POSTER GIRL x OnlyFans: Sobrang Hot Para sa Lumang mga Patakaran
“Bura na ang linya sa pagitan ng creator, audience, muse, customer—lahat ‘yan nagsasama na. Mas exciting ‘yan creatively kaysa sa ideya na ang fashion ay parang untouchable na bagay na nangyayari lang sa likod ng saradong pinto.”
POSTER GIRL ay palaging gumagawa ng mga bagay sa sarili nilang paraan at nang lubos sa sarili nilang terms. Ang mga founder nitong sina Francesca Capper at Natasha Somerville ay nagkrus ang landas sa London‘s Central Saint Martins, hinahasa ang kanilang craft sa ilan sa pinakakilalang fashion house. Noong 2017, ibinuhos nila ang pinagsama-samang pedigree na iyon sa POSTER GIRL: isang walang-pasintabing feminine label na nakasentro sa sculptural shapewear, at isang attitude na punô ng nostalgia na naghatid sa kanila ng kultong pagsunod mula sa matatapang, magagandang icon na ipinagdiriwang ang sariling seksuwalidad nang hindi sumasagot kaninuman kundi sa sarili nila.
Ngayon, sa pakikipagtambalan sa OnlyFans, dinadala pa nila sa mas matinding antas ang ethos na iyon sa pamamagitan ng isang eksklusibong latex capsule collection. Umupo kami kasama ang mga founder para pag-usapan ang autonomy, ang pagbasag sa mga tuntunin ng industriya, at kung bakit ang OnlyFans ang pinakanatural na tahanan para sa isang brand na kailanman ay hindi nangailangan ng pahintulot ng kahit sino.
Ipagpatuloy ang pagbabasa para sa buong interview.
Nabanggit ninyong ang collaboration ay tungkol sa “Autonomy, self-possession, no intermediaries.” Paano nakikiugnay ang ethos ng OnlyFans sa inyo mismo?
Tinatanggal ng OnlyFans ang middleman at hinahayaan ang creators na magdesisyon kung paano nila gustong ipakita ang sarili, anong content ang ibabahagi nila, at paano nila ito imu-monetise. May isang bagay na tunay na makapangyarihan at progresibo roon.
Saan nanggaling ang ganitong pilosopiya sa POSTER GIRL? Madalas ninyong pag-usapan ang kababaihang may hawak ng kontrol sa sariling imahe. Ikuwento pa ninyo.
Para sa amin, simple lang: mga babaeng may hawak ng kapangyarihan, nag-e-enjoy, at looking hot sa sarili nilang terms.
Nagsimula ang POSTER GIRL sa ideya na puwede kang maging glamorous, cheeky, over-the-top—anumang gusto mo—basta ikaw ang may hawak ng kontrol. Walang ibang may karapatang magdikta ng kuwento para sa’yo.
Tradisyonal na binabantayan at kinokontrol ng isang partikular na uri ng kapangyarihan ang fashion. Ano ang pakiramdam na bumubuo kayo ng isang bagay na aktibong gumigiba sa kapangyarihang iyon?
Honestly, sawa na kami sa luma, tradisyonal na formula ng tagumpay sa fashion na paulit-ulit na ipinupukol sa amin noong mga estudyante pa kami sa Central Saint Martins. May ideya noon na kailangan mong dumaan sa partikular na mga “support” platform, na hindi ka dapat magkaroon ng online store, uubusin mo ang lakas mo sa wholesale, at dadamitan mo lang ang iilang uri ng katawan. Luma na iyon noon pa; ngayon, parang sobrang sinauna na.
Mukhang mas nanggagaling na ngayon sa internet palabas ang kultura—nadidiskubre ng mga tao ang mas maliliit na brand at independent designers sa pamamagitan ng algorithm kaysa sa department store placement. Ang mga babaeng minsang bina-brand na “too sexy” o hindi pasado sa klasikong model-material ang ngayo’y bida sa mga kampanya at rumarampa sa runway. Pakiramdam namin, sinadya naming basagin ang tradisyon mula sa mismong pakiramdam ng pagsikil sa industriya, at sa huli, lumikha iyon ng panibagong uniberso para sa amin.
