Paano Binuo ni Edie Liberty Rose ang Isang Safe Haven para sa Vintage Fashion
Kinausap namin ang model, stylist, at founder ng Koroma Archive para makilala pa ang newest vintage store ng London.
Stylist ng mga bituin, modelo, at all-around it-girl Edie Liberty Rose ay nasa isang misyon na gawing hindi nakaka-intimidate ang vintage fashion. Kaya niya binuo ang Koroma Archive, isang pisikal na tindahan sa West London kung saan puwedeng mag-host ng events ang fashion lovers, mag-rent o bumili ng designer vintage at higit sa lahat, makaranas ng isang fashion experience na talagang hindi nakaka-intimidate.
Ang archive mismo ay bunga ng maraming taon ng pagko-collect ng vintage pieces — may kaunting tulong, siyempre, mula sa aparador ng nanay niya — pati na rin sa pag-so-source para sa mga kliyente niya gaya ni Sienna Spiro, at tampok dito ang lahat mula sa vintage Vivienne Westwood hanggang sa archive na JPG.
Dumaan kami sa store para alamin kung paano nabuo ang Koroma, ang proseso ni Rose sa paghahanap ng mga vintage gem, at ang mga plano niya para sa kinabukasan ng space.
Magpatuloy sa pagbabasa para sa buong interview at bumisita sa website ng Koroma Archive para mas malapitan pang makita ang kasalukuyang mga piraso nila.
Kuwentuhan mo ako nang kaunti tungkol sa kung paano nagsimula ang Koroma Archive. Ano ang naging starting point mo?
Sa totoo lang, nagsimula ito sa shopping addiction ko, na feeling ko ay medyo common na pinanggagalingan kapag may ganito kang ginagawa. Pagkatapos, nagsimula na rin akong mag-styling, at lahat iyon, ginagawa ko lang sa bahay. Binubuo ko ang isang wild na vintage collection, at nakatambak lang lahat iyon sa mga kahon. Yung boyfriend ko, na halos kasama ko nang nakatira, ang nagsabi, “Hindi ka puwedeng magpatuloy nang ganito, kailangan mong may gawin diyan,” at siya rin ang nakahanap ng space.
Ang galing niyon. Ano ang kuwento sa likod ng pangalan?
Ang pangalan ay apelyido sa pagkadalaga ng lola ko. Siya ang isa sa mga taong sobrang sumuporta sa akin sa buhay, at gusto ko lang talaga siyang maging parte nito. Galing siya sa Sierra Leone at ayaw na ayaw niyang umalis sa maliit niyang baryo, kaya ito ang paraan ko para maisama ko siya sa ginagawa ko.
Ito na siguro ang part na pinaka-curious ako… Paano ka bumubuo ng archive na ganito? Ano ang sourcing process mo at paano mo kini-curate ang mga piraso? Saan ka man lang nagsisimula?
Literal na ginugugol ko ang buong buhay ko sa pagbi-bid sa eBay at pagtingin-tingin sa mga auction site. Hindi sa social media napupunta ang mga mata ko. eBay at Vestiaire Collective ang social media ko. Oras ang ginugugol ko sa pag-scroll. Pero tuwing nagta-travel din ako kahit saan, dumidiretso ako sa mga market, at feeling ko, ang mga lugar sa Italy ang pinaka-the best para mag-source dahil ang daming amazing na older women na wala talagang ideya sa mga bagay na itinatapon nila. Pinadadala lang nila sa local market, at doon ka nakakahanap ng mga sobrang gandang piraso.
Literal na pangarap ko iyon na gawin nang full-time. Pero ibig bang sabihin niyon, lagi kang naka-on? Kapag nagbabakasyon ka, hindi ka puwedeng magpahinga?
Sa tuwing nagta-travel kami for work, nauuwi kami sa paggugol ng isang buong araw na puro vintage shopping lang. Kapag may free time kami, wala kaming ginagawa kundi nasa mga tindahan at market. Pero feeling ko, gagawin ko pa rin ito kahit wala akong excuse, at ngayon na may excuse na ako, puwede kong sabihing, “Hindi, productive talaga ako.” Pero honestly, gagawin ko pa rin ito kahit wala.
Makes sense. Kapag karamihan sa sourcing mo ay in person, paano mo ini-authenticate agad sa isip mo on the spot? May mga bagay bang agad mong tinitingnan?
Dahil ang tagal ko nang tumitingin ng vintage at designer clothing, may mga bagay na alam ko na agad na hindi totoo. Pero kapag may sandali na hindi ako sigurado, siyempre puwede mo naman silang ipa-authenticate. At maraming site, tulad ng eBay o Vestiaire, kapag bumibili ka, puwede mo ring ipa-authenticate sa kanila.
Ano ang mga detalye na tinitingnan mo na agad-agad nagsasabing, “Alam ko na, hindi ito totoo”?
Kadalasan, sa lining sa loob ng mga damit, o sa handbag naman, sa zipper. Sa lining o sa mga patch sa trousers, at sa kahit anong label. Doon mo talaga makikita ang kaibahan. Kadalasan nasa mga patch o sa labels; minsan, yung inner labels ginagawa nang sobrang sablay.
