คุยกับคอสตูมดีไซเนอร์ผู้อยู่เบื้องหลัง ‘The Beauty’ ถึงเบื้องหลังไอเดียสุดหลอน
Sarah Snyder พาเราเจาะลึกเบื้องหลังซีรีส์บอดี้ฮอร์เรอร์ The Beauty ที่ได้ Bella Hadid มารับบทนำ
ทุกคนกำลังพูดถึง ผลงานใหม่ของ Ryan Murphy ซีรีส์เรื่องใหม่ชื่อ The Beauty. ซีรีส์แนวบอดี้ฮอร์เรอร์เรื่องนี้อัดแน่นด้วยนักแสดงแถวหน้า คอสตูมระดับรันเวย์ และคำวิจารณ์เสียดสีจัดจ้านต่อมาตรฐานความงามที่เกินจริงสุด ๆ แล้วยังได้นางเอกอย่าง Bella Hadid มาร่วมแสดงอีกด้วย
เรื่องระทึกขวัญนี้พาเราเข้าสู่โลกแฟชั่นชั้นสูง เมื่อนางแบบระดับซูเปอร์โมเดลเริ่มตายอย่างสยดสยองและเป็นปริศนา คู่หูสายลับ FBI ที่รับบทโดย Evan Peters และ Rebecca Hall, ถูกส่งตัวไปยัง ปารีส เพื่อตามสืบความจริง จนตัวละครได้พบไวรัสปริศนาที่เปลี่ยนคนธรรมดาให้กลายเป็นภาพลักษณ์แห่งความเพอร์เฟ็กชั่น แต่ต้องแลกด้วยผลลัพธ์ที่น่าสยดสยอง
ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Sarah Evelynรับบทสำคัญ เพราะทุกลุคถูกใช้กำหนดตัวตนของแต่ละคาแรกเตอร์ และสะท้อนประเด็นใหญ่ในเรื่อง Evelyn เคยร่วมงานกับ Murphy มาแล้วหลายโปรเจ็กต์ ที่ซึ่งแฟชั่นและตัวละครถูกผูกเข้าหากันอย่างแนบแน่น และครั้งนี้ก็ไม่ต่างกัน เราได้พูดคุยกับดีไซเนอร์ถึงเส้นทางอาชีพ กระบวนการครีเอทีฟ และบรรยากาศหลังฉาก ถัดจากนี้คือบทสัมภาษณ์แบบเต็ม ๆ ให้คุณได้อินกันต่อ
ตอนแรกคุณก้าวเข้าสู่วงการออกแบบเครื่องแต่งกายได้อย่างไร?
กว่าฉันจะมาถึงงานคอสตูมได้ก็ใช้เวลาพอสมควร ฉันว่าลึก ๆ ฉันรู้อยู่เสมอว่าตัวเองอยากเป็นคอสตูมดีไซเนอร์ แต่ก็รู้สึกว่าทำไม่ได้ด้วยเหตุผลสารพัด ฉันเรียนจบมหาวิทยาลัยแล้วต่อด้านการอนุรักษ์งานศิลป์ จากนั้นก็กลับไปที่ NYC ขายบรอดแบนด์ตั้งแต่ก่อนจะมีอินเทอร์เน็ตความเร็วสูง แล้วย้ายไป LA ไปขายโฆษณาวิทยุต่อ จากนั้นก็เริ่มทำบริษัทด้าน product placement ชีวิตวนเวียนแบบนั้นไปเรื่อย ๆ จนฉันตั้งครรภ์ แล้วพอตั้งครรภ์ อยู่ดี ๆ ก็รู้เลยว่าถึงเวลาต้องลองเดินหน้าในสายคอสตูมสักที
Gloria Kim
แล้วคุณได้มาร่วมงานกับซีรีส์เรื่องนี้ได้อย่างไร?
ฉันเคยทำงานในซีรีส์ของ Ryan มาก่อน จริง ๆ ฉันได้รู้จัก Lou Eyrich (ผู้อำนวยการสร้างฝ่ายคอสตูมและคอสตูมดีไซเนอร์สุดแสนเก่งกาจของ Ryan) ตอนที่ฉันทำงานโปรโมตให้กับ American Horror Story: Hotel. จากจุดนั้นก็เหมือนโอกาสเริ่มไหลมา เธอให้โอกาสใหญ่ครั้งแรกกับฉัน ด้วยการดึงมาร่วมออกแบบคอสตูมในฐานะโค–ดีไซเนอร์ให้ American Horror Story: Cult. ฉันทำงานอยู่ในจักรวาล Ryan Murphy ต่อเนื่องในโปรเจ็กต์ Hollywood, แล้วก็ดูเหมือนถึงเวลาจะได้กลับมาร่วมงานกันอีกครั้ง กับ The Beauty ที่เรียกได้ว่าใช่ที่ใช่เวลาแบบลงตัวสุด ๆ
ตอนที่คุณอ่านบทของ The Beauty ครั้งแรก คุณนึกถึงอะไรเกี่ยวกับงานคอสตูมของเรื่องนี้บ้าง?
Ryan เป็นคนที่มีวิสัยทัศน์ด้านภาพและความงามชัดมาก ฉันก็เลยรู้เลยว่านี่ต้องเป็นโอกาสครีเอทีฟที่ดีสุด ๆ แน่นอน โทนเรื่องออกไปทางไซไฟนิด ๆ แต่ตั้งอยู่ในปัจจุบัน แปลว่าเราจะได้สร้างโลกที่ดูแฟบสุด ๆ แต่ยังเชื่อมกับตอนนี้อยู่
กระบวนการครีเอทีฟของคุณเป็นอย่างไรบ้าง?
