Les artistes femmes à ne pas manquer à la Biennale de Venise cette année
La Biennale de Venise, la plus ancienne et sans doute la plus influente exposition d’art contemporain, revient pour sa 61ᵉ édition au cœur d’une vague de controverses : des appels renouvelés à l’exclusion d’Israël, en passant par un examen accru de la participation de la Russie et par le retrait puis la réintégration de l’artiste australien Khaled SabsabiKhaled Sabsabi
, la préparation de cette édition aura été tout sauf discrète. Pourtant, s’il est une leçon de l’histoire, c’est bien que l’art ne recule pas : il répond.Sur fond de tensions politiques, la cité flottante se muera une fois encore en scène mondiale, accueillant des artistes de toutes disciplines et de tous horizons. Aux côtés de figures déjà incontournables comme Marina Abramović
, une nouvelle vague de voix s’impose, tandis que l’édition 2026 proposera pour la première fois des espaces dédiés célébrant les artistes noirs et autochtones.
Du 9 mai au 22 novembre, la Biennale offre une profusion de propositions, mais si vous tracez votre propre parcours, nous avons repéré les artistes femmes à ne surtout pas manquer. À suivre, votre guide indispensable.
, ce projet visionnaire s’intéresse au déclin, largement documenté, de la fertilité masculine à l’échelle mondiale. L’exposition explore la manière dont science, fiction et pornographie se croisent, en réponse à des recherches suggérant que l’exposition à des stimuli sexuels virtuels pourrait augmenter la motilité des spermatozoïdes. Elle interroge ainsi le rôle paradoxal des médias contemporains, à la fois toxines et antidote.
. Nombre de ces œuvres seront à nouveau présentées, aux côtés de pièces inédites créées spécialement pour l’occasion. Attendez-vous à d’immenses toiles dans toute leur splendeur grotesque, ponctuées de gros plans sensuels.
(qui vengea la mort de son père en assassinant sa mère et son amant), pour explorer, dans une perspective contemporaine, notre rapport à la responsabilité et l’expérience des femmes face aux violences patriarcales aujourd’hui. Une expérience qui s’annonce bouleversante.
. Cette proposition met l’accent sur le changement de perspective par l’espoir et la croyance, démontrant qu’en période d’instabilité, faire évoluer nos façons de penser peut ouvrir de nouvelles possibilités. Un message particulièrement juste aujourd’hui. « Nous sommes au seuil d’une autre époque. Dans des moments comme celui-ci, l’imagination et l’intuition ont la capacité de nous orienter, de nous offrir un sens de la direction vers laquelle nous pourrions nous diriger », confie Sigurðardóttir.
il s’agit de l’œuvre la plus vaste et la plus ambitieuse de Tontey à ce jour.
, transforme l’espace d’exposition en atelier ouvert, où les visiteurs peuvent assister à la naissance des œuvres. Une proposition résolument contemporaine qui brouille les frontières entre peinture et performance.
Le travail de Whyte illustre l’idée que certains systèmes se renforcent grâce au désordre et à l’instabilité, forcés de s’adapter. Puisant dans la tension, la vulnérabilité et les erreurs, l’artiste transforme ces aspects dits « négatifs » en forces créatives. Plutôt que de chercher à éliminer le chaos, elle le canalise, donnant naissance à une puissante forme de résistance. Textiles et objets technologiques obsolètes se mêlent pour créer une friction intense et questionner le rapport entre art et philosophie.
, met son œuvre en dialogue avec les chefs-d’œuvre de la Renaissance, en juxtaposant par exemple sa photographie « Pietà (with Ulay) » à la dernière « Pietà » (1575-76) de Titien.
