Matières Fécales überließ die Place de la République für die FS27 den Immigranten
Die Pariser Fashion Week hat schon viele extravagante Prozessionen gesehen, aber bis jetzt hatte noch keine die Place de la République für sich beansprucht – den Platz, den die Pariser stürmen, wann immer es etwas gibt, hinter dem sie sich versammeln können. Für die Kollektion Frühjahr/Sommer 2027 hat Matières Fécales ihn nun erstmals als öffentliche Bühne für eine historische Modenschau eröffnet, die Einwanderern und Außenseitern gewidmet ist.
In der vergangenen Saison präsentierte das Label seine „One Percent“-Kollektion, ein Kommentar zur Gier, die mit Reichtum und Macht einhergeht. Für FS27 wendet es sich nun mit „Ninety Nine Percent“ der anderen Seite dieser Geschichte zu – mit einem Cast aus 99 Models of Color, von denen viele zur eigenen Familie, zum Freundeskreis oder zu den engsten Mitarbeitern der Designer gehören.
Die von Steven Raj Bhaskaran und Hannah Rose gemeinsam entworfene Show schöpft direkt aus Bhaskarans Kindheit im sozialen Wohnungsbau in Montreal und dem Mix aus Kulturen und Glaubensrichtungen, mit dem er aufgewachsen ist. „Wir haben für viele Menschen gesprochen, die in dieser Branche, in dieser Stadt und in diesem Umfeld keine Stimme haben“, verrät Raj Bhaskaran backstage gegenüber Hypebae.
Und das taten sie tatsächlich: Mit einer Show, die in einem Moment, in dem Einwanderer überall zur Zielscheibe gemacht werden und in Angst leben müssen, eine enorme Wucht entfaltete. Sie brachten diese Geschichten in den Mittelpunkt der wichtigsten Modewoche der Welt und weigerten sich strikt, auch nur irgendjemanden wegsehen zu lassen.
Die Präsentation entfaltete sich in drei Kapiteln. Sie begann mit „FAMILY“ und einer Prozession weißer Kleidungsstücke, die sich in den mittlerweile unverkennbaren Silhouetten des Labels über den Platz bewegte. Drapierte Tüll-Blazer über voluminösen, passenden Röcken wurden durch eine neue Zusammenarbeit mit Christian Louboutin geerdet – einem Flip-Flop mit geschwungenem Absatz, der einen Klassiker der Arbeiterklasse in die Welt des Labels holt. Der Abschnitt endete mit einem Familienmoment, als Bhaskaran ganz in Weiß an der Seite seiner Mutter, seiner Schwester und seiner Nichte über den Laufsteg schritt.
Der zweite Akt, „TRIBE“, brachte eine deutlich härtere Energie mit sich. Er setzte auf Utility-Elemente und subkulturelle Codes, während Kollektive von Models wie auf einer Demonstration über den Platz zogen. Militärisch anmutende Sets aus Tüll und Tweed sowie lederne Capes, die so behandelt waren, dass sie wie verfallen wirkten, wurden neben khakifarbenem Strick gezeigt, dessen Säume sich auflösten. Alles war durchsetzt von starken Punk-Referenzen – eine Hommage an die Underground-Szene, die Bhaskaran als Teenager in Montreal für sich entdeckte. Ein Trio von Frauen in verdrehten, drapierten Roben in Rot, Weiß und Blau bildete schließlich den Abschluss dieses Segments. Sie trugen die Trikolore als Tribut an die Mütter, die so oft an vorderster Front stehen, wenn die Rechte einer Gemeinschaft bedroht sind.
Im letzten Kapitel, „GODS“, trat die Couture in den Vordergrund, bei der feine Handwerkskunst auf historische, völlig neu kontextualisierte Formen traf. Zum Finale umrundeten die Models die Statue der République und trugen dabei lebensechte Milliardärsfiguren auf dem Rücken – eine Anspielung auf die FW26-Kollektion des Labels und ein bewusst konfrontatives Bild.
Ein Teil der Verkaufserlöse aus der FS27-Kollektion geht an La Maison d’Allanah, eine gemeinnützige Initiative in Frankreich, die Wohnraum für LGBTQIA+-Flüchtlinge bietet. Das fühlt sich nach dem perfekten Abschluss für eine derart persönliche Show an – und nach einem Ort, der den Dialog noch lange am Leben erhalten wird, nachdem der letzte Look den Platz verlassen hat.
Mehr zur FS27-Saison finden Sie in unserem Rückblick zur Mailänder Fashion Week.
