《I Love LA》服装设计师如何将 Rachel Sennott 的脑洞变成现实
我们专访 Christina Flannery，聊聊这部 HBO 最火新剧的造型幕后。
《I Love LA》是 2025 年最出圈的现象级剧集之一，绝对名副其实。该剧由极具才华的Rachel Sennott操刀创作，卡司同样群星闪耀，包括 Josh Hutcherson、Leighton Meester和 Odessa A’Zion，外加一众惊喜嘉宾，比如Ayo Edebiri和Quen Blackwell等。
除了阵容强大，真正让这部剧脱颖而出的，还有那些让人上头的造型。由艾美奖提名造型设计师Christina Flannery操刀，她也因与Sydney Sweeney合作《Christy》而为人熟知）。整部剧的服装灵感值拉满，把珍稀古着与诸如ERL、Balenciaga等品牌混搭，再点缀独一无二的小众单品，直接稳坐我们情绪版上的“永久房客”位置。
剧集正在 HBO 热播之际，我们特别专访了 Flannery，聊聊她的创作过程、与偶像级人物 Rachel Sennott 的合作，以及她对Martine Rose的痴迷。
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先跟我们聊聊你是如何踏入服装造型这行的吧——这是你从一开始就笃定想做的事吗？
我很小就开始以各种身份在“衣橱”相关的领域打拼。我在 New Orleans 开过古着店，一直对 vintage 情有独钟。我觉得衣服里藏着非常强大的叙事力量，对角色塑造来说绝对是不可或缺的一环。
可以和我们分享一下你的创作流程吗？每接手一部新剧，你一般会从哪里入手？
通常我会先深潜进各种档案库里翻资料，比如 Harvard 的图书馆，还有很多线上平台。同时我也会泡在社交媒体上，追踪一切和我们要创造的世界相关的内容。读剧本时，我会去思考：怎样只凭一张抓拍照，就能让人一眼看出这个角色是谁？对我来说，服装在角色成长轨迹中价值极高，所以从一开始就要拿捏准确，并读懂其中微妙层次，这真的太重要了。
你是怎样参与到《I Love LA》这部剧中的？和 Rachel Sennott 合作是什么感觉？
一开始原版试播集就找过我见面，但当时档期完全对不上。后来剧版再次抛来橄榄枝时，我真的超兴奋。我很清楚自己特别想参与这个项目，于是花了大量时间挖参考，为每个角色勾勒出各自独特的风格空间。Rachel 是梦幻级的合作对象，她爱时装、又很有梗，而且特别支持别人、非常温柔。和这样的人共事，你会自然而然想更卖力工作。我也很喜欢这种工作伦理——温柔又互相托举，会让我为了实现一个愿景几乎付出一切。周末？那就先说再见吧！
聊聊这部剧在服装搜罗上的过程吧？你做的第一件事是什么？
我和我的助理造型师 Sara 一开始就知道时间非常紧。所以我们立刻着手联系那些气质新鲜、和剧集氛围契合的品牌，同时也约见了 Thom Browne、Balenciaga 等一票大牌。我几乎把 LA 这座城市都逛遍了——这里能接触到很多 archive 级古着，一些小店里还藏着绝妙的、真正独一无二的单品。
你是如何判断哪些造型最适合每一个角色的？
你真的要把剧本“吃透”。根据文本呈现的信息，先提出一个你认为最合理的世界观，再一点点雕刻出来，和总制片人以及演员一起搭建出既准确又新鲜的世界。服装设计需要大量信任与协作，对我来说，这正是这份工作最迷人的部分。
剧里有没有你私心最爱的单品或造型？
我喜欢的实在太多了。我超爱 Ayo 那些带点“外星人”气质的造型，我本人对 Martine Rose 完全上头，所以凡是我们用到他们家单品的地方，我都兴奋不已。还有 Charlie 在第四集中穿的那件 ERL 夹克，以及第八集里几乎每一套造型。
有没有什么你原本很想借到、却没能出现在剧里的单品，或者觉得本该入镜却遗憾错过的东西？
我很想继续更深入地发掘新锐设计师，在力所能及的范围内，为这些新声量提供更高的曝光和舞台。
最后，剧粉们如果想在现实生活中复刻 Maia 和 Tallulah 的穿衣风格，该从哪里入手？
先去听点特别带劲儿的乐队，比如 Amyl and the Sniffers 或 Wet Leg，再重温一遍《Jawbreaker》。记住，要你穿衣服，而不是让衣服“穿”你！还有，千万别害怕混搭印花、风格和年代。
