Ibinigay ng Matières Fécales ang Place de la République sa mga Imigrante para sa SS27
Nakita na ng Paris Fashion Week ang iba’t ibang engrandeng prosesyon nito, ngunit wala pang umangkin sa Place de la République, ang square na pinupuntahan ng mga taga-Paris tuwing may ipinaglalaban sila, hanggang ngayon. Binuksan ito ng Matières Fécales bilang isang pampublikong entablado para sa Spring/Summer 2027 collection nito sa unang pagkakataon sa isang makasaysayang showcase na inialay sa mga imigrante at mga tagalabas.
Noong nakaraang season, ipinakita ng brand ang kanilang “One Percent” collection, isang komentaryo sa kasakiman na kasama ng yaman at kapangyarihan, at para sa SS27 ay bumaling ito sa kabilang panig ng kuwentong iyon sa pamamagitan ng “Ninety Nine Percent,” na nagtampok ng 99 na modelong may kulay, na ang karamihan ay sariling pamilya, mga kaibigan, at mga katuwang ng mga designer.
Co-designed nina Steven Raj Bhaskaran at Hannah Rose, humugot ng inspirasyon ang show nang direkta mula sa paglaki ni Bhaskaran sa low-income housing sa Montreal at sa halo-halong kultura at paniniwala na nakagisnan niya. “Nagsalita kami para sa maraming tao na walang boses sa larangang ito, sa lungsod na ito, sa kapaligirang ito,” bahagi ni Raj Bhaskaran sa Hypebae backstage.
At tunay ngang nagsalita sila para sa mga tao, sa isang show na nag-iwan ng matinding epekto sa panahong ang mga imigrante sa lahat ng dako ay pinupuntirya at pinabubuhay sa takot, na nagdala ng kanilang mga kuwento sa sentro ng pinakamalaking linggo ng fashion at tumangging hayaang may magbulag-bulagan.
Nahati ang presentasyon sa tatlong kabanata, na nagbukas sa “FAMILY” at isang prosesyon ng mga puting kasuotan na lumabas sa square na taglay ang mga nakikilalang hugis ng label. Ang mga wrapped tulle blazer na ipinatong sa malalaking terno ng palda ay pinarisan ng bagong kolaborasyon kasama si Christian Louboutin, isang flip-flop na may kurbadong takong na nagdala ng isang pang-araw-araw na kasuotan ng mga working-class sa mundo ng label. Nagsara ang bahaging ito sa isang pampamilyang tagpo, nang maglakad si Bhaskaran nang nakaputi kasama ang kanyang ina, kapatid na babae, at pamangkin.
Ang ikalawang yugto na “TRIBE,” ay nagdala ng mas matinding enerhiya, na sumasandal sa utility at subcultural codes habang ang mga grupo ng modelo ay naglalakad sa square na parang nasa isang demonstrasyon. Ang mga military tulle tweed set at leather cape na sinadyang gawing mukhang naaagnas ay itinerno sa mga khaki knit na naghihimulmol sa laylayan, na lahat ay pinalamutian ng matitingkad na punk reference bilang pagpupugay sa underground scene na natuklasan ni Bhaskaran noong teenager pa siya sa Montreal. Isang trio ng mga babaeng nakasuot ng twisted at draped gown na pula, puti, at asul ang nagtapos sa bahaging ito, dala ang tricolore bilang parangal sa mga ina na madalas nasa front line kapag nanganganib ang mga karapatan ng komunidad.
Ang huling kabanata, ang “GODS,” kung saan lumabas ang couture, ay nagpares ng maselang artisan work sa mga makasaysayang hugis na sinadyang ilagay sa labas ng nakasanayang konteksto. Para sa finale, inikot ng mga modelo ang estatwa ng République habang may mga kargang makatotohanang pigura ng mga bilyonaryo sa kanilang likod, na umaalingawngaw sa mga pigura mula sa FW26 collection ng label, isang sadyang mapanghamong imahe.
Isang bahagi ng benta mula sa SS27 collection ay mapupunta sa La Maison d’Allanah, isang non-profit initiative sa Pransiya na nagbibigay ng pabahay para sa mga LGBTQIA+ refugee, na siyang perpektong lugar para patunguhan ng isang show na ganito kapersonal at isang lugar na magpapatuloy sa usapan matagal na matapos umalis ang huling hitsura sa square.
Para sa karagdagang detalye tungkol sa SS27 season, basahin ang aming Milan Fashion Week recap.
