4 ดีไซเนอร์รุ่นใหม่เล่าเบื้องหลัง การปั้นแบรนด์แฟชั่นให้แจ้งเกิด
Pauline Dujancourt, Masha Popova, Clara Chu และ AGRO STUDIO แชร์ครบ ทั้งต้นทุนที่ต้องใช้ และวิธีไปให้ถึงลิสต์โชว์ในตารางแฟชั่นวีคอย่างเป็นทางการ
แฟชั่นวีค ในเมืองหลวงหมอกควันคือช่วงเวลาของดีไซน์หัวกบฏและเหล่าดีไซเนอร์รุ่นใหม่ที่น่าจับตามอง ฤดูกาล Fall/Winter 2026 ที่จัดขึ้นใน London ปิดฉากลงอย่างเป็นทางการแล้ว และก็จัดเต็มสมการรอคอยทุกมิติ
ซีซันนี้เราได้เห็น AGRO STUDIO เปิดคอลเล็กชันที่ได้แรงบันดาลใจจากโลกแห่งผืนป่า เติมลูกเล่นด้วยขนแกะ Icelandic และผ้าย้อมมือแบบจัดเต็ม Clara Chu ประเดิมรันเวย์ LFW ครั้งแรกด้วยคอลเล็กชันที่ได้แรงบันดาลใจจากยางรัดของสุดธรรมดา แต่เล่าเรื่องได้ไม่ธรรมดา ขณะที่ Pauline Dujancourt สร้างบรรยากาศโชว์เหนือจริงให้โมเดลเดินบนเปลือกไข่แบบตรงตัวทุกคำเปรียบเทียบ และซีซันนี้ยังถือเป็นหมุดหมายของ Masha Popova กับโชว์แรกในตารางหลักนับตั้งแต่จบจากโครงการ NewGen
เราได้พูดคุยกับทั้งสี่ดีไซเนอร์รุ่นใหม่ถึงเส้นทางสู่ตารางหลัก งบประมาณที่ต้องใช้ และบทเรียนที่อยากส่งต่อ ชวนเลื่อนอ่านต่อสำหรับ บทสัมภาษณ์แบบเต็ม ๆ.
Pauline Dujancourt
เล่าให้ฟังหน่อยว่าคุณคือใคร และก้าวเข้าสู่อุตสาหกรรมนี้ได้อย่างไร?
AGRO STUDIO: พวกเราคือ George และ Angus ตัวอักษรแรกของชื่อเราสองคนมารวมกันกลายเป็นชื่อแบรนด์ เราเดินเข้าสู่วงการแฟชั่นด้วยเส้นทางคล้าย ๆ กัน แม้จะจบจาก London College of Fashion คนละช่วงเวลากันไม่กี่ปี หลังเรียนจบ เราใช้เวลานานมากคลุกอยู่ในหลากหลายมุมของวงการ โดยยังไม่รู้เลยว่าวันไหนทุกอย่างจะมาประกบกันอย่างจริงจัง เราเคยทำงานด้านภาพยนตร์และทีวี เป็นผู้ช่วยสไตลิสต์ รับงานโปรดักชัน งานแฟชั่น ไปจนถึงโปรเจกต์เชิงพาณิชย์คู่ขนานกับงานของตัวเอง ตอนนั้นไม่ใช่การเฝ้ารอจังหวะดัง แต่คือการสั่งสมประสบการณ์ล้วน ๆ
หลังโควิด เราโฟกัสทุกอย่างมาที่ AGRO เริ่มจากงานคัสตอมพีซ โดยเฉพาะสำหรับเพอร์ฟอร์มเมอร์และลูกค้า VIP แล้วค่อย ๆ พัฒนาภาษาภาพลักษณ์ของแบรนด์ขึ้นมาจากจุดนั้น
Clara Chu: ฉันเป็นดีไซเนอร์แอ็กเซสซอรีที่ทำงานอยู่ใน London และเกิดที่ Hong Kong. งานของฉันโฟกัสที่การเปลี่ยนข้าวของในบ้านสุดสามัญให้กลายเป็นแอ็กเซสซอรีที่สวมใส่ได้ ฉันเรียนด้านวีเมนส์แวร์และแอ็กเซสซอรี แต่ตลอดช่วงเรียนฉันชอบทดลองออกนอกกรอบแฟชั่นดั้งเดิม ทำงานประติมากรรม เฟอร์นิเจอร์ และอ้างอิงจากสิ่งที่ไม่จำเป็นต้องเกี่ยวกับแฟชั่นล้วน ๆ แต่อยู่ในโลกของโปรดักต์ดีไซน์และวัตถุในชีวิตประจำวันมากกว่า
