LEE CHAEYEON veut que son nouvel album soit une source de force
Lee Chaeyeon est de retour avec un nouveau disque, sans doute le plus intime de sa carrière. CetteK-pop soloiste, et ancienne membre de IZ*ONE, vient de dévoiler son 4e mini-album, Till I Die, un projet d’une délicatesse singulière. Bien plus qu’une simple démonstration de ses talents de performeuse, c’est un nouveau chapitre fondateur pour l’artiste, où elle explore pleinement son identité artistique à travers le chant comme la danse.
Porté par une passion évidente pour la scène, l’album décortique les émotions liées à la lumière des projecteurs, entre doutes, fragilité et détermination inébranlable. Côté son, il puise dans une palette de genres, du hip-hop au R&B en passant par la dance-pop, avec une bonne dose de références Y2K et des rythmes percutants. Portée par un timbre de voix tout en finesse, Chaeyeon revient sur son évolution et sa guérison, avec une excitation pleine d’espoir pour la suite.
Nous avons retrouvé l’artiste pour parler de cette nouvelle sortie, de ses multiples influences et de ce que cela signifie de se mettre à nu à ce point. À découvrir dans l’interview.
Peux-tu nous parler un peu de toi et de la façon dont tu es entrée dans la musique ?
Depuis toute petite, j’adorais regarder les clips de girl groups et reproduire les chorégraphies. En prenant des cours de danse, j’ai naturellement développé un intérêt pour la musique et la performance, et cette passion ne m’a jamais quittée.
Tu viens de sortir ton quatrième album, Till I Die. Quelles ont été tes principales sources d’inspiration pour ce projet ?
Till I Die est l’album qui reflète le plus honnêtement qui je suis en ce moment. Il est centré sur les émotions que je traverse, les situations dans lesquelles je me trouve et la sincérité avec laquelle je me tiens sur scène. Tout ce processus est devenu la plus grande source d’inspiration de ce projet.
C’est un disque profondément personnel. Qu’est-ce que cela t’a fait de te montrer aussi vulnérable ?
Ce n’était pas simple de m’ouvrir et de montrer mes vrais sentiments. Je me demandais sans cesse si les gens allaient vraiment se retrouver dans ces instants très émotionnels, et je craignais que tout cela paraisse trop lourd. Mais en même temps, je me disais que si ce n’était pas maintenant, dans ce moment précis et dans cette situation, je ne pourrais peut-être plus jamais exprimer cet état d’esprit. C’était aussi un chemin pour me montrer telle que je suis vraiment, et je pense que c’est l’élément le plus important de cet album.
Le titre phare s’appelle « No Tears On The Dancefloor ». Peux-tu nous raconter l’histoire derrière ce morceau ?
« No Tears On The Dancefloor » parle du choix de continuer d’avancer, même dans les moments compliqués. Tout est parti de l’idée que, quelles que soient les émotions que je porte, je veux les transformer en énergie sur scène.
Y a-t-il un message que tu aimerais que les auditeurs retiennent de l’album ?
Je voulais transmettre l’idée de continuer à avancer à sa manière, quelle que soit la situation. J’espère que cet album pourra être, pour certains, une petite source de force.
Tu jongles avec un mélange d’influences, entre titres hip-hop, R&B et dance-pop. Comment décrirais-tu ta signature sonore globale ?
Plutôt que de limiter ma musique à un seul genre, je la vois comme un style centré sur la performance, qui fusionne naturellement plusieurs influences. Au sein de cet univers, je continue de façonner une couleur qui m’est propre.
Tu as fait partie du groupe IZ*ONE. Qu’est-ce que tu retiens de cette expérience ?
J’y ai appris la valeur du travail d’équipe et un fort sens des responsabilités vis-à-vis de la scène. Ces expériences sont devenues un socle essentiel de la personne que je suis aujourd’hui.
Qu’est-ce qui pourrait surprendre tes fans à ton sujet ?
Je peux paraître très énergique sur scène, mais dans la vie de tous les jours, je préfère en réalité être calme et posée. Je pense que ce contraste pourrait en surprendre plus d’un.
Que peut-on attendre de toi pour la suite ?
Pour la suite, j’ai envie de continuer à dévoiler de nouvelles facettes de moi à travers différents styles de musique et de performances. J’aimerais créer des shows qui donnent aux gens un vrai sentiment d’excitation et de frisson, et mon plus grand objectif est de rencontrer plus souvent mes fans, avec une version de moi encore plus affirmée.
