Découvrez Chelsea Jordan, la chanteuse soul qui va bientôt être partout
Avant la sortie de son deuxième EP, la chanteuse et songwriter revient sur les chagrins d’amour, la célébrité sur les réseaux sociaux et sa toute première tournée.
Armée d’un style incontestable et d’un talent brut pour l’écriture,Chelsea Jordan s’apprête à sortir son deuxième EP, accompagné de sa toute première tournée. Si son nom n’est pas encore sur votre radar, considérez ceci comme votre introduction.
L’auteure-compositrice-interprète américaine a commencé à faire tourner les têtes en 2024 avec « Toronto », un single qui a rencontré un succès fulgurant sur TikTok grâce à ses paroles sans filtre, d’une franchise émotionnelle désarmante. Depuis, elle n’a fait que renforcer son lien avec son public. Le morceau « halfwaythru », sorti en 2025, a pris son envol, sonorisant des milliers de vidéos et cumulant plus de 2,5 millions d’écoutes sur Spotify au compteur. Le single a visiblement touché un public qui se reconnaît dans des phrases comme « J’adore un petit verre de vin coquin et une cigarette ». Honnête et lucide, l’écriture de Jordan sonne moins comme une performance que comme une page de journal intime posée sur une mélodie soul.
Au-delà de la musique, son esthétique est tout aussi reconnaissable. Imaginez des silhouettes amples, des pièces vintage et des superpositions maîtrisées, une signature qui semble instinctive, à l’image de son univers sonore. Bien avant de partager ses morceaux, Jordan s’était déjà créé une communauté grâce à ses vidéos de looks, façonnant une identité visuelle aussi percutante que ses textes aujourd’hui. Quand elle a finalement trouvé la confiance de sortir sa musique, cela ressemblait moins à des débuts qu’à une évolution naturelle – pour notre plus grand plaisir.
À l’approche de la sortie de son nouvel EP, nous avons rencontré Jordan pour parler écriture, guérison après une rupture et obsession mode du moment. À découvrir ci-dessous, l’intégralité de l’interview et à noter dans vos agendas : le 20 mars, date à laquelle le projet better late than not at all sortira enfin.
Comment es-tu d’abord entrée dans la musique ? À quoi ressemble ton parcours jusqu’ici ?
En grandissant, j’ai toujours été portée vers la musique. J’adorais chanter et danser, comme beaucoup d’enfants. Mais plus tard, je me suis vraiment mise au sport et je passais tout mon temps à jouer au lacrosse. Je me suis engagée et je suis partie à l’USC pour le lacrosse, puis une fois sur place, j’ai réalisé que ce n’était absolument pas ce que je voulais faire. J’ai fini par suivre un cours d’écriture de chansons pendant que j’étais en école de commerce, et ce cours a tout changé. Tous les étudiants que j’y ai rencontrés m’ont dit : « Tu dois clairement faire de la musique. » Alors je me suis dit que j’allais tenter le coup. Je ne connaissais rien au milieu ni à l’industrie, mais j’ai ensuite intégré le programme de musique.
Depuis, je fais de la musique, ça fait environ sept ans maintenant. Les personnes avec qui j’ai commencé à créer à la fac sont celles avec qui je collabore encore aujourd’hui. Même si ça fait longtemps, je ne sors des morceaux que depuis un peu moins de deux ans. J’ai seulement sorti un EP et deux singles. Et me voilà aujourd’hui : ça a clairement été une progression lente, avec beaucoup d’apprentissage, de temps passé à me sentir à l’aise en studio et à apprivoiser ma voix.
Peux-tu nous parler du rôle que les réseaux sociaux ont joué dans l’évolution de ta musique ?
J’ai commencé à poster sur internet il y a environ trois ans, juste des fit checks. C’est comme ça que tout a commencé. Ma manageuse a fini par me trouver et m’a dit qu’elle adorerait me représenter. Au début, je trouvais ça un peu cringe. Je n’avais pas vraiment envie d’être sur les réseaux. Mais si je pouvais gagner un peu d’argent et arrêter de cumuler trois jobs, je me suis dit que j’allais essayer. Je suis devenue créatrice de contenu à plein temps, et c’est ce qui m’a donné la liberté de faire de la musique. Je suis désormais signée chez Arista, donc je suis musicienne à temps plein grâce à eux. Même si je faisais de la musique bien avant, je ne la partageais pas parce que ça me faisait vraiment peur. J’avais peur que ça ne parle à personne. J’ai essayé de l’intégrer naturellement, mais je n’étais pas constante non plus. Quand « Toronto » a plutôt bien marché, ça m’a donné la confiance nécessaire pour poster un peu plus et m’y investir vraiment. Ensuite, quand j’ai commencé à teaser « halfwaythru », ça a super bien fonctionné et ça m’a donné la confiance pour être une artiste à part entière sur internet.
Peux-tu nous parler de ton dernier EP ?
