London Fashion Week 2027 春夏季度值得關注的新銳設計師
由 Liza Keane 至 Francesca Lake,認識 London Fashion Week 2027 春夏季度的新銳名字。
在各大時裝城市之中,London一向是新秀、另類時裝騷,以及不願墨守時裝「應有」定義的設計師匯聚之地。這座城市見證過Alexander McQueen和John Galliano等人的事業起步;他們早期系列曾震撼觀眾,並在 1990 年代代表一股新勢力。時至今日,London 的這項聲譽依然不減。
London Fashion Week的日程表持續為新銳名字騰出空間,這既有賴British Fashion Council的 NEWGEN 計劃等培育措施,也因為當地時裝生態不像Paris或Milan般由歷史悠久的時裝屋主導。因此,編輯、買手與業內人士在這一周,既會留意成名設計師,也會同樣花時間尋找下一位新星。
這股新勢力亦已嶄露頭角。從Gui Rosa為KATSEYE打造的尖刺頭飾,到Geordie Campbell帶挑釁意味的標語 T 恤——當中包括如今已為人熟悉的「Queer Boy」恤衫——這些設計師正為 London 時裝版圖注入鮮明的個人風格。
以下為2027 春夏季度值得關注的完整設計師名單。
Liza Keane
以NEWGEN計劃一員身分首度登上 London Fashion Week 天橋的 London 同名品牌LIZA KEANE,為當代時裝帶來獨到視角。品牌由畢業於Central Saint Martins的 Liza Keane 於 2022 年創立,將服裝視作其藝術實踐的延伸,以雕塑感貼身作品探索誘惑與力量之間的張力。可持續發展亦是品牌核心:每個系列僅採用升級再造物料、庫存布料及天然纖維布料製作。LIZA KEANE 已在時裝圈內累積一批忠實追隨者,FKA twigs與Julia Fox亦是其支持者。
Gui Rosa
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以 East London 為基地的葡萄牙設計師Gui Rosa,以極繁主義手法演繹工藝,將狂野鉤針編織、顛覆傳統的剪裁與大量裝飾融為一體。其作品遊走於男性氣質、裝飾性與表演性之間,並結合磨損質感的紡織品,以及由其 Lisbon 祖母傳承而來的精細手工技藝。無論時裝系列還是電影項目,Rosa 都樂於擁抱矛盾,從繁複之中發現美感。如今已成為品牌標誌的尖刺帽,亦曾見於全球女子組合KATSEYE身上。
Francesca Lake
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跨領域藝術家兼設計師Francesca Lake同樣入選今年 NEWGEN 名單,將介乎時裝、藝術與敘事之間的創作實踐帶到 London Fashion Week。Lake 來自 Kingston、Jamaica,畢業於 Central Saint Martins,創作橫跨服裝結構、陶瓷、裝置、電影及散文;她藉服裝探索文化記憶,並放大牙買加人的真實經驗。她將學術研究與極具個人色彩的敘事交織,構築沉浸式視覺世界,挑戰並拓闊當代時裝呈現加勒比身份的方式。此外,Rihanna、Naomi Campbell及Erykah Badu等人均曾穿著其作品。
Agro Studio
AGRO Studio以英式風格演繹華麗魅力。這間 East London 工作室由設計二人組 George Oxby 與 Angus Cockram 創立,將束腹工藝、剪裁及皮革工藝等傳統技法,融入俐落輪廓、玩味造型與恰到好處的不羈態度。品牌以小量按訂單製作,設計著重盛裝打扮的力量,讓穿者展現另一種自我。這份性感、精準與態度兼備的風格,已吸引愈來愈多支持者;品牌曾為RAYE、Madonna、PinkPantheress、Lady Gaga、Zara Larsson及BTS度身訂製造型。
Petra Fagerström
瑞典設計師Petra Fagerström正模糊時裝與數碼世界之間的界線。她畢業於 Central Saint Martins 碩士課程,亦曾獲 L’Oréal Young Talent Prize,並以實驗性的紡織手法見稱,尤其是其標誌性的柱鏡百褶:褶紋隨動態在透明與不透明之間變化,玩味數碼與實體世界的對立關係。
Geordie Campbell
Geordie Campbell以英式視角重新演繹當代男裝。他的作品游走於男性與女性氣質的邊界,從酷兒身份與成長經驗汲取靈感,創作出既具結構感亦顯柔和的服裝。Campbell 憑挑戰傳統男裝觀念的創作漸受注目,正迅速成為 London 值得留意的設計師之一。他亦正是你最喜愛的明星與網絡紅人身上那些「Queer Boy」 T 恤的設計者。
Grete Henriette
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德國酷兒藝術家兼設計師Grete Henriette,將金工、珠寶與細緻珠飾轉化為近似可穿戴雕塑的作品。她從歷史工藝、拾得物與自然的原始感汲取靈感,設計探討保護、束縛與轉變。這種獨特手法令她深受新一代流行女歌手喜愛,Tyla、Addison Rae、KATSEYE、BLACKPINK及Jorja Smith均曾穿著其作品。
Leo Prothmann
出生於 Munich、在 Mallorca 成長的設計師Leo Prothmann,為 London 時裝注入一抹馬術式華麗感。Prothmann 從童年時作為競技騎手的經驗出發,結合馬術服裝的從容與結構,以及更實驗性、華麗的美學,打造模糊男裝與女裝界線的雕塑感作品。他曾就讀 London College of Fashion,並與Rick Owens、Craig Green及Matty Bovan共事;受表現主義繪畫背景影響,其系列對色彩與質感抱持直覺取向。每件作品均在 London 由團隊內部設計及製作,並以流動性別的穿衣方式為出發點。