ทำไม Diya Joukani ถึงไม่ใช่แค่ “ผู้หญิงอินเดียสายคูลคนนั้น”
จาก Kenzo สู่วงการแฟชั่นทั่วโลก Hypebae พาเข้าไปส่อง ‘ดุนยา’ ของ Diya แบบใกล้ชิด
ถ้าคุณใช้เวลาออนไลน์มาบ้างในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมา มีโอกาสสูงมากว่าคุณน่าจะคุ้นชื่อดีไซเนอร์ดาวรุ่งสุดฮ็อตจากอินเดียอย่างDiya Joukani. วิดีโอตัวแรกในชีวิตของเธอกลายเป็นไวรัล ก่อนต่อยอดไปสู่อีกนับพันคลิป และทำให้คนบนโลกออนไลน์รู้จักเธอในฐานะ “ผู้หญิงอินเดียคนเท่คนนั้น” แต่เอาจริง ๆ เธอมีอะไรมากกว่านั้นเยอะมาก
เธอคืออดีตสไตลิสต์ผู้สอนตัวเองทุกอย่าง ที่ตัดสินใจลาออกจากงานในชั่วข้ามคืน และตอนนี้ออกแบบให้แบรนด์ของตัวเองอย่างDIYADIYA, เส้นทางของ Joukani ไม่ได้เรียบง่ายเป็นเส้นตรงเลยสักนิด ตั้งแต่แรกเธอรู้ดีว่าการทำงานให้คนอื่นทำให้พรสวรรค์ของเธอถูกใช้ไม่สุด และด้วย “ความมโนในทางบวก” ตามที่เธอเรียกเอง เธอมั่นใจมาตลอดว่าอะไรก็ตามที่ลงมือทำด้วยตัวเองจะต้องเวิร์กแน่นอน
นอกจากจะออกแบบเสื้อผ้าที่ตัวเองอยากเห็นแล้ว เธอยังกลายเป็นตัวช่วยสปอตไลต์ให้กับชุมชนสุดคึกคักรอบตัวไปด้วย ซึ่งสำหรับคนที่ยังไม่รู้ กลุ่มนั้นประกอบด้วยช่างเย็บของเธอเอง เพื่อน ๆ และสมาชิกในครอบครัวแบบเต็มทีม
ในขณะที่เส้นทางอาชีพของ Joukani กำลังพุ่งแรงแบบฉุดไม่อยู่ เราก็สามารถคว้าตัวเธอมานั่งคุยถึงเส้นทางที่ผ่านมา ความตั้งใจที่จะรักษาหัตถศิลป์ดั้งเดิม และแพลนของเธอที่จะพาNew York Fashion Weekมาสู่ท้องถนนใน Bandra
เลื่อนอ่านต่อเพื่อสัมผัสบทสัมภาษณ์แบบเต็ม ๆ.
คุณกลายมาเป็นดีไซเนอร์ได้อย่างไร ตั้งใจไว้ตั้งแต่แรกไหมว่าต้องเป็นดีไซเนอร์ให้ได้?
ไม่เลย มันไม่ใช่เป้าหมายตั้งต้นของฉันตั้งแต่แรก ฉันแค่รักเสื้อผ้าตั้งแต่เด็กมาก ๆ และสไตล์ก็เป็นส่วนสำคัญในชีวิตเสมอ ฉันเคยเป็นสไตลิสต์ แต่สุดท้ายมันไม่ตอบโจทย์ ฉันรู้สึกตันมากในสายงานสไตลิ่งและครีเอทีฟ แล้วก็มารู้ตัวว่าฉันอยากทำเสื้อผ้าบางแบบที่ไม่เคยเห็นที่ไหนมาก่อน ฉันเคยใส่ซิลูเอตแบบเดียวกับที่ใส่อยู่ตอนนี้นี่แหละ แค่ตอนนั้นยังไม่มีงานปักหรือองค์ประกอบดั้งเดิมเลย แล้วฉันก็คิดว่า “ถ้าฉันรวมสองโลกนี้เข้าด้วยกันล่ะ?” ซึ่งฉันก็รู้ว่าเคยมีคนทำมาก่อนแน่นอนอยู่แล้ว, แต่ไม่ใช่แบบที่ฉันจินตนาการไว้เป๊ะ ๆ เลยตัดสินใจลาออกจากงานในคืนเดียวแล้วบอกตัวเองว่า “โอเค จากนี้เราจะทำสิ่งนี้แล้วนะ”
ตอนที่บอกว่าลาออกจากงาน ตอนนั้นคุณยังเป็นสไตลิสต์อยู่ไหม แล้วก็ออกมาเพื่อโฟกัสสิ่งนี้เลยหรือเปล่า?