รีเสิร์ช รีเสิร์ช แล้วก็รีเสิร์ชอีก ฉันเริ่มจากการพยายามเข้าใจ ‘ภาษาภาพยนตร์’ ของเรื่องนั้น ๆ ก่อนเสมอ อย่างเรื่องนี้ฉันก็ไล่ดูหนังบอดี้ฮอร์เรอร์สารพัด รวมถึงหนังและซีรีส์ที่พูดถึงธีมเรื่องความงามไปหมด อีกด้าน Ryan เองก็มีวิสัยทัศน์ด้านความงามที่ชัดมาก พร้อมกองเรฟสุดปัง ฉันเลยเริ่มจากการดำน้ำลงไปในเรฟเหล่านั้น มอง ดู พินิจ และคิดวนไป
ซีรีส์เรื่องนี้มีลายเซ็นด้านภาพชัดมาก คุณได้แรงบันดาลใจหรือเรฟเฟอเรนซ์ด้านคอสตูมจากอะไรบ้าง?Bertolucci เป็นเรฟหลักเลยค่ะ อย่าง The Passenger, Last Tango in Paris และ The Hunger…ทั้งหมดนี้คือจุดเริ่มต้นของโลกในเรื่องนี้
ถ้าให้สรุปสไตล์ของซีรีส์นี้ออกมาเป็นสามคำ คุณจะใช้คำว่าอะไรบ้าง?
โห ยากมากเลยนะคะ แต่ถ้าต้องเลือก ฉันก็อยากให้มันออกมาทั้งสวย แตกต่าง และสำคัญกับการเล่าเรื่องจริง ๆ
มีตัวละครไหนบ้างไหมที่ถ่ายทอดผ่านคอสตูมได้ยากเป็นพิเศษ แล้วคุณจัดการกับความท้าทายนั้นอย่างไร?
มีตลอดค่ะ งานแบบนี้มีความท้าทายเสมอ แต่ฉันว่าคุณต้องลุยต่อไปเรื่อย ๆ คุณประเมินพลังของการลงแรงไม่ได้จริง ๆ อย่างสำหรับฉัน หนทางเดียวคือเดินทะลุไปข้างหน้า ยอมรับมัน เชื่อว่าตัวเองจะไปถึง แล้วก็ผลักดันต่อไปไม่หยุด
มีลุคไหนที่คุณภูมิใจเป็นพิเศษไหม?
มีหลายลุคเลยค่ะที่ฉันภูมิใจ แต่สิ่งที่ภูมิใจที่สุดคือสิ่งที่เราทำร่วมกันในฐานะทีม เรื่องนี้เรา “ลงมือทำจริง” เยอะมาก คนดูแลซื้อผ้าอย่าง Kathryn Bailey ก็เป็นคอสตูมเมกเกอร์ที่เก่งสุด ๆ ส่วนคนตัด–ฟิตติ้งของเรา คือช่างตัดเย็บเสื้อผ้าผู้ชายระดับเทพชื่อ Daniel Weger แล้วเวลาเราต้องการงานฝีมือเฉพาะด้านแบบอื่น ๆ เราก็จะดึงช่างฝีมือคนอื่นเข้ามาเสริม หรือส่งงานออกไปให้ภายนอกช่วยทำ
ฉันว่ามันพิเศษที่สุดตรงที่ผลงานออกมาดีกว่าเดิมได้เพราะพลังของทีมเวิร์กจริง ๆ คอสตูมของ Isabella ก็เป็นงานคอลแลบแบบเต็มตัว ตั้งแต่คนวาดสเก็ตช์ ทีมช้อปปิ้ง ไปจนถึง Jonathan Knipsher ช่างตัด–ฟิตติ้งใน NYC ที่เชี่ยวชาญงานคอสตูมย้อนยุค ฉันไม่มีทางไปถึงจุดนั้นได้เลยถ้าทำคนเดียว การได้ร่วมมือกันแล้วรู้สึกว่าเราสร้างบางอย่างที่ดีเกินกว่าจะเกิดจากการทำงานคนเดียวได้ มันมีความหมายมาก
คุณทำงานร่วมกับทีมเมกอัพและทีมโปรสเธติกอย่างไรในโปรเจ็กต์นี้?
เราใกล้ชิดกันมากค่ะ กับทีมผมและเมกอัพ เราต้องคุยกันเรื่องโทนสีและสไตล์ให้ไปในทิศทางเดียวกันเสมอ ส่วนทีมโปรสเธติกก็ต้องอาศัยการสื่อสารที่ดีเป็นหลัก
อะไรคือสิ่งที่ทำให้คุณรู้สึกตื่นเต้นที่สุดเกี่ยวกับอนาคตของงานคอสตูมในซีรีส์โทรทัศน์?
สิ่งที่ทำให้ฉันตื่นเต้นที่สุดคือ “ความใหม่” นี่แหละ ฉันเลยคอยตั้งตารอไอเดียสด ๆ ที่จะผุดขึ้นมาเสมอ สิ่งเดียวที่แน่นอนคือการเปลี่ยนแปลง และนั่นแหละคือสิ่งที่ฉันอินที่สุด: การได้เรียนรู้ เติบโต และรับแรงบันดาลใจไปเรื่อย ๆ