ฉันอยากสำรวจภาษานี้ต่อไป เลยเริ่มทำแบรนด์ของตัวเองในฐานะพื้นที่ผลักดันวัฒนธรรม DIY และสร้างชิ้นงานที่คนรู้สึกเชื่อมโยงได้ จากองค์ประกอบที่ทุกคนคุ้นตาในชีวิตประจำวัน
Masha Popova: ฉันเป็นดีไซเนอร์ที่ทำงานใน London และสิ่งที่ฉันทำทั้งหมดคือการทดลองทั้งเทคนิคและวัสดุ แปรเสื้อผ้าพื้นฐานที่ใส่ทุกวันให้กลายเป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์ผ่านการสร้างสรรค์รูปทรงและโครงสร้าง เดิมทีฉันเรียนสถาปัตย์และรักมันมาก แต่สุดท้ายอยากได้สื่อที่ลงมือทำได้จริง รู้สึกได้ถึงอารมณ์และจังหวะที่เร็วกว่า และให้ฉันได้สร้างสรรค์ด้วยมือของตัวเอง
ฉันไม่ใช่คนที่วางแผนจะเข้ามาสู่วงการแฟชั่นตั้งแต่แรก แต่ฉันหลงใหลมาตลอดว่าผู้คนใช้เสื้อผ้าในการนิยามตัวเองอย่างไร ฉันสังเกตได้ด้วยว่าตัวเองรู้สึกมั่นใจขึ้นมากเมื่อแต่งตัวในแบบที่ใช่ แฟชั่นเป็นทั้งความรู้สึกฉับพลันและความอ่อนไหวทางอารมณ์ และเปิดโอกาสให้ฉันสร้างโลกใบหนึ่งขึ้นจากไอเดียเดียวได้ โดยยังยึดโยงกับงานฝีมืออย่างแท้จริง
Pauline Dujancourt: ฉันเติบโตมากับพ่อแม่สายครีเอทีฟที่สอนให้ฉันเติบโตไปพร้อมกับความคิดสร้างสรรค์ เดิมทีฉันโฟกัสกับงานละครเวทีมาก แต่สุดท้ายก็มาลงตัวที่แฟชั่นและตกหลุมรักมัน ฉันย้ายมาอยู่ London [จาก France] เพราะฉันอยากทำงานกับดีไซเนอร์สาย London Fashion Week ที่ฉันมองว่าทั้งเท่ ทันสมัย และกล้าทดลองมากกว่า
Clara Chu
คุณก้าวขึ้นสู่ตารางโชว์หลักของ LFW ได้อย่างไร?
AS: เรารอจนรู้สึกว่าพร้อมจริง ๆ ตอนสมัครเข้าไปในตารางของ British Fashion Council (BFC) เรามีพอร์ตผลงานที่แข็งแรง ทีมเล็ก ๆ และประสบการณ์ทำโปรเจกต์ซับซ้อนรองรับอยู่แล้ว เราถูกตอบรับตั้งแต่รอบแรก ซึ่งเราคิดว่าเป็นเพราะเราไม่เร่งรีบกระบวนการเกินไป ในจังหวะนั้นเรารู้แล้วว่าการโชว์ในระดับนี้ต้องแบกทั้งโจทย์ด้านครีเอทีฟ การเงิน และโลจิสติกส์แค่ไหน
CC: ฉันสมัครผ่าน BFC และรู้สึกว่านี่เป็นจังหวะที่ใช่สำหรับการเปิดตัวคอลเล็กชันอย่างเป็นทางการ ในฐานะแบรนด์ เราทำโปรเจกต์หลากหลาย ทั้งงานอินสตอลเลชันไปจนถึงโครงการเชิงการศึกษา ควบคู่กับการพัฒนาผลิตภัณฑ์ ดังนั้นการขึ้นโชว์ที่ LFW เลยรู้สึกเป็นพัฒนาการที่ลื่นไหลและเป็นแพลตฟอร์มที่เหมาะที่สุดในการรวบทุกอย่างเข้าไว้ด้วยกัน
