Rina Lipa ก้าวสู่เส้นทางของตัวเองกับภาพยนตร์สั้นเรื่องแรก ‘Weight of Ribbons’
เธอเล่าถึงการเขียนบท การแสดง และการสร้างสรรค์ภาพยนตร์สั้นเรื่องแรกของตัวเอง ผลงานสุดเข้มข้นที่ขุดลึกถึงตัวตนและอัตลักษณ์ภายใน
เธอทั้งร้องเพลง เต้น และแสดงได้ครบ; ขอแนะนำ Rina Lipa. ดาวรุ่งผู้มากความสามารถกำลังพิสูจน์ให้เห็นว่าเธอไม่ได้เป็นแค่ น้องสาวของ Dua Lipa เท่านั้น เพราะพรสวรรค์ในสายเลือดนั้นชัดเจนเต็มเปี่ยม สำหรับโปรเจ็กต์ล่าสุด Lipa ออกเดินทางบนเส้นทางส่วนตัวสุดลึกซึ้งผ่านผลงาน ภาพยนตร์สั้นเรื่องแรกของเธอ, เรื่อง Weight of Ribbons.
Lipa ไม่ได้เพียงแสดงนำในภาพยนตร์เรื่องนี้เท่านั้น แต่ยังลงมือเขียนบทเอง นับเป็นการเดบิวต์ในฐานะนักเขียนของเธอ โปรเจ็กต์นี้เล่าเรื่องในรูปแบบการเจาะลึกตัวละครอย่างใกล้ชิด สำรวจการเติบโตและการค้นหาตัวตน ท่ามกลางแรงตึงระหว่างความฝันในวัยเด็กกับตัวตนในวันนี้ ถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหว เครื่องแต่งกาย และเสียงความคิดภายใน ทำให้ภาพยนตร์มอบประสบการณ์การรับชมที่เปราะบางและเปิดเผยความรู้สึกอย่างชัดเจน
อาศัยพื้นฐานจากการฝึก บัลเลต์, Lipa สร้างภาษาแห่งการเคลื่อนไหวที่ผูกโยงกับอารมณ์ ใช้ร่างกายเป็นเครื่องมือเล่าเรื่อง ขณะที่ผู้กำกับ Louis Melvynเติมมิติแบบเซอร์เรียลลงบนจอผ่านการใช้สีสันอย่างจัดจ้าน ตั้งใจหลีกเลี่ยงภาพจำสไตล์บัลเลต์ที่ดูเชยล้าสมัย ทำให้ตัวหนังออกมามีชีวิตชีวาและร่วมสมัยอย่างน่าตื่นเต้น
วิสัยทัศน์ดังกล่าวถูกยกระดับขึ้นอีกขั้นด้วยคอสตูมที่สไตลิ่งโดย Edie Rose, ซึ่งเลือกหยิบชิ้นเด่นจากแบรนด์อย่าง Miu Miu และ Valentinoแบรนด์ที่ถูกเชื่อมโยงกับโลกบัลเลต์และความเป็นเฟมินีนมาอย่างยาวนาน คอร์เซ็ตและชุดกระชับสัดส่วนสื่อถึงธีมของข้อจำกัด ขณะที่ลูกไม้และสีสันเติมมิติแฟชั่นที่ล้ำสมัย นี่คือการเปลื้องชั้นเชิงบัลเลต์แบบเดิมออก และประกอบสร้างขึ้นใหม่อีกครั้ง
ถือเป็นก้าวแรกที่น่าประทับใจในโลกภาพยนตร์ Lipa ควบคุมพลังบนจอได้ทั้งในฐานะนักแสดงและทีมเบื้องหลัง ชื่อที่ต้องจับตา เพราะนี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้น และเราแทบรอดูไม่ไหวว่าเธอจะพาเราไปไหนต่อจากนี้ เลื่อนไปอ่านต่อเพื่อดู บทสัมภาษณ์เต็ม และเจาะลึกกระบวนการทำงานของ Rina Lipa
คุณก้าวเข้าสู่โลกศิลปะครั้งแรกได้อย่างไร? เส้นทางจนถึงทุกวันนี้เป็นอย่างไรบ้าง?