Napakaraming kahulugang nakakabit sa latex bilang materyal. Ano ang ibig sabihin nito sa inyo bilang signature ninyo? At bilang materyal na lalo pa ninyong pinag-eeksperimentuhan?
Maniwala man o hindi, higit 15 taon na kaming nagtatrabaho gamit ang latex. Matagal na kaming obsessed dito dahil napakaraming aspeto ang ginagawa itong napakakakaiba kumpara sa ibang materyal. Isa itong ganap na natural na fabric, mula sa dagta ng puno. Puwede itong magmukhang sobrang synthetic at halos parang AI, kaya ramdam mong iba talaga ito—napakaespesipiko rin nitong trabahuhin at kakaunti lang ang tunay na latex makers sa mundo. May kapit din ito sa isang fantasy world, dahil hayagang nafi-fetishize ito sa iba’t ibang sexual subcultures.
Sa mas komersiyal na lente, instant ang reaksyon ng mga tao rito. Ang texture at pakiramdam nito ay sobrang satisfying, at kapag nawala na ang takot mong subukan ito, mabilis kang magiging kasing-obsessed namin! At creatively, sobrang exciting na materyal ang latex dahil napakarami pang puwedeng itulak na hangganan. Patuloy kaming nag-eeksperimento sa transparency, kulay, texture at construction. Sa amin, parang bago pa rin ito.
Ang pagbahagi ng creative process ninyo sa OnlyFans ay parang napaka-vulnerable para sa isang brand. Ano ang nagbigay sa inyo ng sapat na kumpiyansa para buksan ang pintong iyon?
Nakakakita kami ng malinaw na parallel sa paraan ng OnlyFans at POSTER GIRL sa pagtrato sa femininity—nasa unahan ang autonomy at self-possession. Ang diin ay nasa kababaihang may hawak ng kontrol sa sarili nilang imahe at negosyo, nang walang mga intermediary.
Tuwang-tuwa ang audience namin na makakita ng mas marami pa sa aming exclusive content. Minsan nakakalimot ang mga tao na London-based brand kami, at lahat ng latex pieces namin ay gawa sa sarili naming studio. At sa totoo lang, sawa na ang mga tao sa pekeng kinang. Hinahanap nila ang totoong behind-the-scenes na mundo, hindi lang ang final na “poster.” Kaya ang OnlyFans ay parang natural na partnership para sa amin ngayon. Binibigyan ng OnlyFans ang creators ng kontrol sa sarili nilang content, habang ang mga fan naman ay may access sa exclusive content na hindi nila makikita kahit saan pa. Isa itong espasyo kung saan maaari naming ibahagi ang isang “behind the curtain” na sulyap sa aming creative process at makakonekta nang direkta sa aming fans sa mas personal na lebel—na gustong-gusto namin.
Sa gitna ng pagde-decentralize ng fashion, kung saan direktang lumalapit ang creators sa kanilang audience… saan ninyo nakikitang hahantong ito pagkalipas ng sampung taon? Mabubuhay pa ba ang tradisyonal na modelo?
Sa tingin namin, patuloy pang magbabago at aayon ang lahat habang umuunlad ang teknolohiya at ang mundo sa paligid natin. Nakakabaliw isipin kung gaano kalaki ang naging pagbabago sa consumer market at sa access sa niche brands sa loob lang ng nakaraang limang taon. Mas bukas na ang lahat ngayon. Ang linya sa pagitan ng creator, audience, muse, customer—lahat iyan ay nagbablur na. At creatively, mas kaakit-akit iyon kaysa sa lumang ideya ng fashion bilang isang untouchable na bagay na para bang nakatago lang sa likod ng saradong pinto.
