讓人揮之不去的 5 大話題騷：Tokyo Fashion Week FW26 精選
從 VIVIANO 到 Mikio Sakabe。
Tokyo 是全球最令人心跳加速的城市之一，因此當地的時裝周——正式名稱為Rakuten Fashion Week TOKYO——不僅僅是跟上四大時裝周的腳步，而是走出了一條只屬於自己的路。剛落幕的 2026 秋冬季度更將這點表露無遺，這一季同時亦為盛會舉辦第 20 週年的重要里程碑。這座令人沉醉的超級都市，以一連串大秀作為慶祝，現場氛圍與其說是傳統天橋，不如說是一場又一場高級時裝版的沉浸式夢境。
場館外，城中最投入的時裝愛好者早已把行人路和 Tokyo Metro 月台變成非官方伸展台，一身身高度造型化的打扮絕不遜於場內。天橋之上，設計師們從高調華麗的造星時刻，到徹底抹去時裝與表演邊界的劇場式演出一應俱全。由明星愛牌 VIVIANO 的教堂大秀、Mikio Sakabe 打造的詭魅洋房，到 yushokobayashi 佈置出 FernGully 與 Harajuku 糅合而成的幻想世界，這一周傳達的訊息再清楚不過：想知道下季真正的潮流世代會穿什麼？答案早已在 Tokyo 上演。
以下這幾場在我們時差腦中揮之不去的焦點大秀，絕對值得細看。
VIVIANO
Viviano Sue 主理的VIVIANO 今年勢頭強勁。這個一向張揚華麗的品牌，已正式躋身全球舞台：月初，Bad Bunny 於 Spotify Billions Club 在日本舉辦的首場個人演出上，以 VIVIANO FW26 刺繡背心配荷葉邊襯衫登台；Lady Gaga 亦在多站「Mayhem」巡演中，以品牌標誌性多層荷葉造型連番征服舞台，而Heated Rivalry 成員 Hudson Williams 近日亦以全身 VIVIANO 造型現身奧斯卡前夕派對。本季大家自然都把目光投向 VIVIANO，看 Sue 又會在那雙蕾絲透視袖子裡變出什麼新花樣。這位設計師不僅以名為「Portrait of Her, Unnamed」的系列交出漂亮成績，更是把整個秀場搬進教堂之中。的確是把秀場搬進教堂。
一眾打扮華麗的編輯與名人雲集現場，其中包括美妝 icon Zutti Mattia，以及 Netflix 節目《The Boyfriend》人氣成員 Usak，擠滿位於新大久保小久保通、Tokyo Koreatown 轉角的 Yodobashi Church。星芒圖案的混凝土天花灑上濃烈電影感的深紅燈光，令整個空間更像一間粗獷風格的夜店，而非禮拜場所，配上帶有陰鬱教堂風琴旋律的震撼配樂。模特兒從紅光迷霧中現身，踏上高架天橋，彷彿一個個蓬鬆誇張、高訂版的幽魂，頂著 Grace Coddington 式、略帶野性爆炸感的髮型。
系列調性介乎龐克畢業舞會、Studio 54 式奢華，以至陰鬱版《Corpse Bride》的哥德浪漫之間，正好呼應 Sue 一路以來的品牌理念：「Chaos in shimmer through the veil of order」。造型完全直擊感官：由一件幾乎把伸展台整個吞噬的巨型淺啡絨毛仿皮草大衣（以羊毛編織於網布之上，營造真皮草的層次深度，同時不傷害動物），到一條宛如幽靈骨架般的多層黑色薄紗裙，更像一件黑暗建築作品，而非單純服裝。