Mon dernier EP s’appelle better late than not at all, qui est une phrase tirée de « Picky Choosey », le morceau que je sors ensuite. Cet EP, c’est un retour vers moi-même. J’étais dans une relation auparavant, très belle, mais qui s’est terminée parce qu’elle ne me nourrissait plus de la façon dont j’avais besoin qu’une relation le fasse. C’est un peu déchirant, mais c’est aussi confiant et plein d’espoir. Je pense qu’il y a beaucoup de moments où l’on voit une facette vulnérable de moi et de ma relation, mais aussi une facette où je me protège, moi et mon énergie. Il y a aussi des moments plus légers dans le projet, quand je recommence à flirter avec d’autres personnes et à avoir un crush sur quelqu’un de nouveau. J’ai une chanson qui s’appelle « If I’m Lucky », qui parle d’un crush sur quelqu’un dont tu sais pertinemment que ce n’est pas du tout ta personne. Je ne sais pas si j’ai le droit de jurer ici, donc je ne vais pas le faire, mais c’est juste quelqu’un qui est un énorme red flag, et tu n’attends rien de sérieux. J’ai l’impression que le projet raconte ma traversée de cette rupture en un EP resserré de six titres.
« Picky Choosy » est un titre tellement feel-good (et entêtant). Peux-tu nous raconter l’histoire derrière le morceau ?
Quand j’ai écrit ce morceau, j’étais à un moment où j’avais l’impression de passer du temps avec des gens qui ne méritaient pas d’être autour de moi et qui me pompaient mon énergie. Aujourd’hui, je suis très sélective sur les personnes à qui je donne mon temps et avec qui je m’entoure. C’est de ça que parle la chanson : il s’agit de protéger ma propre énergie et de savoir que les gens dans ma vie m’apportent ce qu’il y a de mieux. J’ai des amis incroyables, et c’est extrêmement gratifiant. « Picky Choosy », c’est un peu l’hymne de la célibataire : c’est avoir confiance en soi et savoir que tout le monde ne mérite pas d’être dans ton cercle. Pour moi, c’est un morceau assumé, protecteur et ultra self-love pour les girlies et les gays, clairement.
Tes paroles sont très vulnérables. Est-ce qu’il y a un message que tu aimerais que les auditeurs retiennent du projet ?
Je pense que le titre global de l’EP, better late than not at all vient de cette envie d’apporter du réconfort aux gens. J’ai quitté ma relation peut-être un peu plus tard que je n’aurais dû, mais au moins je suis partie et j’ai fait ce qui était juste pour moi. Dans cette relation, il ne s’est rien passé de dramatique, et je pense que ça a rendu le départ encore plus difficile, mais il manquait beaucoup de choses dont j’avais vraiment besoin. Je voulais donner aux gens la force et la confiance de réaliser qu’ils ont déjà tout ce qu’il leur faut en eux.
Peux-tu nous parler de ton processus d’écriture ?
J’ai un cercle d’auteures qui sont aussi certaines de mes plus proches amies. Cet EP a été écrit par moi, Jamie Gelman, Tabi et Raquel Castro. Ce n’est que des filles, donc je pense que mon processus d’écriture, c’est simplement d’être dans une pièce avec des femmes. On arrive au studio, quelqu’un pose des accords, et on s’assoit pour parler de ce qui se passe dans ma vie. Pour le morceau « I’ll Remember You » en particulier, j’ai envoyé un texto à Raquel [Castro] en lui disant que j’avais ce concept et qu’il fallait absolument qu’on écrive une chanson dessus. Quelques jours plus tard, elle avait trouvé le hook, et c’était fou parce que c’était exactement ce que je voulais dire. Elle a visé juste. C’est très rafraîchissant d’être entourée de femmes qui me comprennent vraiment ; ça rend le processus beaucoup moins stressant, et ça ressemble à une thérapie. J’arrive avec un flot d’émotions, et je repars avec quelque chose de tangible que j’écoute en boucle et qui porte toutes ces émotions pour moi.
As-tu un conseil pour les personnes qui traversent une rupture ou un deuil ?
C’est ultra cliché parce que tout le monde le dit, mais honnêtement, il faut juste du temps. Il faut se lever et faire toutes les choses que tu aurais voulu que cette personne fasse pour toi, et les faire pour toi-même. Ça te prouvera que tu n’as pas besoin de quelqu’un d’autre. Pour moi, avoir quelqu’un, que ce soit un ami ou un amoureux, c’est comme un dessert. Ce n’est pas censé être l’élément le plus essentiel. La compagnie, c’est magnifique, et je suis tellement reconnaissante d’avoir autant d’amis formidables dans ma vie sur qui m’appuyer pendant ma rupture. Et je conseillerais de s’appuyer sur les gens qui t’aiment sans condition, parce que tout se résume à ça. C’est juste de l’amour. Donc si tu peux combler ce vide avec l’amour d’une autre personne ou le tien, tu iras bien.