ตอนนั้นฉันสไตลิ่งให้คนในวงการ Bollywood ที่ไม่ได้ดังเวอร์ แล้วก็ยังทำงานอยู่ที่Kenzo. ฉันทำงานรีเทลอยู่ที่ Kenzo แล้วอยู่ดี ๆ ก็รู้สึกว่า ทำต่อไปไม่ไหวแล้ว ฉันรู้สึกเหมือนกำลังทิ้งศักยภาพของตัวเองทิ้งไป นั่นแหละคือประเด็น ฉันแค่รู้สึกว่าต้องทำอะไรสักอย่าง ฉันอยากทำเสื้อผ้าที่โลกยังไม่เคยเห็น และนั่นก็คือจุดเริ่มต้นทั้งหมด
จากสไตลิสต์มาเป็นดีไซเนอร์ คุณเรียนรู้เรื่องเทคนิค เช่น การขึ้นแพตเทิร์นและสกิลเชิงช่างพวกนั้นได้อย่างไร?
ฉันเป็นคนสายอาร์ตและทำงานฝีมือได้ดีมาตลอด จริง ๆ ฉันทำแจ็กเก็ตตัวแรกในเดือนกรกฎาคม แล้วลาออกจากงานในเดือนธันวาคม ช่วงสองสามเดือนนั้นคือช่วงที่ฝึกเอง แต่พูดตรง ๆ เลยว่าเรื่องการทำแพตเทิร์นและเทคนิคต่าง ๆ ฉันเรียนจาก YouTube ทั้งหมด หลังจากนั้นฉันก็ไปเจอ Masterji ที่ Bandra แล้วเขาก็สอนแทบทุกอย่างที่ฉันรู้ให้เลย
ดูโพสต์นี้บน Instagram
สภาพแวดล้อมใน Bandra ส่งอิทธิพลต่อการออกแบบและกระบวนการครีเอทีฟของคุณอย่างไรบ้าง?
ฉันเกิดและโตที่ Bandra ทุกอย่างที่เห็นรอบตัวเลยส่งผลตรง ๆ ที่นี่กระตุ้นสายตาและจินตนาการมาก และแรงบันดาลใจของฉันก็ตรงไปตรงมาสุด ๆ เดือนที่แล้วฉันลงคลิปกิจกรรมที่เราทำกันที่นี่ที่เรียกว่า Dahi Handi คือคนปีนทำเป็นพีระมิดไปเอาหม้อ Dahi ที่แขวนลอยอยู่กลางอากาศ แล้วฉันก็ทำแจ็กเก็ตที่มีลายพีระมิดขึ้นมา ก่อนหน้านั้นฉันไป Jaipur เห็นนกยูง ก็เลยทำแจ็กเก็ตลายนกยูง ที่ Bandra มีงานอาร์ตเต็มผนังไปหมด แล้วก็มีผ้ากองอยู่ทุกที่ ฉันก็เอาภาพพวกนั้นแบบดิบ ๆ มาตรงแปะลงในเสื้อผ้าของฉันเลย
ฉันชอบนะที่ทุกอย่างมันตรงตัวแบบนั้น เพราะในอุตสาหกรรมนี้ เราต้องอ่านข่าวประชาสัมพันธ์จากดีไซเนอร์รายใหญ่ตลอดเวลา ซึ่งเต็มไปด้วยถ้อยคำสวยหรูแต่แทบไม่สื่ออะไรเลย…
มันจะมาแนวแบบ “การตัดกันของอะไรสักอย่างและการทับซ้อนกับความทรงจำ” อะไรทำนองนั้น แล้วก็ยังไม่รู้เลยว่าคอลเลกชันพูดถึงอะไรกันแน่ สำหรับฉันคือ เห็นนกยูง ก็ทำเป็นนกยูง แต่ใส่องค์ประกอบดั้งเดิมแบบอินเดียและใช้เทคนิคทั้งหมดที่มี จากนั้นก็ปักลงบนเดนิม แค่นั้นแหละ สิ่งที่คุณเห็นก็คือแบบนั้นเลย
ตั้งแต่มีไอเดียจนกลายเป็นชิ้นงานจริง ๆ ใช้เวลานานแค่ไหน?
