专访新锐设计师 Julie Kegels：揭秘她的 FW26 大秀幕后
“我的目标，是打造一种一眼就能认出的设计语言，让剪影和结构自己开口说话。”
没有哪个舞台能与巴黎相比。作为时装月全球巡回中时间最长、要求最高的一站，巴黎时装周始终是殿堂级品牌扎堆、排期最满的终极试金石。对新锐设计师来说，这座法国首都并不总是温柔以待，因此不少人转而选择伦敦——这座以扶持新秀著称的城市——以避免被行业巨头的光环掩盖。但Julie Kegels却从不畏惧走到聚光灯下。
这位毕业于安特卫普皇家艺术学院的比利时设计师于 2024 年创立同名品牌，并在 FW24 季于巴黎时装周完成首秀。短短时间内，Kegels 已在新生代力量中塑造出极具辨识度的声线，通过细腻拆解女性原型，挑战大众对当代奢华的既定想象。她的系列在优雅与趣味间游走，引导穿着者自在拥抱结构与随性等矛盾气质，而不是被归结为某一种单一身份。
可以先聊聊你的品牌，以及你是如何走上设计这条路的吗？
最初只是一种好奇，后来逐渐发展成更深层的概念探索。如今，我的品牌立于优雅与脆弱的交界处。我着迷于结构与纤细、控制与混沌之间的张力，并尝试通过剪裁构造与叙事，将这种双重性具象出来。
你会如何形容你的最新系列？
最新系列围绕“quick change（快速换场）”展开——女性在一天之内经历的种种迅速转变。它关注的是身份在不同角色之间的流动：职业与亲密、公共与私密。
你的品牌刚在 2024 年创立，从第一季作品到登上巴黎时装周，这一步是如何完成的？
老实说，我没有想太多。一切都自然而然地发生，却又异常紧凑。我只是全情投入地工作，然后意识到，这条路可以带我走得更远。
能分享一下你的设计流程吗？一个系列从萌芽到发布，大致会经历什么？
一切总是从一个问题，或一段对话开始。我通常先做个人或情绪层面的研究，再把这些想法转化为剪裁、小型结构测试与不同处理方式。我非常依赖手工实践，很多东西都是在反复试验中长出来的。当轮廓成形后，我们会微调比例、选择合适面料，并打磨每一个细节。最终呈现的是一个完整的故事：从模特选择到造型、音乐，再到衣服如何在身体上流动。秀本身——尤其是现场的造型变化——也被纳入设计的一部分。
你的官网提到，你常从个人记忆中汲取灵感。有没有哪些特别的记忆，可以和我们分享？
我很被那些细微而亲密的过渡时刻吸引——某个人正在改变、调整，或走进一个全新角色的时候。这不只关乎女性，而是关于人本身的蜕变。我也会回望那些承载着重要情绪的衣服，比如独立、力量或脆弱。正是这些私人记忆，悄无声息地塑造了我作品中的轮廓、剪裁与细节。
你有最偏爱的一件自己设计的作品吗？为什么？
每一件作品都会让我的心脏猛地一紧，那种微妙又强烈的心悸感。
你对品牌未来有什么规划？接下来最想实现的是什么？
我希望一边深化品牌的概念内核，一边不断打磨工艺。我的目标是建立一种一眼可辨的设计语言，让轮廓与结构本身就能开口说话。每一季都讲述不同的故事，却始终保有同一种声线。