這場秀同時為品牌 10 週年劃下註腳，Sue 亦在此回望自己的旅程：「這 10 年間，很多人告訴我該怎麼做，但我從不理會。十年過後，這份混沌反而成了我的標誌。透過這次系列，我想傳遞的是：不要讓別人替你下定義，只管做自己。」這個願望幾乎完美達成——這是一場氣勢驚人、足以造星的大秀，奠定了 Tokyo 其中一股最無懼張揚華麗的力量。
Yueqi Qi
一場秀還未開場時，你往往已能大概感覺到自己即將走進怎樣的世界。走到Yueqi Qi 於 Jiyu Gakuen Myonichikan 舉行的 FW26 發佈會場外，這種預感尤其明顯。這座由 Frank Lloyd Wright 於 1921 年設計、隱身池袋寧靜後街的舊校舍，門外早已聚集大批街拍攝影師，捕捉 Tokyo 街頭最會穿的潮流世代。走進如小教堂般寧靜的空間，前排木椅上坐滿極致有型的嘉賓（墨鏡就位、手機在手，還點綴著幾頭 Ginger Spice 紅髮），模特兒踏著吱吱作響的木地板，穿梭於宛如 Lisa Frank 迷幻夢境般的混搭超甜造型：從滑雪後造型的 kawaii 改寫，到既能應付復活節星期日、亦可直衝舞池的龐克粉彩單品，一應俱全。
這位以廣州為基地的設計師，在日本早已累積一批狂熱擁躉。今季系列「ROSA」，她把靈感投向新潟一座已不復存在的地下購物街，那種萬花筒般、高飽和的霓虹氣息。於天橋上，這化作她標誌性的鏤空蕾絲，層疊在吊帶裙、馬甲與解構針織之上，配以被拉扯變形的花卉圖案、民俗風圖騰，以及彷彿從 90 年代低解析度電腦螢幕中抽離出來的像素黑貓。
內衣感吊帶裙、娃娃裝剪裁與校服元素，充滿 Baby Spice 以及早期 L.A.M.B. 時期 Gwen Stefani 的影子。造型進一步推高那種「失控」氣質：星形 It Girl 手袋、毛絨腿套、花卉刺繡絲襪，以至懸垂於雙眼與鼻尖的迷幻首飾——根據場刊所述，這是對動漫式眼淚與鼻涕的俏皮致敬。每個造型從頭到腳都狂得徹底，其中包括一個與Timberland 聯乘的設計，將經典鞋款換上 Qi 標誌性的鏤空蕾絲細節與立體花卉珠繡，散發出 2000 年初鑽石紋身般的閃耀氛圍。同樣搶戲的，還有與 Tokyo 本地小眾品牌GROUNDS 的合作款：毛絨內裡配上泡泡鞋底的雪靴，以薄荷青綠與粉紅色登場，是把行人路當成糖果色天橋的 Tokyo 女生的無懼戰靴。
Mikio Sakabe
Mikio Sakabe 並非只是辦了一場時裝秀，而是直接把觀眾丟進一場徹底爆發的居家惡夢，在寒毛直豎之中上演極致華麗。賓客們先在門口脫鞋，身穿設計師單品、踮著腳尖走進位於港區芝、已有 90 年歷史的搖搖欲墜傳統木屋——這裡平日為恐怖迷設置密室逃脫體驗，據說鬧鬼——名為「Forgotten」的發佈就在此展開，彷彿《The Shining》邂逅《The Ring》。
屋內兩層空間迴盪著充滿威脅感、高張力的血腥電影配樂，賓客小心翼翼穿梭於 11 個昏暗房間，房內則擺放著定格在詭異姿態、或自言自語的模特兒。在一個凌亂廚房裡，一名「時裝受害者」戴著假髮、套上塑膠手臂，側身倒臥在成堆衣物之下，一條腿伸出，宛如時裝周暗黑版的西方惡女。她腳上不是紅鞋，而是一雙 GROUNDS 出品、由 Sakabe 擔任創意總監的亮黑泡泡鞋底皮鞋。另一角落，一名抹上鮮紅唇膏、剪著利落齊短髮、瀏海覆眼的模特兒，在黃色警戒線後漫無目的打圈，介乎美妝時尚大片與精神崩潰邊緣。
最教人著迷的一幕，是三名被烏黑雙馬尾完全遮住面孔的模特兒，穿上扭曲變奏的校服式造型，站在冷冽雪白的窗簾前，畫面如同從《Girl, Interrupted》中抽離出來的精神病房場景。詭異與時髦並存的系列，把這種張力延伸到玩偶感荷葉邊、水手領套頭衫、愛心圖案大衣與誇張到不合常理的墊肩之上，配上鮮紅唇妝與完美無瑕的短髮造型，如同從鬧鬼育嬰室中走出的精緻人偶。
