Shankar: Das Label, das Tailoring mit südasiatischem Erbe neu verbindet
Wir haben mit Gründer Jivan Purewal über die Geschichte hinter dem Label, seine kulturellen Wurzeln und die Pläne für die Zukunft gesprochen.
Inspiriert von Labels wie Drole De Monsieur und Jaipur Rugs, das aufstrebende Label Shankarentstand aus dem Wunsch, Handwerkskunst zu bewahren, Tradition zu feiern und Selbstentfaltung in den Mittelpunkt zu stellen. Gegründet von Jivan Purewal und seiner Frau Simran, trägt das Label den Namen des Dorfes in Punjab, aus dem Purewals Großvater stammt, und lässt sich von traditioneller Musik, Architektur und seiner eigenen Kindheit inspirieren.
Von Purewal als „eine East-meets-West-Story“ beschrieben, verbindet das Label bescheidene Anfänge in Indien mit einer gewissen italienischen Sartorialität – und schafft so eine unverwechselbare Marke, die in Storytelling, Handwerk und Kultur verwurzelt ist. Geprägt vom Design indischer Architektur und Bauten (das sich direkt in den Entwürfen der Kleidung widerspiegelt), bietet Shankar eine Möglichkeit, traditionelle Techniken zu bewahren und sie gleichzeitig in die Zukunft zu führen.
Wir haben mit Purewal gesprochen, um mehr über den Auslöser hinter dem Label, den Wandel von Maßanfertigung zu Ready-to-Wear und seine Hoffnungen für die Zukunft von Shankar zu erfahren.
Lies weiter für das komplette Interview und schau auf der Website des Labels vorbei für weitere Informationen.
Erzähl mir ein bisschen von der Motivation hinter der Gründung des Labels. Was war für dich der Auslöser?
Ich komme weder aus der Kunst- noch aus der Modewelt. Ich habe Volkswirtschaft studiert und war bisher ausschließlich in der Finanz- und Konzernwelt unterwegs. Aber ich war immer tief mit meinen Wurzeln, meiner Kindheit und der Punjabi-Kultur verbunden, mit der ich aufgewachsen bin. Das Label ist ein Cocktail, eine Mischung aus zwei Kulturen, weil ich zwar im Vereinigten Königreich geboren und aufgewachsen bin, meine Wurzeln mich aber immer stark geprägt haben. Ich habe tatsächlich erst mit sechs Jahren Englisch gelernt, vor allem, weil ich jedes Jahr ein halbes Jahr im Dorf meines Großvaters in Punjab, Shankar, verbracht habe – danach ist das Label benannt.
Irgendwann bin ich für sechs Monate nur für Shankar nach Indien gegangen, als Rechercheprojekt. Ich habe mir diese uralten Techniken angesehen und sie mir dort angeeignet – und bei vielen dieser Techniken wurde mir klar: „Das kommt aus Indien. Das ist unsere Kultur.“
Während des Lockdowns habe ich mich um meinen Großvater gekümmert, der gerade operiert worden war, und wir haben in alten Familienalben mit Schul- und Jugendfotos geblättert. Die Art, wie sie sich damals gekleidet haben, war einfach unglaublich. Sie sind nie ohne zweireihigen Anzug und Krawatte aus dem Haus gegangen. Da hatte ich einen Geistesblitz – in diesem Moment ist die Idee in meinem Kopf entstanden.
Ich wollte dem Ort, an dem meine Geschichte begonnen hat, schon immer Tribut zollen. Zunächst wusste ich nicht, über welchen Kanal ich das ausdrücken wollte – und Mode ist dann einfach zu diesem Medium geworden. Hauptberuflich arbeite ich im Familienunternehmen, wir führen Convenience Stores und verkaufen Mars-Riegel. Shankar ist mein kreatives Ventil.
Für alle, die Shankar noch nicht kennen: Was sollten sie über das Label und seine Mission wissen?
Ich glaube, unsere Mission – und davon bin ich fest überzeugt – ist, dass wir unseren Ursprüngen Tribut zollen müssen. Es ist enorm wichtig, dass wir uns an die Wurzeln und die Herkunft unserer Vorfahren erinnern, die vor uns da waren und vielleicht den Grundstein für unsere Reise gelegt haben.