พูดตรง ๆ คือไม่ถึงอาทิตย์ ฉันคิดไอเดียได้ปุ๊บก็จะสเก็ตช์ทันที อย่างแรกคือจดโน้ตไว้ในมือถือก่อน พอมีเวลาว่าง ๆ นั่งชิล ๆ ค่อยสเก็ตช์ละเอียดอีกที จากนั้นเอาไปที่สตูดิโอ เล่าให้ทีมฟัง แล้วทุกคนก็จะให้ฟีดแบ็กแบบสร้างสรรค์มาก ซึ่งฉันก็จะ…ไม่ค่อยฟังเท่าไร (หัวเราะ) แล้วฉันก็ทำ Khaka ก็คือการสเก็ตช์ลายปักอย่างละเอียดลงบนกระดาษพลาสติกแผ่นใหญ่ จากนั้นถึงค่อยมาคิดเรื่องการขึ้นแพตเทิร์น
ฉันจะลองตัดแพตเทิร์นเอง แล้วให้ Masterji ของฉันตัดอีกชุด จากนั้นค่อยมาดูกันว่ารวมกันแล้วเวิร์กยังไง ต่อไปเราจะเอาแผ่นพลาสติกนั้นไปวางบนเดนิม เพื่อให้ลายปักถูกถ่ายลงไปบนผ้า งานปักทั้งหมดทำด้วย micro-Khatana และลูกปัด หนึ่งชิ้นมีลูกปัดประมาณสามแสนถึงห้าแสนเม็ด ใช้เวลาปักสามถึงห้าวัน จากนั้นเย็บประกอบอีกหนึ่งวัน ติดกระดุมอีกครึ่งวัน ก็ถือว่าเสร็จ
คิดว่าซักวันหนึ่งคุณจะทำคอลเลกชันตามฤดูกาลแบบแบรนด์ทั่วไปไหม หรือว่าตอนนี้ยังยึดแนว “มีไอเดียแล้วก็ทำเลย” อยู่?
เลขนำโชคของฉันคือ 8 กับ 18 และฉันก็พยายามปล่อยคอลเลกชันวันที่ 8 กับ 18 ของทุกเดือน เพราะฉันชอบแบบนั้น และฉันคิดไอเดียได้เร็วมาก เดือนนี้เลยเครียดมากเพราะทำไม่ทัน แล้วพอมีไอเดียแต่ลงมือทำมันไม่ได้ ฉันจะคลั่งไปเลย
เราคงเลี่ยงเรื่องโซเชียลมีเดียกับวิดีโอคอนเทนต์ไม่ได้ คุณกลายเป็นที่รู้จักจากวิดีโอเหล่านั้นเยอะมาก จุดเริ่มต้นมันมาจากไหน?
ฉันรู้ว่าตัวเองต้องสร้างแบรนด์ในปี 2026 ตอนที่อุตสาหกรรมมันแน่นเอี๊ยดอยู่แล้ว และฉันก็ไม่คิดว่าจะมีวิธีไหนดีกว่าการปล่อยคอนเทนต์ที่จริงแท้ แทนที่จะเป็นวิดีโอที่ตัดต่อจัดฉากหนัก ๆ ฉันเลยคิดว่า “จะทำยังไงให้โชว์เมืองของฉันออกมาได้สวยที่สุด และวางเสื้อผ้าของฉันในบริบทที่จริงที่สุด?” สิ่งที่คุณเห็นในวิดีโอก็คือสิ่งที่เกิดขึ้นจริง ๆ บนถนนข้างนอก ฉันแต่งตัวทุกเช้า แล้วทั้งวันก็ยุ่งบ้าคลั่ง—วิ่งจากตลาดผ้าไปหาช่างเย็บ ไปสตูดิโอ อะไรก็ตามที่เห็นระหว่างทางฉันจะหยิบมือถือมาถ่ายไว้ แล้วตอนท้ายวันค่อยเอามาตัดต่อรวมกันแล้วลงโพสต์
ไม่มีใครวางแผนจะเป็นไวรัลกันแบบจริงจังนัก แต่สำหรับคุณ มองเรื่อง “ไวรัล” ยังไงบ้าง?
