Liza Keane 讚頌不討好的女性
「我為敏感、卻不想看起來敏感的人設計服裝。」
Liza Keane於London Fashion Week首度發表時裝騷，帶來一系列以高度處理的紡織品與強烈原始情感為特色的作品。這位新晉設計師的2027 春夏系列，將身體上的損傷重新演繹為有意識的設計語言。Keane 將服裝表面的處理稱作盔甲，這個說法再貼切不過：雕塑感表面無論穿者如何活動，都能維持既定輪廓。
與之形成對比的，是系列內層細緻脆弱的面料接縫；精準的縫線將它們連繫起來，讓堅硬外殼底下的柔軟得以完好保存。聽過她解釋自己為何如此製作服裝後，這種對比才真正變得合理。
繼續閱讀我們與 Keane 的訪問，了解她心目中的繆斯、與Playbody的合作，以及她為何相信盔甲是敏感之人最極致的愛語。
為何現在是你在 London Fashion Week 發表作品的合適時機？
加入 BFC 的 NEWGEN 計劃是重要原因。自畢業以來，我一直想辦時裝騷，因為我希望以這種方式呈現作品。電影也是我喜歡的媒介，但始終是次要。辦騷的成本極高，除非生意已發展到那個規模，否則不是單靠儲錢便能做到。有了 BFC，終於出現一個真正可行的機會。
我錯過了一年，之後兩季改以影片形式發表，本來一直打算正式辦騷，卻總是未能成事。這次我索性放手去做。NEWGEN 的支援還剩兩年；離開計劃時，我希望品牌能走到單憑自己無法達到的位置，而這需要大步向前，而非緩慢成長。現在正是採取激進做法、讓大家以不同眼光看待品牌的時刻，因為一旦離開計劃，這個機會便不會再有。
這個系列有運用任何新技術或材料創新嗎？
我把原本就在使用的技法再作發展，沿用相同的化學品和材料，但換了用法。最搶眼的是一種並非泥土的泥濘效果：外觀與濕泥完全一樣，實際卻是乾的、可以穿著，而且不會褪色。這是我過往濕潤質感處理的再次演進。我一直有升級再造，也有使用有瑕疵的皮革。畢業後，我喜歡柔軟、細膩如牛油的皮革；現在則被牛皮和水牛皮吸引——它們較厚，更接近用於汽車、家具或皮帶的皮革。
這些設計有沒有你夢想中的繆斯？
這個系列讓我聯想到的許多女性，都是電影角色，包括《Martyrs》兩位女主角，尤其是開場一幕，還有《Lilya 4-ever》及其電影背後的真人真事。她們都是某程度上「不對」的女性，並不會直接令人心生同情。《Lilya 4-ever》對 Lilya 頗具同情心，但真實故事是，她是一宗駭人罪案的受害者，然而人們或許會說：「她遇上這種事也是理所當然。」我覺得這很可悲。不過，正是那種不對勁令我被她們吸引。
Lars von Trier 筆下的女性也有這種特質：她們不會以討好公關宣傳的方式展現自己，也不是刻意追求美麗或冒犯他人。她們帶著一種漫不經心、真正不費力的感覺。傳統意義上，我並非渴望成為她們那樣的繆斯；我認同她們。與其說「你應該長成這樣」，不如說「我明白這種感覺，我就是這樣，這是我想呈現的樣子」。如果你喜歡，便拿去吧。
談談你與 Playbody 的合作吧。這次合作如何促成？又為何覺得彼此很契合？
我生日那天去了他們的一場派對，一位在那裡工作的攝影師朋友邀請我，而我此前從未聽過 Playbody。那裡的氛圍和能量都令人難忘。我男朋友稱之為「羅馬末日」。現場帶著危險感，但不論外表或穿著如何，大家都彼此溫柔相待。這很大程度來自主理人 Joel：他嚴謹專業，同時也是最善良的人。
我對他說：「明天打給我，我需要跟你談談。」他來到工作室後，我向他講述系列的故事和當時的想法，也談到我對天橋演出的意圖。我的要求很簡單：無論我們做甚麼，都要帶進那股 Playbody 的能量；要出人意表，除了預算以外不設界限。我們此前從未交談，卻發現彼此有相同的參考素材，彷彿共用一個腦細胞。我完全信任他，讓他放手去做。開始後，事情很快便成形，接下來只需處理如何執行。
近年愈來愈多系列以盔甲形容服裝，這似乎很切合當下。你為何選擇以盔甲作為產品的表達語言？
我為敏感、卻不想看起來敏感的人設計服裝。我也留意到這個參照：人們希望透過衣著傳達強悍的一面。我不做中世紀盔甲，但我會以硬朗的方式複製身體，就像披上的硬殼。當中有一種抽離感：你柔軟脆弱的身體，被這副雕塑感十足、完美的外殼遮掩和保護。你可以坐下、蹲下，隨意活動，身體看起來仍然一樣。如同盔甲般，它讓你感到免受他人目光侵擾，任何角度都準備就緒。
你本質上是在穿上整形手術。不過裡面柔軟、絲滑又有彈性，完全沒有束身衣的結構。重點是讓你掌握主導權：內在舒適而溫暖，外在卻散發「別惹我」的訊息。我想這也是令我感到自在的原因：身體上很舒適，不用拉扯裙子或擔心衣服夾住身體；精神上也更自由，因為我知道自己毋須憂慮外表。