Pagdating sa sourcing process, malinaw na ginagawa mo na ito dati dahil mahal mo lang talaga. Paano iyon nagbago ngayong may Koroma na? Kailangan mo na ba talagang lumabas para gawin ito? May weekly market ka ba na lagi mong pinupuntahan?
Nagbago ang proseso dahil hindi na lang ako namimili para sa sarili ko. Kahit madalas, parang, “Oh my god,” halos pareho pa rin ang proseso kasi ganito rin naman karami ang oras na ginugugol ko sa paghahanap. Pero ngayon, hindi na lang basta-basta; kailangan ko nang isipin, “May bibili ba talaga nito, o ako lang ba ang nababaliw?”
At kailangan mo ring mamili ng mga bagay na hindi naman talaga natural sa personal mong style. Kahit gusto kong ako pa rin ang nag-cu-curate, gusto ko rin na kahit sino ang pumasok dito ay may makikitang gugustuhin nilang isuot, dahil feeling ko, medyo “out there” ang style ko para sa ibang tao. At pati sa sizing, hindi na lang ako bumibili ng sizes ko. Gusto kong masuot ko ang mga nandito, pero kailangan ko ring siguraduhin na may isusuot ang lahat.
Ano ang paborito mo, o ilan sa mga paborito mong pirasong na-source mula nang sinimulan mo ang archive?
Sasabihin ko—marami sa mga Manolo na ito. Mahina ako sa kahit anong may fur o hair, gaya nito. Sa malas, hindi ko size, 41 sila. Siguro yung Vivienne Westwood corseted runway dress. Hindi ko pa nakita iyon dati, obsessed ako doon. Isa siya sa mga pirasong gusto ko talagang suotin bago may makabili, pero hindi naman ako lumalabas. Tapos may Mugler dress na sobrang cute. Oh, gusto ko rin yung velvet JPG [Jean Paul Gaultier] two-piece. At yung maliit na Fendi scarf—halos lahat na.
Tingnan ang post na ito sa Instagram
Nabanggit na natin ito nang kaunti kanina, pero pagdating sa renting versus buying, paano mo napagdesisyunan na pareho silang puwedeng gawin dito, at paano mo naman pinagpapasiyahan kung alin ang puwedeng rent at alin ang puwedeng bilhin?
Lahat ay puwedeng i-rent. Kahit sino, puwedeng mag-rent ng kahit anong piraso; 20% lang ng presyo ang bayad para marentahan ito nang isang linggo. At siyempre, may mga archive piece na parang, “Hindi ko kayang pakawalan iyan,” kaya hindi sila puwedeng bilhin.
Dahil nagsimula ako bilang stylist mismo, na-realize ko kung gaano kalaki ang market na iyon. Sa usaping sustainability—at dahil na rin sa internet, nakakalungkot na hindi na inuulit isuot ng mga tao ang mga damit—kapag may isang napakagandang piraso ka na sinuot mo sa isang kasal at pinicturan, o sinuot mo sa isang event at pinicturan, kadalasan, hindi na iyon inuulit isuot.
Tapos gumastos ka ng daan-daang pounds para sa outfit na hindi mo na muling isusuot. Kaya feeling ko, ang renting process ay may napakalaking market, at hindi lang ito para sa photo shoots o celebrity stylists. Puwede ka ring pumunta rito para mag-rent ng looks para sa fashion weeks at mga ganoong klaseng okasyon.
Sa tingin mo ba, nakatulong din ito para sipain mo ang sarili mong ulitin isuot ang mga nasa wardrobe mo? Kasi sa industry na ito, nagpo-post ka ng outfit tapos parang, “Okay, puwede ko naman siyang ulitin, pero baka gusto ko na lang suotin siya nang iba ang styling o maghintay muna nang kaunti.”
Tinuturuan ko ang sarili ko na lumabas sa mindset na iyon, at sa paggawa niyon, halos lahat ng fun vintage pieces ko napunta na sa shop, at ang sarili kong wardrobe ay pa-simple nang pa-simple. Pero feeling ko, nasa capsule wardrobe era na ako, at doon mo talaga mauulit isuot ang mga bagay. Gaya ng isang magandang vintage structured piece, puwede mo iyong ma-style nang isang milyong iba’t ibang paraan.
Oo, in general, parang mas maraming tao ang nahihila papunta sa vintage dahil sa mga bagay tulad ng TikTok trends—polka dots at kung anu-ano pa—kung saan ayaw mo nang isuot ang kapareho ng suot ng lahat?
At saka, kahit na subconsciously ay naaapektuhan ka ng mga TikTok trends na ito, puwede mo naman silang mahanap sa vintage shop o secondhand. Kung gusto mong magsuot ng polka dot mini skirt at makahanap ka ng vintage Versace na ganoon, alam mong mas maraming oras at pag-iisip ang pinasok sa pirasong iyon. Mas may kuwento siya, at puwede mo pang i-resell ang vintage piece, samantalang halos hindi mo na maibebenta ang isang Zara polka dot mini skirt.