ฉันเป็นคนมโนเก่งมาก แล้วฉันก็มักจะได้ในสิ่งที่อยากได้ ฉันรู้ว่าถ้าจะทำสิ่งนี้ ฉันต้องใส่สุดเท่านั้น ฉันแค่คิดว่า “นี่คือสิ่งที่ฉันต้องทำ” แล้วมันก็เกิดขึ้นจริง ๆ ฉันดีใจมากที่ทุกคนอยู่ตรงนี้กับฉันตอนนี้
ดูโพสต์นี้บน Instagram
ชุมชนใน Bandra ปรากฏอยู่ในคอนเทนต์ของคุณเยอะมาก มันเกิดขึ้นยังไง มีการพูดคุยกันก่อนไหม หรือพวกเขาคือคนที่คุณทำงานด้วยจริง ๆ อยู่แล้ว?
ไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องนี้ แต่คนในวิดีโอของฉันคือคนที่ฉันเจอทุกวัน หลายคนในนั้นคือช่างเย็บของฉัน ทุกคนในวิดีโอเป็นคนรู้จักกันหมด และส่วนใหญ่คือเป็นเขาเองนี่แหละที่ขอเข้ามาอยู่ในวิดีโอ เราเลยถ่ายกันแบบดิบ ๆ มาก เป็นความธรรมชาติสุด ๆ แล้วฉันอยากย้ำให้ชัดเลยว่าทุกคนในวิดีโอของฉันได้รับค่าตอบแทนทุกคน
ฉันรู้สึกว่าคนตัดสินคุณได้ง่ายมากเพราะคุณแทบไม่พูดอะไรบนอินเทอร์เน็ตเลย นี่เป็นการเลือกตั้งใจของคุณหรือเปล่า?
ฉันแค่รู้สึกว่าไม่มีอะไรจะพูดจริง ๆ ฉันรู้สึกว่างานศิลปะมันพูดแทนตัวเองได้ ถ้าฉันนำเสนอเสื้อผ้าแบบจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แล้วจะยังเหลืออะไรให้พูดอีกล่ะ?
แล้วช่างเย็บกับทีมของคุณล่ะ รู้สึกยังไงกับการได้อยู่ในคอนเทนต์บนโซเชียล?
พวกเขาคือกองเชียร์ที่ใหญ่ที่สุดของฉัน บางทีฉันชวนคนหนึ่งให้เข้ากล้อง อีกคนก็จะทำหน้าแบบ “เฮ้ แล้วฉันล่ะ ฉันก็อยากเข้า” ทุกคนชอบมาก แล้วก็เอาวิดีโอไปลงเอง แล้วคอยเอามาให้ฉันดูว่า “โอ้พระเจ้า ดูคนนี้สิ” มันน่ารักมาก
แล้วครอบครัวล่ะ เข้ามามีส่วนร่วมด้วยไหม?
คุณพ่อฉันเป็นคนถ่ายวิดีโอให้หลายคลิปมาก พ่ออยู่หลังกล้องบ่อยมาก ถ้าไม่ใช่พ่อก็จะเป็นหนึ่งในช่างเย็บ ใครก็ตามที่ถ่ายวิดีโอให้ฉันต้องเดินถอยหลังท่ามกลางจราจร (หัวเราะ) ฉันจะถือมือถือเล่นให้ดูก่อน แล้วค่อยให้เขาถ่ายจริง ความจริงคือส่วนใหญ่ฉันมีโอกาสถ่ายได้แค่ครั้งเดียว แต่พ่อฉันมีนิสัยอย่างหนึ่ง คือกำลังถ่ายอยู่แล้วก็พูดว่า “เรียบร้อย ได้ช็อตแล้ว” แต่พอฉันเอาฟุตเทจมาเช็กทีหลังถึงรู้ว่า คุณพ่อไม่ได้กดปุ่มแดงอัดไว้ด้วยซ้ำ!
ตลอดไม่กี่ปีที่ผ่านมา เหมือนเราจะเห็นการ “หยิบฉวย” งานจากวัฒนธรรมอื่นไปใช้มากขึ้น โดยเฉพาะจากแบรนด์ใหญ่ฝั่งตะวันตก คุณคิดว่าเราจะรักษาเทคนิคและงานออกแบบแบบอินเดียเอาไว้ได้อย่างไร?