那一雙雙厚重的 GROUNDS 鞋款，早已是 Tokyo 最酷人群腳下標配，在這座真正的「兇宅」裡踐踏行走，更顯氣場強悍。賓客漫步於吱呀作響的長廊之間，一邊被氛圍吸引，一邊心裡不安，直到被引領進最後一個狹窄得令人窒息的小房間。房門猛然關上，我的心臟幾乎停頓，頭頂螢幕播放的監控畫面中，一名兇手在屋內遊走徘徊。當那個身影舉起斧頭、向鏡頭逼近時，畫面瞬間切成一片漆黑，隨即背後房門大開，原來是 Sakabe 本人現身，與賓客打招呼、回答問題，並提到《The Exorcist》是他的心頭好，表示這次的目標是「做一些詭異又陰森的東西，而不只是單純嚇人」。
離場時，每人都獲贈一枚泰迪熊鎖匙扣，焦黑燒灼過的絨毛像是剛從鬼屋中死裡逃生。重返寧靜住宅街的日光之下，我腦海裡只反覆響起 Charli xcx 的《I Think I’m Gonna Die In This House》。
YUSHOKOBAYASHI
位於 Shibuya Crossing 標誌性人潮與霓虹廣告牌上方的玻璃摩天大樓 Shibuya Hikarie 之中，Yusho Kobayashi 為他的 FW26 系列「VOID」搭建了一座迷幻臨時森林。望向天橋，恍如走進 FernGully 與 Harajuku 糅合出的發燒夢境，地上散落著紙花，頭頂垂掛大幅布料，如同一個失控的手作計劃。這位受訓於 Central Saint Martins、於 2019 年創立 yushokobayashi 的設計師，把怪誕、童趣與陰鬱推向極致：巨型 Little Bo Peep 式蝴蝶結、粗獷拼貼單品、層層荷葉與櫻花粉手繪童稚插畫，再以皺摺得像紙張般的裙裝營造紙娃娃般質感，並以頹廢凌亂、刻意失衡的造型語言貫穿全場。
與 KIJIMA TAKAYUKI 攜手打造的帽款尤其瘋狂：從鬆垮垂墜的軟帽，到誇張得介乎戲服與 DIY 實驗之間的造型一應俱全。一款巨型蝴蝶結頭飾，Kobayashi 在場刊中稱之為「Death Ribbon」，源自他想創造「既可愛又脆弱的東西」的念頭。日本藝術家 Yoyou 於場邊靠在樹旁，帶來慵懶、情緒感十足的合成器現場演出，模特兒從他身旁穿梭而過。整個既瘋癲又刺激的系列，有如 Cabbage Patch Kids 邂逅 Etsy-core；換言之，若你鍾情俐落線條與安靜奢華，這個品牌大概不會是你的選擇。
SEIVSON
Tzu Chin Shen 主理的Seivson 帶來本周最毫不保留性感的系列之一，把品牌標誌性的露膚態度推向更尖銳、更直接的龐克邊緣。以「In Motion, In Balance」為題，在 Shibuya Hikarie 發表的今季新裝，從一連串露腰造型、低腰皮褲、貼身透視長裙，到若隱若現、在身上滑動的薄紗層次，恰到好處地展露肌膚。
破損針織、蕾絲拼接與裁切布塊，讓整體質感維持在原始而略帶粗糙的邊緣；色調則收緊在深沉範圍，以濃墨黑、暗紅酒色與深紅為主，間或點綴亮澤皮革與利落配飾的光芒，整體散發一種不費力的 It Girl 氣場——既瘋狂性感又冷酷自若。我們完全可以想像Emily Ratajkowski 或Julia Fox 隨意穿著其中一套破壞感露腰造型去買咖啡，輕鬆流露帶點 Brat 時代態度的氣場而不顯刻意。誰快點把Addison Rae 找來——這些造型天生為舞台而設，理應被鎂光燈追著跑。