Jedes einzelne unserer Designs wird von Hand gezeichnet und von Hand entworfen. Wir leben das Slow-Fashion-Konzept wirklich konsequent. Ich habe das über Shankar immer gesagt: Wir sind nicht das Label, das jemals zu den größten gehören wird. Vielleicht kommen wir den Big Playern nicht einmal nahe. Aber für uns geht es um Qualität statt Quantität. Und das beginnt beim Designprozess.
Nimm uns mit in deinen kreativen Prozess. Wie startet man als neues Label, das zum ersten Mal Kollektionen entwirft?
Wir bewegen uns heute in einem Markt, in dem die größten Marken ständig neue Kollektionen raushauen, weil sie die Teams dafür haben – es ist Fast Fashion. Bei uns steckt in jedem Teil eine echte Bedeutung, vom ersten Entwurf über den Stoff bis zu der Person, die tatsächlich dahintersteht. Als Marke sind wir kulturelle Storyteller, und die Visualität ist entscheidend. Von Anfang an geht es um Storytelling und darum, im besten Fall die Herzen der Menschen zu berühren – egal, ob sie am Ende kaufen oder nicht. Es geht um eine Form von Wertschätzung, um eine Resonanz, die sie vielleicht damit verbinden.
Woher würdest du sagen, kommt deine Inspiration?
Wir sind ein sehr kleines Team, im Grunde nur meine Frau und ich. Ehrlich gesagt ist es einfach eine WhatsApp-Gruppe mit meinen Eltern, in der wir uns gegenseitig Inspiration schicken. Ich habe immer einen ganzen Pool an Ideen. Ich war schon immer ein großer Fan von Mogul-Architektur und allem, was mit Mogul-Palästen zu tun hat. Das war immer eine enorme Inspirationsquelle für mich – und wenn ich es dann in meinem Dorf sehe, möchte ich es zum Leben erwecken.
Für die letzte Kollektion habe ich mir die Motive angesehen, die sich an den Gebäuden, an den Bordüren befanden, und wir haben sie wortwörtlich per Hand abgepaust. Dann haben wir sie von Hand nachgezeichnet und ausgemalt. Ästhetisch hat mich immer das Konzept von Old Money, Old Sport und dieser italienischen sartorialen Eleganz inspiriert: das mutige Platzieren von Motiven, diese kubanisch inspirierten Resort-Hemden und die oversized zweireihigen Anzüge.
Es war schon immer eine East-Meets-West-Story: indische Kunst und Architektur, kombiniert mit dem Placement und einigen Colorways der italienischen Mode und ihrer besonderen Eleganz.
Welche anderen Labels oder Designer bewunderst du aktuell?
Drole de Monsieur, ich liebe einfach ihre Visuals, ihr Storytelling und diese filmische Anmutung. Es ist fast so, als würden sie Filme drehen, und manche ihrer Kampagnen sehen aus, als könnten sie eine Szene aus The Godfather. Abseits von Mode gibt es in Indien ein Label für Homeware und Teppiche namens Jaipur Rugs.
Zum Schluss: Was sind einige deiner Ziele für die Zukunft? Wie siehst du die Weiterentwicklung von Shankar?
Was viele nicht wissen: Wir haben eigentlich als Maßlabel angefangen. Mit dem Launch unserer eigenen Kollektion für den Markt haben wir uns stärker zu einem Fashion House entwickelt. Aktuell arbeiten wir an wirklich spannenden Projekten mit Musikschaffenden und anderen Künstlerinnen und Künstlern aus Tanz, Kunst und Musik, bei denen wir Unikate und limitierte Kollektionen kreieren – das ist die kurz- bis mittelfristige Zukunft unserer Marke.
Langfristig wird Mode immer Teil unseres Repertoires bleiben. Der Grund, warum ich Shankar gestartet habe – und warum ich es bis heute mache –, ist, dass wir Kultur und Kunst in all ihren Formen feiern wollen. Ich möchte, dass daraus eine Art Dachbewegung wird, ein Festival der Künste und der Kultur: Mode, Homeware und vielleicht sogar Spoken Word. Es steckt buchstäblich in unserem Namen, Shankar World. Ich möchte, dass es eine Welt von Shankar ist, in der man sich ausdrücken, seine Geschichten erzählen und ein Gefühl von Zugehörigkeit finden kann.