MP: ฉันเรียนจบช่วงโควิดและสมัครเข้าร่วม Discovery Lab เพราะพูดตามตรงว่าฉันแค่อยากมีเหตุผลให้ตัวเองได้ทำเสื้อผ้าต่อหลังจบมหาวิทยาลัย พร้อมเดดไลน์ให้เดินหน้า มันเป็นจังหวะที่ลงตัวมาก เพราะตอนนั้นทุกคน รวมถึงบิ๊กเฮาส์ต่าง ๆ ก็ทำได้แค่โชว์แบบดิจิทัล เราเลยอยู่ในสนามเดียวกัน ฉันทำลุคใหม่เซตเล็ก ๆ ขึ้นมา แล้วถ่ายเป็นพรีเซนเทชันดิจิทัล
ภายในหนึ่งสัปดาห์ มีร้านหลายแห่งติดต่อมา รวมถึง Ssense และ H. Lorenzo, ที่ติดต่อมาซื้อคอลเล็กชัน เพื่อลงมือผลิตฉันย้ายไปที่ Ukraine, ตั้งสตูดิโอและทำงานจากที่นั่น ในปี 2022 ฉันสมัครเข้า BFC NewGen และได้รับเลือก ฤดูหนาวปีนั้น การรุกรานครั้งใหญ่โดย Russia เริ่มต้นขึ้น ฉันจึงต้องทิ้งทุกอย่างไว้ข้างหลังและกลับมาอยู่สหราชอาณาจักร กันยายนปีนั้น ฉันโชว์คอลเล็กชันรันเวย์เต็มรูปแบบครั้งแรกในตารางหลักของ London Fashion Week สำหรับ SS23
PD: ฉันสมัครเข้า NewGen และได้รับการซัพพอร์ตจาก BFC หลังจากนั้นแบรนด์ก็เริ่มเติบโต มีพื้นที่ในร้านค้าปลีกมากขึ้น และเป็นที่รู้จักกว้างขึ้น สำหรับฉัน การสร้างโลกของแบรนด์ ทั้งเรื่องเพลง บรรยากาศ แสง ฯลฯ สำคัญมาก รันเวย์จึงเป็นวิธีที่ทำให้ฉันเล่าเรื่องทั้งหมดผ่านงานเซ็ตได้อย่างเต็มที่ และทุกชุดในคอลเล็กชันนี้ถูกตั้งชื่อตามผู้หญิงที่ร่วมลงแรงสร้างคอลเล็กชันขึ้นมา เพราะงานของพวกเธอน่าทึ่งจริง ๆ และฉันอยากให้เกียรติพวกเธอด้วยวิธีนี้
Masha Popova
ต้องใช้เงินแค่ไหนถึงจะเริ่มต้นสร้างแบรนด์แฟชั่นได้?
AS: เราเริ่มต้นโดยไม่มีเงินลงทุนจากภายนอกเลย ทำทุกชิ้นเองทั้งหมด พ่อแม่เราไม่ได้อยู่ในฐานะที่จะลงเงินในธุรกิจให้ได้ ทุกอย่างจึงมาจากการทำงานอื่น ๆ แล้วเอาเงินกลับมาลงกับวัสดุและอุปกรณ์ มีอยู่หลายเดือนที่น่ากลัวจริง ๆ เพราะไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะจ่ายค่าเช่าไหวไหม
CC: หลังเรียนจบจาก Royal College of Art, ฉันสมัครประกวดหลายเวที และคว้ารางวัลสายแอ็กเซสซอรีมูลค่า 10,000 ปอนด์มาได้ เงินก้อนนั้นคือทุนตั้งต้นในการเปิดตัวแบรนด์อย่างเป็นทางการ ช่วงสองปีแรกฉันไม่เคยหยุดสมัครทุน โครงการสนับสนุน และโอกาสด้านการเงินทุกรูปแบบเลย
PD: ฉันคิดว่ามันไม่ได้ขึ้นอยู่กับเงินอย่างเดียว แน่นอนว่าเราต้องมีทุนบ้าง เอาความจริงเข้าจริง แต่ช่วงเริ่มต้นนี่แหละที่ทำให้เรายิ่งต้องครีเอทีฟ เราไม่มีวันรู้สึกว่าเงินพออยู่แล้ว ดังนั้นใช้สิ่งที่มีให้คุ้มที่สุด!
AGRO Studios
คุณมีคำแนะนำอะไรสำหรับดีไซเนอร์ที่เริ่มต้นวันนี้แบบไม่มีทั้งเงินทุนและคอนเนกชัน?