ฉันเริ่มต้นจากการเป็นนักบัลเลต์ค่ะ ฉันใส่รองเท้าปลายแหลมตอนอายุ 11 ปี แล้วมันก็กลายเป็นทั้งโลกของฉันไปเลย; “Rina Ballerina” ทุกอย่างมันลงตัวไปหมด. ตอนที่เริ่มเรียนบัลเลต์ เรามักจัดการแสดงที่ผสมทั้งการเต้นและการแสดงเข้าไว้ด้วยกัน จนฉันเริ่มคิดว่าบางทีการแสดงอาจจะเป็นสิ่งที่ใช่สำหรับฉันมากกว่า ฉันเลยทำควบคู่กันทั้งสองอย่าง แต่ก็คิดว่าบัลเลต์นี่แหละคือจุดเริ่มต้นของทุกอย่าง
เล่าให้เราฟังสักหน่อยได้ไหมเกี่ยวกับโปรเจ็กต์ล่าสุดของคุณ อย่าง Weight of Ribbons?
Weight of Ribbonsเล่าเรื่องของเด็กสาวคนหนึ่งที่พยายามบาลานซ์ระหว่างบัลเลต์กับชีวิตของตัวเอง และในที่สุดก็เริ่มหมดรักในสิ่งนั้นจริง ๆ เราได้เห็นว่ามันบั่นทอนความรู้สึกของคนคนหนึ่งได้มากแค่ไหน แต่ในแก่นแท้แล้ว เรื่องนี้พูดถึงความหวัง ความฝัน และการเติบโตขึ้นเป็นผู้ใหญ่ รวมถึงความโดดเดี่ยว การเปลี่ยนแปลง และสมรภูมิภายในใจตัวเองด้วย
ฟังดูเป็นโปรเจ็กต์ที่ส่วนตัวมาก ๆ เลยนะ
ใช่ค่ะ มันส่วนตัวมากและค่อนข้างเปราะบาง แน่นอนว่าถูกเล่าในเชิงดราม่า แต่ก็ดึงมาจากประสบการณ์ของฉันเองด้วย ทว่าในอีกด้านมันก็ช่วยเยียวยาและสนุกไปพร้อมกัน เพราะฉันอยากผสมผสานการเต้น การแสดง แฟชั่น และภาพยนตร์เข้าด้วยกันมานานแล้ว คุณจะได้เห็นโมเมนต์แฟชั่นสุดว้าวเยอะมาก ที่ฉันกับสไตลิสต์ช่วยกันคิดอย่างใกล้ชิด
ดีมากเลยที่คุณสามารถรวมหลาย ๆ แพสชันของตัวเองไว้ในโปรเจ็กต์เดียวกันได้แบบนี้
ใช่ค่ะ จากนี้ไปฉันก็อยากทำงานในแบบนั้นต่อไปเรื่อย ๆ ฉันรักการแต่งตัว รักการแสดง รักการเต้น คือเด็กโรงละครเต็มตัวเลย!
คุณไม่ได้แค่เล่นนำในหนัง แต่ยังเขียนบทเองด้วย คุณบาลานซ์สองบทบาทนี้อย่างไร และอะไรคือความท้าทายบ้าง?
