Por Dentro da Retrospectiva de 25 Anos da ANREALAGE em Paris
Kunihiko Morinaga compartilha detalhes sobre seu acervo iluminado por LED e reativo à luz, em exposição com a colaboração de Sarah Andelman e Thomas Bangalter, do Daft Punk.
A relação entre a tecnologia e a moda nunca pareceu tão íntima, com wearables e parcerias de óculos inteligentes surgindo ao lado de desfiles cada vez mais imersivos. No entanto, nenhum estilista buscou essa relação com o otimismo implacável de Kunihiko Morinaga, da ANREALAGE, que acredita que o dia em que a fronteira entre as duas desaparecerá “já chegou”.
Desde que lançou a marca em 2003, ele foi finalista do LVMH Prize e tornou-se o primeiro estilista japonês com quem a FENDI já fez parceria. É bem provável que você já tenha visto o trabalho dele sem perceber, seja na Beyoncé, em duas de suas turnês mundiais, ou na heroína do filme de anime Belle, de Mamoru Hosoda, cujo visual ele assinou. A ideia para a marca começou com seu amor de infância pelo Doraemon e os dispositivos tirados de seu bolso quadridimensional para transformar o cotidiano, uma sensação que Morinaga diz que “queria proporcionar às pessoas através das roupas, aquilo que fica mais próximo de nós”.
O próprio nome da marca é uma mistura de “a real”, “unreal” e “age”, com o “AN” emprestado do artigo indefinido, um detalhe que Morinaga usa para sugerir que o cotidiano e o extraordinário “estão a apenas um pequeno passo de distância”, o que diz muito sobre uma marca que passou duas décadas testando do que as roupas são capazes.
Agora, a grife de Tóquio marca sua 25ª coleção em Paris com a JUST AN REALAGE, uma retrospectiva que estreou em Paris no dia 1º de outubro, juntamente com a apresentação de seu desfile de Primavera/Verão 2027, “SKIN”, no qual peças construídas com pixels de papel eletrônico em formato de escamas perderam a cor na passarela, transformaram-se em cinzas e, depois, voltaram a florescer em cores. Para celebrar o marco, ele uniu forças com a cofundadora da colette, Sarah Andelman, através de sua consultoria, Just An Idea.
No coração da exposição está a “SHOP”, um conceito de A a Z com curadoria de Andelman que dá a cada letra do alfabeto seu próprio objeto ANREALAGE, desde uma maçã e uma vela até um conjunto de dados e um BE@RBRICK. Thomas Bangalter, do Daft Punk, que compôs as trilhas sonoras para os desfiles de Primavera/Verão 26 e Outono/Inverno 26 da marca, também está lançando um vinil de edição limitada com ambas as trilhas.
Além da SHOP, looks que abrangem as 25 coleções da marca em Paris giram lentamente sobre uma plataforma rotativa. Há designs construídos como páginas de um livro de geometria, incluindo uma jaqueta com formato de uma esfera perfeita e outra que se ergue como uma pirâmide, além de vestidos tecidos com LEDs programáveis, desenvolvidos com o estúdio de tecnologia MPLUSPLUS de Tóquio, que outrora piscaram através de pixels com efeito glitch e padrões de vitrais pelo corredor da Catedral Americana em Paris.
Abaixo, Morinaga e Andelman compartilham mais sobre a exposição, o design japonês e as mudanças tecnológicas que continuam a inspirar a marca.
Olhando para trás, ao longo de 25 coleções, o que você ainda reconhece daquele trabalho inicial, e o que mudou de forma mais significativa?
Morinaga: O que não mudou é que ainda tento criar o momento em que a roupa se transforma na passarela. Em 2014, no nosso primeiro desfile em Paris, coloquei duas modelos de branco de costas uma para a outra sob a luz. As roupas delas ficaram cinza. Quando se separaram, apenas os lugares onde seus corpos haviam se sobreposto, onde a sombra havia caído, permaneceram brancos, como um rastro. Eram roupas que vestiam sua própria sombra. Em “SKIN”, nossa vigésima quinta coleção, as roupas perdem a cor na passarela e viram cinzas. Depois, nessa mesma passarela, a cor retorna. O que estou fazendo não mudou desde o primeiro desfile.
O que mudou é a posição da tecnologia e da moda em relação uma à outra. No primeiro desfile, a moda ainda vivia dentro da tecnologia. Quando viemos para Paris, o material que mudava de cor com a luz era o protagonista, e talvez as roupas fossem apenas um receptáculo para exibi-lo. Agora, eu coloco a tecnologia dentro da moda. “SKIN” usa papel eletrônico, mas tudo o que vem à tona é a forma da peça e as estampas que aparecem nela.
A máquina de costura também já foi uma tecnologia de ponta. Ninguém a chama de tecnologia hoje em dia. Acho que a tecnologia amadurece pouco a pouco à medida que você continua usando. Há dez anos, o material que mudava de cor com a luz só podia ser feito com um toque semelhante ao algodão. Hoje, pode se tornar pele ou veludo. Tecnologia e elegância, sobrepondo-se naturalmente em uma única peça de roupa. Após 25 coleções, sinto que finalmente estou chegando perto disso.
Um alfabeto é uma regra rigorosa para se fazer uma curadoria. Por que você escolheu essa abordagem criativa, e quais letras e coleções foram mais empolgantes para você idealizar?
Andelman: Foi muito divertido colaborar nestes 26 objetos, um por letra. Pensei que algumas letras seriam difíceis, como K, X, Z, mas no fim conseguimos encontrar soluções para cada uma delas. Alguns objetos surgiram de forma muito natural, como A para Maçã (Apple), porque sempre começa assim, Q para Quilt (colcha de retalhos), porque está no DNA da ANREALAGE.