AS: ช่วงเริ่มต้นควรตอบรับโอกาสให้ได้มากที่สุดเท่าที่ไหว เราไม่ได้ยึดติดกับรสนิยมส่วนตัวมากนักในตอนแรก ซึ่งแน่นอนว่ามันอาจไม่ใช่วิธีของทุกคน เราเลือกสร้างคอนเนกชันและฐานให้แน่นก่อน แล้วค่อย ๆ เลือกงานที่จะตอบรับให้แคบลงทีหลัง เกือบสามปีแรกเราแทบไม่ปฏิเสธงานเลย การได้ทำโปรเจกต์ที่แตกต่างกันมากสอนให้เราเข้าใจว่าระบบอุตสาหกรรมนี้ทำงานอย่างไร ตั้งแต่โปรดักชัน งบประมาณ ไปจนถึงการดูแลความสัมพันธ์กับลูกค้า
รับงานไหนให้รับอย่างจริงจัง น่าเชื่อถือ และสื่อสารให้ชัด สิ่งเหล่านี้สำคัญกว่าที่คนส่วนใหญ่คิด คุณต้องเคยพลาด และมันไม่เป็นไร ความก้าวหน้าไม่ใช่สิ่งที่มองเห็นได้ตลอดเวลา แต่งานทุกชิ้นจะค่อย ๆ สะสมตัวขึ้นเอง ไม่มีอะไรที่มีคุณค่าถูกเสิร์ฟมาให้บนถาดเงินถาดทอง
CC: เอาตัวเองออกไปสู่โลกภายนอกและกล้าที่จะติดต่อผู้คน ไปตามอีเวนต์ที่คุณจะได้เจอครีเอทีฟใจตรงกัน เพื่อเรียนรู้จากกันหรือดึงกันมาร่วมงาน ฉันได้รู้จักช่างภาพและสไตลิสต์ที่ทำงานด้วยกันมาหลายปีจากบาร์หรืออีเวนต์นี่แหละ การรักษาคอนเนกชันและสร้างความสัมพันธ์ที่จริงใจและยืนยาวไม่ใช่แค่สนุก แต่เป็นสิ่งจำเป็น
MP: ก่อนอื่นเลย มันยาก แต่ไม่ใช่เรื่องเป็นไปไม่ได้ ล้อมรอบตัวเองด้วยคนที่คุณชื่นชมในงานของเขา และเขาก็ชื่นชมในงานของคุณเหมือนกัน คนในวงการส่วนใหญ่รู้ดีว่าทางนี้โหดแค่ไหน และหลายคนพร้อมจะซัพพอร์ตถ้าคุณจริงจังและสม่ำเสมอ คุณต้องมีคอมมูนิตี้และทีม แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำทุกอย่างลุยเดี่ยว อีกอย่าง อย่าเอาตัวเองไปเทียบกับเส้นทางของคนอื่น เพราะของแต่ละคนไม่เหมือนกัน โฟกัสกับการหาน้ำเสียงของตัวเอง มุมมองที่ชัดเจนมักทรงพลังยิ่งกว่ากระเป๋าหนัก คุณทำสิ่งยิ่งใหญ่ได้ด้วยเงินไม่มาก ถ้ามีคนที่ใช่คอยเชื่อและอยู่รอบตัว อย่าปล่อยให้ตัวเองหมดกำลังใจเพียงเพราะจังหวะเดินช้าลงเพราะคุณไม่มีทุนหนุน
PD: เก็บเกี่ยวประสบการณ์ ทำงานให้คนอื่น มองรอบตัวและลองงานให้หลากหลาย คุณจะได้สังเกตว่าตัวเองถูกบริหารจัดการอย่างไรในฐานะพนักงาน และการทำงานเป็นทีมเป็นอย่างไร เพื่อวันที่คุณเริ่มสร้างแบรนด์ของตัวเอง ทุกอย่างจะรู้สึกเป็นธรรมชาติมากขึ้น ฉันมักย้อนนึกถึงตอนเป็นอินเทิร์น เพราะตอนนี้ฉันมีอินเทิร์นในสตูดิโอของตัวเองแล้ว และก็คิดว่า “อ้อ เขาคงมองแบบนี้สินะ!” ฉันดีใจมากที่เคยผ่านประสบการณ์พวกนั้นมา เพราะไม่อย่างนั้นคงประคองแบรนด์มาถึงตอนนี้ไม่ได้ เราถูกฝึกให้เป็นครีเอทีฟ ไม่ได้ถูกฝึกให้เป็นนักธุรกิจ เพราะฉะนั้นเราต้องเรียนรู้ระหว่างทาง ซึ่งจริง ๆ แล้วน่าตื่นเต้นมาก!
