Marine Serre 以 FW26 系列延續《The Grace of Time》概念
在節奏緊湊的 Paris Fashion Week 期間，我們走進 Marine Serre 總部，近距離了解她今季 FW26 系列的設計靈感與細節。
在這些年我們一路追隨Marine Serre 的事業發展，看著她運用升級再造布料、以硬幣與腕錶 等物料創作，甚至舉辦過一場徹底「零廢棄」的時裝騷，於Paris Fashion Week 期間上演。至於她最新的創作計劃，這位以可持續為本的設計師，將目光投向一個更出人意表的對象：真正的 Louvre。
在時裝週繁忙喧囂之中，我們走進 Marine Serre 總部，Serre 於此發表她的 2026 秋冬系列「The Grace of Time」。新聞稿形容這個系列是一場「關於時間、工藝與延續性的冥想」，聚焦思考持久這個概念，以及服裝如何延續生命並不斷蛻變。
某程度上亦因如此，設計師今季選擇跳出傳統天橋騷的呈現方式。新聞稿寫道：「在這裡，時裝不是為了一瞬，而是為了歷久。」Serre 亦向 Hypebae 表示：「我真的想把焦點拉回服裝本身，專注每一個細節與結構，如同建築師一樣。這種展示形式，也與我這次與 Louvre 的合作非常契合。」
這間指標性殿堂乍看之下或許不是理所當然的選擇，畢竟它的焦點並非拾得物本身，但 Serre 將其作為 FW26 核心之一，自有充分理由。「我一年大部分時間其實都在 Louvre 裡漫遊，我在想，有甚麼比以服裝去創造畫作更美呢？」
這次合作最終誕生出共五套造型，每一套都深植高訂語彙。如果你過去一週有滑手機，大概已被 Louvre 系列其中一件焦點單品洗版：Mona Lisa 裙。不過，它背後的故事比第一眼看到的更震撼。作為首位獲 Louvre 授權重現這幅作品的設計師，這無疑為 Serre 的事業寫下別具意義的一章。
「這條裙，其實是由一幅 Leonardo DaVinci 創作的『La Joconde』拼圖組成。」設計師向我們解說：「這是一整幅拼圖，下半部分是全棕色，中間是全米色，上半部分則是全綠色。我想在拼圖之中營造一種二元性，因為我們大多時候看到它是平面的 2D，而這件作品將以 3D 的形式環繞身體。之後我們把拼圖浸濕，確保它能貼合身形，再以棕、白、綠三色縫合。」
如果你以為這會是系列中唯一一件費盡心思的獨特之作，那就大錯特錯了。緊接 Mona Lisa 裙之後，還有 Serre 的高訂亮點：一條覆滿用過顏料管的束身裙。
「我特別想為 Louvre 打造一件高訂作品。」Serre 補充道，隨即逐步解構整個工序：「我用升級再造的庫存物料塑造出一種盔甲感。首先，我們把顏料管錘平，做得非常扁，先建立一個多色底層，之後再把顏料管一條一條刺繡在內層束衣上。這真的是非常耗神的工作，但我們都對成果十分滿意。」
談到為何選用顏料管，Serre 解釋：「你也知道，Marine Serre 一直以『本身毫無價值』的物料創作，為你帶來全新視角。關鍵在於，把一切與奢華全不沾邊的東西，轉化成某種層次上的奢華。」
除了高訂作品之外，Serre 的 FW26 系列亦再次演繹標誌性的新月圖案，把機能運動布料與豐富質感細節，結合升級再造絲巾、再生 T-shirt 及機能服。貼膚連身裙、catsuit、胸衣與緊身褲構成系列的其餘部分，勾勒出 Marine Serre 品牌語言的進化。系列資料指出，最終呈現帶有某種反潮流姿態，更偏向「紮根於時間，而非潮流的當代女性氣質」。
至於 Serre 的下一步會是甚麼，暫時仍是未知之數。她留下一句頗具代表性的話：「還有太多東西我未曾嘗試。」看來我們只好拭目以待……