[For collections,] Penso na colaboração muito especial entre a ANREALAGE e o DORAEMON para a coleção de Outono/Inverno 24; foi tão incrível ver essas roupas-objetos flutuantes.
Olhando para o seu próprio acervo, houve algum look ou momento que o deixou particularmente nostálgico?
Morinaga: “REFLECT”, de 2016, traz de volta muitos sentimentos. Ainda era um momento de transição. As pessoas que assistiam a um desfile de moda com os próprios olhos e as que assistiam através de um smartphone estavam apenas começando a trocar de lugar. Então, pensei: vou fazer roupas que só aparecem em uma tela. Dez anos depois, a moda na tela tornou-se algo comum.
O outro é o patchwork de 2014, quando viemos a Paris pela primeira vez, roupas que expressavam luz e sombra. Juntei dois mil pequenos retalhos de tecido. Em “SKIN”, fiz roupas a partir de pedaços de papel eletrônico em formato de escamas, cada um com trinta milímetros de diâmetro, e chamei cada um de “pixel”. De mil a dois mil deles em uma única peça. Quando contei, era quase o mesmo número dos retalhos de tecido daquela época. A origem do pixel foi o patchwork, e só percebi isso depois que a coleção estava terminada.
A colette sempre teve uma forte relação com designers japoneses, e estou curioso para saber como sua percepção da moda japonesa mudou desde aqueles primeiros anos, e onde você colocaria a Anrealage dentro dessa história mais longa que você vem acompanhando?
Andelman: Sou uma apaixonada pelo Japão em geral e sempre fui grande fã de marcas japonesas como Comme des Garçons, Junya Watanabe, sacai e Doublet. A ANREALAGE permanece em um lugar especial porque cada coleção tem um tema e há sempre esse equilíbrio único entre tecnologia e artesanato.
Sinto-me honrada em contribuir para este projeto, pois tenho um imenso respeito por Morinaga-san e por sua marca, a ANREALAGE. Acho que é um belo momento para celebrar sua 25ª coleção em Paris e os visitantes ficarão surpresos ao descobrir ou redescobrir seu trabalho.
O que fez você pensar pela primeira vez nas roupas como um dispositivo para transformar o cotidiano?
Morinaga: Amo ficção científica desde criança. Acima de tudo, adorava o Doraemon de Fujiko F. Fujio. O Doraemon tira engenhocas secretas de seu bolso quadridimensional e muda o dia a dia. Toda vez que eu via esse momento, ficava animado, com o coração acelerado. Lembro-me disso nitidamente desde quando era menino. Eu queria proporcionar essa sensação às pessoas através das roupas, aquilo que fica mais próximo de nós. Foi por isso que comecei a marca.
O nome ANREALAGE é formado por A REAL (o cotidiano), UN REAL (o extraordinário) e AGE (o tempo). Mas não é o “UN” de negação. É “AN”, o artigo indefinido. O cotidiano e o extraordinário não são opostos distantes. Eles estão a apenas um pequeno passo de distância. Uma sombra projetada pelo sol escaldante. Uma flor murchando, perdendo a cor. Mudanças tão pequenas que quase não percebemos.
Uma roupa branca torna-se colorida quando você sai de casa. A atmosfera ao redor das pessoas que observam muda, só um pouquinho. Acho que o que conquistou meu coração não foi a peça em si, mas a atmosfera que a roupa transforma.
Seus sentimentos em relação à tecnologia mudaram desde 2003?
Morinaga: Quando comecei, a tecnologia parecia algo distante; era uma ferramenta para tornar o cotidiano que ignoramos um pouco maravilhoso. Agora, a tecnologia está bem ao nosso lado. Acredito que a moda e a tecnologia são, na verdade, muito compatíveis. O dia em que a fronteira entre elas desaparecerá já chegou. O desfile “SKIN” foi uma tentativa de vestir o corpo com a pele que vive dentro da tela. Pixels de papel eletrônico mudam de cor um a um. E, no entanto, depois de ser reescrita, a cor permanece. Pode parecer extraordinário hoje, mas não acho que o dia em que essas roupas se tornarão comuns esteja muito longe.
A roupa é uma das tecnologias mais antigas que temos para comunicar quem somos. O que você acha que alguém olhando para a ANREALAGE daqui a cinquenta anos poderia entender sobre como vivíamos neste momento?
Morinaga: Com o passar do tempo, o que era comum deixa de ser comum. Algo que antes era considerado sem valor pode ter valor cem anos depois. Desde o início, o nome ANREALAGE carregou esse tempo dentro de si: AGE.
A roupa é a primeira pele que os humanos criaram. Criaturas vivas trocam de pele, descartam o antigo e continuam vivendo. Talvez tenha sido mudando de roupa que aprendemos a trocar de pele. Nas telas de hoje, as roupas são chamadas de “skins”. Você pode tirá-las e colocá-las de novo e de novo. Estamos vivendo entre um corpo que perecerá e uma tela que nunca termina, indo e voltando entre duas peles.
Alguém olhando para trás daqui a cinquenta anos poderá ver isso. Uma era em que as roupas começaram a mudar, de uma segunda pele que protege o corpo para uma pele que pode renascer. Uma era em que começamos a fazer roupas para as coisas que permanecerão nesta terra por muito mais tempo que uma vida humana. Acredito que, um dia, essas roupas poderão ser chamadas de uma terceira pele.