ฉันผลักตัวเองออกจากคอมฟอร์ตโซนแบบสุด ๆ. ก่อนหน้านี้ฉันเคยเขียนงานสำหรับเวที เคยทำมอนอล็อกตอนเรียน แต่ไม่เคยนั่งใช้เทมเพลตบทภาพยนตร์แล้วเขียนออกมาเป็นเรื่องเต็ม ๆ เลย ทุกอย่างเริ่มจากเศษไอเดียเล็ก ๆ ในสมุดบันทึก ไดอารี และโน้ตในโทรศัพท์ เป็นประโยคหรือความคิดที่ฉันจำได้หรือเคยพูดกับเพื่อน ๆ
แต่การสวมหมวกในฐานะนักเขียนเป็นอีกเรื่องหนึ่งเลย ปกติฉันคุ้นกับการได้รับบทมา แล้วค่อยทำงานต่อและพัฒนาตัวละครจากตรงนั้น ในขณะที่โปรเจ็กต์นี้ฉันได้ทำทั้งสองอย่างควบคู่กัน ฉันรู้สึกผูกพันกับตัวละครนี้มาก เพราะมันออกมาจากตัวฉันเอง เลยรู้สึกว่ามันเป็นธรรมชาติและเข้าถึงง่าย โดยไม่ต้องค้นคว้าอะไรเยอะ
คิดว่าช่วงที่ท้าทายที่สุดคือตอนถ่ายทำ ที่ฉันต้องอยู่หน้ากล้องโดยไม่ได้เป็นคนกำกับเอง เพื่อนสุดเก่งของฉัน Louis [Melvyn] เป็นผู้กำกับหนังเรื่องนี้ แต่มันก็ยากเหมือนกันเพราะฉันรู้จักตัวละครดีมาก เวลาเรานั่งคุยกันในฐานะผู้กำกับกับนักแสดง ฉันยังสวมหมวกนักเขียนไปพร้อมกันด้วย เลยต้องพยายามบาลานซ์ทุกอย่างโดยไม่เข้าไปควบคุมโปรเจ็กต์ทั้งหมด ฉันต้องเปิดพื้นที่ให้ Louis ได้สร้างสรรค์ในโลกของเขาเอง เพราะทุกคนมีเลนของตัวเอง แต่ฉันก็ได้ข้ามไปมาระหว่างสองฝั่งนิด ๆ ซึ่งมันทั้งแปลกใหม่และสนุกมาก!
อะไรที่ทำให้คุณอยากเล่าเรื่องนี้เป็นพิเศษ? แล้วทำไมต้องเป็นตอนนี้?
เรื่องนี้พูดถึง “การเปลี่ยนแปลง” อยู่มาก ช่วงวัยรุ่นจนถึงวัยยี่สิบ เราเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา แล้วฉันก็รู้ตัวว่ายังไม่เคยลงลึกกับประเด็นนี้จริง ๆ ฉันเหมือนตัดตัวเองออกจากความฝันในวัยเด็กเรื่องบัลเลต์ และไม่ได้กลับไปเชื่อมโยงกับด้านนั้นของตัวเองมานานแล้ว. ก็เลยเริ่มกลับไปเรียนอีกครั้ง กลับไปสู่การเต้น ซึ่งตอนแรกก็ทำให้ประหม่าเหมือนกัน แต่ฉันค้นพบว่ามันมีความรู้สึกโหยหาอดีตบางอย่างอยู่ในนั้น และฉันอยากดึงความรู้สึกนั้นกลับมา
คิดว่าตอนนี้แหละคือเวลาที่ใช่ เพราะการ เขียนเรื่องนี้และปล่อยมันออกไปสู่โลก ทำให้รู้สึกเหมือนได้ปลดปล่อยบางอย่างออกมา ตอนนี้มันรู้สึกว่าถูกจังหวะจริง ๆ ฉันมีสภาพแวดล้อมการทำงานที่ดี มีทีมที่เยี่ยม ทุกอย่างเลยลงล็อกอย่างสวยงาม
คุณเล่าว่าการเต้นเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตตั้งแต่เด็ก ๆ การฝึกเพื่อกลับมารับบทนักบัลเลต์ครั้งนี้เป็นอย่างไรบ้าง? การผสานการเต้นเข้ากับการแสดงยากไหม?
ตอนโตขึ้นมาฉันยังเต้นคอนเทมโพรารีเยอะมาก ซึ่งสำหรับฉันมันคือการเต้นที่เล่าเรื่อง ก็เลยไม่เคยทิ้งมันไปจริง ๆ แต่การกลับไปหาบัลเลต์อีกครั้งคือกลับไปสู่เรื่องเทคนิค ท่าทาง การจัดระนาบแขนขา ฯลฯ ฉันเลยทำงานร่วมกับครูและโครีโอกราฟเฟอร์เพื่อดึงทุกอย่างกลับเข้ามาในร่างกายอีกครั้ง มันยังซ่อนอยู่ในนั้นแหละ! ตอนแรกฉันยังคิดเลยว่า “โอ้พระเจ้า ฉันทำอะไรกับตัวเองเนี่ย” แต่พอได้ทำจริง ๆ มันดีมาก เด็กตัวเล็กในใจฉันตระหนักขึ้นมาว่า “ว้าว จริง ๆ แล้วเธอสามารถเอาทุกอย่างที่รักมารวมกันได้เลยนะ”
คุณหวังว่าธีมไหนในเรื่องจะไปสะกิดใจผู้ชมมากที่สุด?
