula sa simula sa show na ito. Ang fabric buyer namin ay isang sobrang talentadong costume-maker na si Kathryn Bailey, at ang cutter-fitter namin ay isang kahanga-hangang menswear tailor na ang pangalan ay Daniel Weger. Nagdadagdag pa kami ng ibang artisans kapag kailangan namin ng ibang espesyalisasyon, o kaya naman nag-o-outsource.
Para sa akin, pinakaspecial kapag mas gumaganda ang isang bagay dahil sa lahat ng teamwork na ibinuhos dito. Ang mga costume ni Isabella ay tunay na kolaborasyon—mula sa illustrator, sa mga shopper, hanggang kay Jonathan Knipsher, isang kahanga-hangang cutter-fitter sa NYC na espesyalisado sa period. Hindi ko iyon maaabot nang mag-isa. Napakahalaga ng pakikipag-collaborate at ng pakiramdam na nakagawa kayo ng mas magandang obra kaysa kung ikaw lang ang bumuo nito.
Paano ka nakipag-collaborate sa makeup at prosthetics team sa prosesong ito?
Lagi itong isang napakalapit na kolaborasyon. Sa hair at makeup, lagi kaming magkakaugnay pagdating sa kulay at style, at pagdating sa prosthetics, nakasalalay talaga ito sa malinaw at mahusay na komunikasyon.
Ano ang pinakanakaka-excite para sa iyo tungkol sa future ng costume design sa TV?
Ang “bago” ang talagang nakaka-excite sa akin, kaya lagi akong nakaabang sa mga bagong ideyang sumusulpot. Ang tanging permanente ay ang pagbabago, at iyon ang kinahuhumalingan ko: ang matuto, lumago, at patuloy na ma-inspire!