ฉันว่าจริง ๆ แรงบันดาลใจมันมีอยู่เสมอนั่นแหละ แต่พูดกันตรง ๆ คือพวกเขามาช้าด้วยซ้ำ ฉันคิดว่าการหยิบแรงบันดาลใจไปใช้ไม่ใช่เรื่องผิด แต่อยู่ที่บริบทกับเครดิตมากกว่า พวกเขาไม่เคยอธิบายเลยว่าอ้างอิงจากไหน แค่ปล่อยอะไรสักอย่างออกมาแบบลอย ๆ ถ้าคุณจะทำอะไรสักอย่าง ก็ทำให้มันมีความหมายและส่งอิมแพ็กจริง ๆ ดีกว่า
ฉันรู้สึกว่าเวลาคนพูดถึงงานดีไซน์แบบอินเดียทุกวันนี้ ทั้งในอินเดียเองและในโลกตะวันตก มักจะถูกนำเสนอแบบโหยหาอดีต และกลายเป็นเหมือนชุดคอสตูมมากกว่าจะเป็นเสื้อผ้า ฉันเลยคิดว่าทางที่ดีที่สุดคือหยิบสิ่งที่สวยที่สุดจากวัฒนธรรมของเรา—อย่างเทคนิค การปัก ลายผ้า เนื้อผ้า—แล้วเอามาวางในบริบทที่ร่วมสมัยกว่านี้ ถ้าถามว่าคนใส่เสื้อผ้าแบบอินเดียจริง ๆ ตอนไหน ก็จะเป็นตอนงานแต่งหรืองานประเพณี ไม่มีใครใส่ในชีวิตประจำวันจริง ๆ เลย คำถามคือจะทำยังไงให้คนหันมาใส่มันในทุกวันได้ และฉันคิดว่าวิธีที่ดีที่สุดคือเอาเทคนิคเหล่านั้นมาผสมลงในเสื้อผ้าประจำวัน
ถ้ามองเฉพาะในแง่ของแบรนด์ตัวเอง คุณคิดว่าอะไรคือก้าวต่อไป?
ปีที่ผ่านมาบ้าคลั่งมาก ฉันรู้สึกว่าตัวเองสร้างแบรนด์ระดับโกลบอลจากศูนย์ภายในไม่กี่เดือน แต่จากนี้คือการต่อยอดให้คนได้สัมผัสจริง ๆ ในเชิงกายภาพ ฉันอยากจัดรันเวย์ทั่วโลก แต่สิ่งที่อยากที่สุดคืออยากให้ New York Fashion Week หรือ Paris Fashion Week มาเกิดขึ้นที่ Bombay และมันไม่ใช่แค่เรื่องแบรนด์ของฉันนะ มันคือการสร้างซีนทั้งวงการ ทุกวันนี้ทุกคนกระจัดกระจายกันไปหมด ฉันอยากดึงทุกคนมาอยู่ด้วยกันและพิสูจน์ว่าเราชนะไปด้วยกันได้ ยังมีที่ว่างพอสำหรับทุกคนเสมอ
ดูโพสต์นี้บน Instagram
รู้สึกว่าเมื่อก่อนเป้าหมายหลักคือการได้รับการยอมรับจากฝั่งตะวันตก ไม่ค่อยมีแนวคิดแบบว่าเราจะดึงพวกเขามาหาเรา แทนที่เราจะต้องพยายามไปหาพวกเขา
ฉันจะพาแบรนด์ไปทั่วโลกก็จริง แต่เป้าหมายหลักคืออยากให้ทุกคนเดินทางมาที่นี่ เพื่อความตื่นเต้นแบบเดียวกับที่พวกคุณมีให้เมืองฝั่งตะวันตก เรามีทุกอย่างครบแล้ว—ทั้งทาเลนต์ ผู้คน วัฒนธรรม คอมมูนิตี้ ทุกคนที่นี่เท่มากอยู่แล้ว
ถ้ามองนอกเหนือจากเรื่องแบรนด์ไปเลย มีเป้าหมายอะไรในอนาคตอีกไหม?
น่าจะไว้ผมให้ยาวกว่านี้ ตอนนี้เลยเอวลงมาแล้ว แต่อาจจะยาวถึงเข่าเลยก็ได้ นอกจากนั้นฉันก็แค่อยากให้ Diya Joukani โตขึ้น ๆ ไปเรื่อย ๆ แล้วนอกเหนือจากทุกอย่าง ฉันก็อยากไปชิลอยู่ริมทะเล ฉันชอบพักผ่อน ผมยาว ๆ กับการชิลริมทะเล นั่นคือสองอย่างหลัก ๆ แล้วอาจจะแอบปล่อยมิกซ์เทปสักชุดระหว่างทาง…
