Conheça a designer por trás dos tênis Adidas personalizados da turnê do Katseye
Katie Qian deu vida ao estilo único do grupo em sua turnê de estreia.
de Katseye Beautiful Chaos Tour foi um dos últimos grandes momentos de moda do ano. Os looks milimetricamente coordenados das garotas sempre colocam suas personalidades em cena, mas o calçado roubou a cena nessa turnê. Noite após noite, o girl group usou adidas boots no palco, inspiradas em silhuetas vintage de boxe e em referências retrô.
Assinadas pela stylist Katie Qian, dois modelos de boots até o joelho apareceram em alta rotação nos 16 shows da turnê. Pares com pegada grunge e detalhes de pelo contrastavam com versões multicoloridas e metalizadas em tons de azul, verde e rosa. Em parceria estreita com a adidas, as criações de Qian traduzem à perfeição o estilo das seis integrantes de Katseye, ajudando a consolidar o grupo como um dos maiores ícones de moda desta geração.
Conversamos com Qian sobre tudo que envolve Katseye, calçados vintage e suas maiores referências de design. Siga rolando para saber mais sobre a mente criativa por trás dos looks sob medida da Beautiful Chaos Tour.
Quais foram as principais influências de design para as boots?
As próprias garotas de Katseye foram a grande inspiração para o visual dessas boots. Elas têm apostado em produções mais edgy, com muito couro e pelo nessa era “Gnarly”, então quis levar essa pegada para o calçado da turnê. Depois de bater o martelo nos figurinos, queríamos criar sapatos que conversassem com essa direção e deixassem tudo bem coeso.
Além disso, elas sempre se sentiram superconfortáveis para dançar com o tênis adidas “Japan” sneakers, então queríamos incorporar essa silhueta-base e criar uma bota mais alta, com muita textura interessante. A praticidade no palco sempre guia boa parte do processo de criação, porque as meninas fazem coreografias intensas e até acrobacias.
Como é trabalhar com as meninas de Katseye?
É sempre muito empolgante trabalhar com as meninas! Elas são performers incríveis e sou muito fã de tudo que têm feito neste ano, então é uma alegria poder contribuir de qualquer forma. Pessoalmente, sinto que a minha estética combina perfeitamente com a de Katseye, então consigo criar visuais que eu amo junto com elas. Também é uma experiência muito única trabalhar com um grupo, porque parece um quebra-cabeça divertido: encaixar o estilo e as preferências individuais de cada uma de um jeito que, no fim, resulte em uma imagem única e coesa.
Como você pensou em incorporar o estilo pessoal de cada uma nas boots?
Trabalhar com Katseye passa muito por aprender e traduzir a personalidade de cada uma no que elas vestem. Todas têm ótimo gosto e estilos muito próprios, então é um processo divertido ir conhecendo cada uma. Para essas adidas boots, todas partem da mesma silhueta-base, na qual elas se sentem mais confortáveis para dançar, mas as diferenças aparecem nos têxteis, texturas e tonalidades que usamos.
Foi um processo supercolaborativo com o time da adidas, que garimpou uma grande variedade de materiais incríveis a partir do meu moodboard. Fizemos uma reunião em que analisamos todos os swatches e definimos quais materiais iriam para cada parte de cada boot, nos seis modelos. No fim, distribuímos os estilos entre as meninas com base no que funcionaria melhor com cada figurino da turnê e também no que eu já conheço das preferências delas em relação a cor, e se a bota seria mais clean ou bem maximalista.
Você usou o arquivo da adidas como referência?
Com certeza me inspirei nas boxing boots vintage da adidas que eu via por todos os lados, então fiquei muito animada para criar algo que remetesse àquele estilo e àquela forma. Também reuni várias outras referências visuais, misturando peças vintage, DIY e modernas. A maior parte das imagens tinha a ver com texturas interessantes e materiais combinados. Eu queria muito que as boots tivessem uma sensação terrosa, crua e orgânica. Não havia uma referência exata de algo que já existisse, mas eu tinha uma ideia muito clara na cabeça e sou muito grata ao time da adidas por ter trazido esse pedido tão específico à vida.
Foi um sonho trabalhar com eles. Eles entenderam minha visão na hora e conseguiram condensar todas as referências em algo realmente especial para a turnê.
Você se imagina fazendo mais design no futuro, além da parte de styling?
Acho que participar do processo de design e dirigir visualmente os looks é uma parte enorme do styling, principalmente quando você trabalha com muitos músicos que precisam de produções sob medida. Eu me divirto muito fazendo isso, então com certeza vai continuar fazendo parte do meu trabalho. Mas o design de fato é feito pelos designers e por suas equipes, que trabalham sem parar na construção técnica de cada peça. Existe um universo inteiro envolvido em realmente criar as roupas e acessórios que nós, stylists, não fazemos, e eu admiro demais esse trabalho.