Tingnan ang post na ito sa Instagram
Kung tutuusin, ang dami ko ring nakikitang Zara sa Vinted…
Okay lang naman sa akin ang Zara sa Vinted, to be honest, pero ang dami talaga. May mga taong nagsasabing “Archive River Island,” at parang, girl, what do you mean?
Paano mo dine-define ang vintage?
Feeling ko, 20 years lang ang kailangan. So 2006 ay vintage na ngayon, na wild isipin. Sinabi ko iyon sa nanay ko kamakailan dahil ang dahilan kung bakit ako na-hook sa vintage clothing ay dahil palagi siyang may pinaka-bonggang collection. Isinuot ko ang Tom Ford Gucci dress niya sa school prom ko. Karamihan sa wardrobe ko, kapag may pumupuri, lagi kong sinasabi, “Oo, kay Mama iyan dati.”
As you should!
Isinuot ko ang Fall 2000 dress niya sa Fashion Awards ngayong taon. Na-style ko pa si Sienna gamit ang mga pirasong pag-aari na ng nanay ko noon pa.
Mukha siyang sobrang galanteng babae…
Kalahati ng oras, hindi niya alam! Magte-text na lang siya sa akin na parang, “Ganito ko na lang ba malalaman?”
In general, parang mas maraming tao ngayon ang nahihila sa pag-shopping in real life at sa pagkakaroon ng totoong experience. Isa ba iyon sa mga dahilan kung bakit nagbukas ka ng physical space para sa Koroma at hindi lang website?
Oo, isa talaga iyon sa naisip ko—na hindi lang siya maging website, kahit na, obviously, mas may sense iyon kapag nagsisimula ka pa lang. Pero para sa akin, lalo na kapag vintage ang pinamimili mo, hindi mo talaga makukuha nang buo ang feel ng isang piraso kung hindi mo siya nakikita nang personal.
Gusto ko talaga ang idea na magkaroon ng personal experience ang isang tao; puwede silang mag-book at kanila lang ang buong space. Puwede silang pumunta kasama ang friends nila, magpatugtog ng music, mag-fit ng kahit ilang damit na gusto nila, at mag-picture. Mas gusto ko ang ganitong mas personalized na shopping experience kaysa iyong nagmamadaling pumasok at lumabas ng shop, nagra-round lang nang mabilis dahil sobrang busy, o naiilang mag-fit ng mga damit.
Oo, ramdam ko iyan!
Sa ibang vintage stores na pinapasok mo, ang tense ng atmosphere at ramdam mong hinuhusgahan ka ng mga tao. O kaya naman, may matandang lalaking naghahagis sa iyo ng damit na parang, “Sukat mo ito!” Kaya gusto kong maramdaman na parang girly personal shopping suite ito, isang vintage personal shopping experience.
Love ko ang tunog niyan. Pumunta nga ako rito dati para sa sale ni Julia Hobbs, kaya curious ako kung may plano ka pang magpa-events at magpa-takeover para makapagbenta rin ang ibang tao?
May idea talaga ako na mag-imbita ng grupo ng mga tao at bawat isa sa kanila ay may sarili nilang rail. Gusto kong mag-host ng breakfast, parang katulad ng Vogue vintage sale na nangyari kamakailan, at gamitin ang space bilang lugar kung saan puwedeng pumasok ang mga tao, makipag-collab sa eBay, makipag-collab sa Vestiaire, at mag-host ng maliliit na girly events. Nandoon pa rin ang mga damit, pero halimbawa, isa sa pinakamalalapit kong kaibigan ay gumagawa ng handmade journals at sabi niya, “Puwede tayong mag-workshop!”
Gusto ko itong maging isang magandang space kung saan komportable ang mga tao. Ang bilis lang nating sabihin na para sa “girls” dahil women’s clothing ito, pero obviously, kahit sino puwede. Na-style na namin ang ilang boys gamit ang mga nasa rails, at ninanakaw ng boyfriend ko lahat ng damit—pati ng kapatid kong lalaki. Gusto ko ang ideya na maging isang warm na lugar ito para mag-host ng events, mga coffee morning, o wine night dito.
Tingnan ang post na ito sa Instagram
Ang cute pakinggan niyon. Kaugnay niyan, paano mo nakikitang mag-e-evolve ang space sa future?
Gusto kong manatili itong lugar kung saan puwedeng pumunta ang mga tao para mag-rent ng looks. Gusto ko rin itong maging isang magandang community space—isang madali at masayang tambayan. At para rin sa mga normal na taong gustong mag-shopping, sa ibang stylist na gustong pumasok, at sa sinumang kailangan mag-rent ng looks.
Gusto ko ang ideya na isa itong fashion space na hindi nakaka-intimidate. Sa tingin ko, napakaraming lugar na kapag naghahanap ka ng high-end clothes, pati na sa maraming vintage shop na pinupuntahan ko, pagpasok mo pa lang, nai-intimidate ka na, o may magtatanong sa iyo na parang, “Alam mo ba kung ano iyan?” At para sa akin, hindi dapat ganoon—hayaan mong mag-enjoy ang tao, mag-fit ng damit at maglaro. Para sa akin, ang [Koroma] ay isang shopping experience na hindi nakaka-intimidate.