On te compare souvent à Olivia Dean. Qui dirais-tu être tes plus grandes inspirations ?
Amy Winehouse est ma plus grande inspiration. Dans ses textes, j’ai toujours adoré à quel point elle est brute. J’aime sa voix et ses imperfections. Je pense que je ne cherche jamais vraiment la perfection parce que c’est mon plus grand modèle musical. On me compare souvent à Olivia Dean et j’adore sa musique. Je suis fan d’elle depuis des années, et je peux clairement dire qu’elle m’inspire. Musicalement, elle fait une soul tellement belle, accessible et fluide. Mais j’ai l’impression qu’on me compare tellement à elle que, parfois, en écrivant, je me dis : « Ah, ça sonne comme Olivia Dean, il faut qu’on change ça. » Je serai probablement toujours rangée dans cette case, et je n’ai pas envie de marcher sur les plates-bandes de qui que ce soit. C’est pareil avec Amy Winehouse. Je dis aux gens que j’adore Amy, et tout de suite ils veulent me faire un morceau à la Amy Winehouse. Ce n’est pas ce que je cherche. Je suis aussi très inspirée par Lola Young. J’adore son écriture, j’adore à quel point elle est audacieuse. Je dirais que Lola est probablement l’une de mes plus grandes inspirations. La production de ses morceaux est toujours dingue ; chaque chanson a une couleur très différente, et j’adore ça. Son songwriting est tellement honnête, brut, un peu rugueux, mais d’une manière vraiment sublime.
Tu as aussi une fanbase très fidèle sur les réseaux qui te suit pour ton style. Comment décrirais-tu ta façon de t’habiller ?
Je décrirais mon style comme playful chic. Il varie beaucoup. Il y a des jours où je suis très féminine, où l’on voit mes clavicules – ce que peu de gens voient – et puis des jours où, comme maintenant, je porte un tee à manches longues et un pantalon ultra large. C’est un équilibre parfait entre mon énergie féminine et mon énergie masculine. J’ai clairement beaucoup d’énergie masculine, et il y a des jours où j’aime vraiment l’embrasser. Avant, je m’habillais très oversize, littéralement tout était baggy. Mes T-shirts étaient tellement immenses qu’on ne pouvait absolument pas deviner la forme de mon corps. Mais ma référence mode du moment, c’est Lenny Kravitz, donc je m’oriente davantage vers des jeans évasés et des mini tees. On me demande souvent de décrire mon style, mais il change tout le temps, parce que moi aussi je change tout le temps. Je me réveille et je me demande juste : de quoi j’ai envie aujourd’hui ? Il n’y a pas vraiment de structure derrière tout ça.
As-tu une obsession mode en ce moment ?
J’ai une paire de jeans et des sabots que je porte toujours ensemble. Le jean est une pièce Acne Studios en denim noir, un peu destroy, avec des traces de peinture ; la coupe est évasée et il va avec tout. Les sabots matchent parfaitement avec le pantalon. C’est une combo que je n’arrive tout simplement pas à quitter !
Tu t’apprêtes à partir en tournée pour la première fois. Comment tu te sens ?
Je réalise enfin tout ce qu’implique une tournée. Même si elle ne dure que deux semaines et demie, il y a énormément de paramètres, et c’est la première fois que je suis de ce côté-là. Je suis un peu nerveuse parce que ce sera la première fois que j’interprète ces morceaux, donc ce sera intéressant de voir comment ils passent du studio à la scène. Mais je suis aussi hyper excitée. À chaque fois que je performe, c’est extrêmement validant, et je sens vraiment que c’est ce que je suis censée faire. Quand je sors de la musique, j’ai tendance à regarder les chiffres ; c’est difficile de ne pas le faire, mais quand je suis sur scène, je sais que c’est ma place. J’ai hâte de m’abandonner à ça et de continuer.
Avec quel artiste rêverais-tu de collaborer ?
Probablement SZA ou Doechii. Je glisserais peut-être aussi Tyler, the Creator dans la liste, ou Daniel Caesar. J’adorerais poser un hook sur un morceau de Daniel Caesar.
Qu’est-ce qu’on peut attendre de toi pour la suite ?
Je m’apprête à sortir mon EP, et je suis déjà en train d’écrire un album. Tout ce sur quoi je travaille est très honnête et fidèle à ma vie, donc le fait que l’album que j’écris en ce moment parle exactement de là où j’en suis le rend particulièrement excitant pour moi. Attendez-vous à me voir sur scène. J’ai envie de venir en Europe. J’ai envie de faire des festivals. Je veux juste jouer et être en studio. Vous pouvez aussi vous attendre à des pop-ups intimistes et à des sets acoustiques. J’ai envie de rencontrer les gens et mes fans. J’adore rencontrer mes fans ; ils sont toujours tellement adorables. La gentillesse des gens me sidère. C’est très gratifiant de rencontrer tout le monde, donc j’espère pouvoir beaucoup le faire cette année.
