Marine Serre 再释「时间的优雅」：FW26 全新升级
在繁忙的 Paris Fashion Week 日程中，我们走进 Marine Serre 总部，近距离了解她本季 FW26 系列背后的灵感与故事。
这些年，我们一路追随Marine Serre的职业生涯，见证她如何用再生面料、用硬币和腕表，甚至曾打造过一整场真正意义上的“零废弃”秀，并在巴黎时装周期间上演。而在她最新一次的创意尝试中，这位始终坚持可持续理念的设计师，把目光投向了一个更出人意料的对象：现实中的卢浮宫本身。
在时装周最繁忙喧嚣的时段，我们走进 Marine Serre 总部，Serre 在这里发布了她的 2026 秋冬系列“The Grace of Time”。在新闻稿里，它被形容为“一次关于时间、工艺与延续性的冥想”，聚焦“持久”这一命题，探讨服装如何在时间中延续存在、不断蜕变。
也正因如此，这一季她选择跳脱传统走秀形式。正如新闻稿所写：“在这里，时装不是为一瞬而生，而是为长久而存。”Serre 向 Hypebae 表示：“我真的想把所有注意力收回到衣服本身，专注每一个细节与结构，就像建筑师那样。而这种呈现方式，在我与卢浮宫合作的语境下，也格外合理。”
乍一看，这家标志性艺术殿堂似乎和“拾得物”没什么直接关系，这样的合作好像有些出其不意，但 Serre 对将其作为 FW26 的重点有着充分的理由。“我一年中大部分时间都泡在卢浮宫里，我就在想，还有什么比‘用衣服去创作一幅画’更美妙的事呢？”
这次合作最终落地为五套造型，每一套都深深扎根于高级定制的语汇。如果你这周哪怕随手刷过手机，大概都已经看到卢浮宫系列里那条最出圈的作品：蒙娜丽莎礼服。但它背后的故事，比初看时更令人震撼。作为第一位获卢浮宫正式授权重释这件杰作的设计师，这一刻对 Serre 的职业生涯意义非凡。
“这条裙子，其实是由 Leonardo Da Vinci 的《La Joconde》拼图构成的，”设计师告诉我们。“它是一整副完整的拼图：下方全是棕色，中段是米色，上部则是绿色。我想在这个拼图里营造一种‘双重性’，毕竟我们习惯从平面、二维的角度去看它，而这一次，它将以立体的姿态包裹在身体周围。之后我们把拼图打湿，让它顺着身体弧线塑形，再用棕、白、绿三色逐一缝合固定。”
如果你以为这会是整季中唯一一件耗费心血的独一无二之作，那可就大错特错了。继蒙娜丽莎礼服之后，Serre 的压轴高级定制之作，是一条覆盖着用过颜料管的束身礼服。
“我就是想，专门为卢浮宫打造一件真正意义上的高级定制作品，”Serre 说着，逐步讲解整个繁复工序。“我用的是再利用的滞销库存面料，去塑造一种盔甲般的结构。首先，我们把颜料管一一敲平成极薄的片，再铺出一层多彩底板，之后再把它们逐个缝绣在里面的束身衣上。整个过程真的无比耗神，但我们非常满足。”
谈到为何选择颜料管这一媒介，Serre 解释道：“你知道的，Marine Serre 一直在用那些本身几乎没有价值的材料，去提供全新的视角。核心就是把看似与奢华毫无关系的东西，变成真正的奢华。”
除了这些高级定制作品之外，Serre 的 FW26 系列也重新演绎了品牌标志性的弯月图案，以功能感十足的运动面料与丰富肌理，叠搭再生真丝方巾、回收 T 恤与机能单品。贴身长裙、连体紧身衣、文胸与打底裤构成了系列的其余部分，展示出 Marine Serre 品牌一次全新的进化。系列手记形容最终呈现略带“反潮流”气质，更偏向于“被时间而非流行锚定的当代女性气质”。
至于 Serre 的下一步会走向何方，一时还难以预判。“还有太多事情我从未尝试过，”这是她留给我们的“临别名言”。接下来会发生什么，只能先按下期待键，静候揭晓……