ฉันว่ามันพูดถึงตัวตนและการยอมให้ความเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นค่อนข้างมาก แต่อย่างท้ายที่สุดแล้ว ไม่ว่าผู้ชมจะอยากเก็บอะไรกลับไปจากหนังเรื่องนี้ ฉันหวังว่าทุกคนจะได้ผูกโยงมันกับชีวิตของตัวเอง สำหรับฉัน มันคือเรื่องของการเติบโต และการเปิดทางให้การเปลี่ยนแปลงนั้นเกิดขึ้น บางคนอาจมองว่ามันเป็นเรื่องของนักบัลเลต์และการเต้นตามตัวอักษรเลยก็ได้ แต่สำหรับฉัน บัลเลต์เป็นเพียงเครื่องมือเล่าเรื่องที่อยากใช้เท่านั้นเอง
มีอะไรที่คนยังไม่ค่อยรู้เกี่ยวกับคุณในมุมหลังฉากบ้างไหม?
ฉันเป็นคนที่เปิดเผยมากนะคะ แต่อาจมีหลายคนไม่รู้ว่าอังกฤษไม่ใช่ภาษาแรกของฉัน ภาษาแม่ของฉันคือภาษา Albanian แล้วฉันก็โตที่ Kosovo อยู่ช่วงใหญ่ ๆ ของวัยเด็ก ฉันมีเพื่อนทั้งกลุ่มอยู่ที่นั่น และเรียนทุกวิชาในโรงเรียนที่ Kosovo ฉันย้ายประเทศบ่อยมาก แต่ก็คิดว่าหลายคนยังไม่รู้ว่าฉันไม่ได้อยู่ใน Londonมาตลอดชีวิต
บทในฝันที่คุณอยากเล่นที่สุดคือบทแบบไหน หรือเป็นใคร?
ฉันอยากเล่นตัวละครที่ซับซ้อนและถอดรหัสยากอยู่เสมอ. ไม่อยากจะตรงตัวเกินไป แต่หนึ่งในตัวละครโปรดของฉันคือ Nina จากเรื่อง Black Swan, ตัวละครของ Natalie Portmanเธอเป็นตัวละครที่ดึงดูดมาก และการแตกสลายในตอนท้ายสำหรับฉันคือการปลดปล่อยของเธอเอง เธอควบคุมทุกอย่างมาทั้งเรื่อง แล้วการสูญเสียการควบคุมนั่นแหละคือช่วงเวลาที่เธอได้กลายเป็นตัวของตัวเอง
Emma Stone ก็เป็นอีกหนึ่งคนโปรดของฉัน Mia ในเรื่อง La La Land, เป็นตัวละครที่โรแมนติก รักศิลปะ ทั้งเปี่ยมความสุขและเจ็บปวดในเวลาเดียวกัน หรือ Emma ในเรื่อง Poor Things, เป็นตัวละครที่ไม่กลัวอะไร เต็มไปด้วยความใคร่รู้ และเหมือนเพิ่งลืมตาดูโลกครั้งแรก ในเรื่อง Poor Things, Emma ไม่มีความเขินอายหรือสะทกสะท้านเลย ซึ่งมันดีมาก มันรู้สึกเหมือนเป็นวิธีการใหม่ที่ซับซ้อนในการเล่าภาพผู้หญิงสักคน Emma Stone เลยเป็นหนึ่งในคนโปรดตลอดกาลของฉันจริง ๆ
เราจะได้เห็นอะไรจากคุณต่อไปในอนาคต?
หวังว่าจะได้ทำอะไรแบบนี้อีกเยอะ ๆ เลยค่ะ ฉันโชคดีมากที่มีเพื่อนสายครีเอทีฟสุดเจ๋งอยู่รอบตัว มีทั้งคนเขียน คนกำกับ คนอำนวยการสร้าง คือมีคนสร้างงานอยู่ตลอดเวลา หวังว่าจะได้ทำภาพยนตร์สั้นเพิ่มขึ้น แล้วก็ไปถึงภาพยนตร์ขนาดยาว กับเรื่องราวที่ตัวละครซับซ้อนและมีความหมายพอจะส่งต่อให้โลกได้รับรู้
