Será que o “character dressing” vai ser nossa obsessão de 2026?
Impulsionados pelo desejo de comunidade e pertencimento, subculturas e cenas específicas estão virando nossa maior fonte de inspiração.
Tendências de moda estão, de forma inexplicável, ligadas ao sentir e, se este último ano de Substacks e grupos de corrida nos ensinou algo, é que seguimos desejando, mais do que nunca, comunidade e pertencimento. Na moda, nada traduz tanto essa ideia de pertencer quanto um uniforme e, à medida que nos aproximamos do início de 2026, dá para dizer com segurança que o visual de personagem está bem no centro das conversas.
Em parte impulsionadas pela ascensão do method dressing (também conhecido como Jacob Elordi em sua Frankenstein tour, Jenna Ortega em sua Wednesday na turnê de imprensa da segunda temporada, e praticamente tudo que envolve Marty Supreme no momento), essa fixação por subculturas, personagens e uniformes específicos se manifestou com a volta dos chapéus de marinheiro e das jaquetas militares, e desde então começou a se infiltrar em campanhas e coleções.
É verdade que o sailorcore já foi parte intrínseca do DNA da JPG, então faz todo sentido aparecer na estreia de Lantink, mas, ainda assim, é um sinal claro dos tempos.
A primeira coleção de Demna como novo diretor criativo da Gucciaprofundou essa mentalidade de comunidade, apresentando uma série de “personagens Gucci”, cada um definido por estéticas e interesses muito específicos. Batizada de “La Famiglia”, a coleção funciona como um “estudo da ‘Gucciness’ da Gucci” e explora como a marca se manifesta como um mindset, dando origem a clientes e subculturas próprias às quais é possível pertencer.
Nossas identidades cada vez mais digitais também alimentam essa mudança, com a natureza divisiva de apps como TikTok e X nos categorizando em grupos como “fashion people” ou “non-fashion people”, quase determinando nosso pertencimento a partir do que de fato possuímos. À medida que fica mais fácil encontrar a sua “tribo” online com base em onde você compra, quais marcas endossa e o que pesquisa, também fica mais fácil se vestir igual, tenha sido intencional ou não.
Somando-se a esse estudo de subculturas, veio a coleção mais recente de Matthieu Blazy para a Chanel e seu desfile. Apresentado como parte da coleção Métiers d’Art, o desfile levou os convidados para o metrô de Nova York, apresentando também uma multiplicidade de personagens.
Talvez seja uma ferramenta subconsciente de rebeldia contra a polarização política e o ódio crescente que estamos vendo no mundo agora. Ou talvez seja apenas um sintoma do nosso desejo de pertencer, mas, de qualquer forma, essa nossa afinidade com o vestir como personagem é algo que suspeitamos ver muito mais no ano que vem.
