Rencontre avec la styliste derrière les plus beaux looks de Lola Tung et Myha'la
On a discuté avec Britt McCamey de son travail auprès de deux des plus grandes étoiles montantes du moment.
Derrière chaque acteur·rice dont le style nous obsède, il y a un·e styliste incroyable qui fait sa magie en coulisses. Pour Lola Tung, alias The Summer I Turned Pretty dreamgirl, et Myha’la, Industry’s badass ultime, cette styliste incroyable, c’est Britt McCamey. Née en Australie et basée partout à la fois, la carrière de styliste de McCamey a été tout sauf linéaire et, au fil des années, elle s’est fait un nom en habillant certaines des plus grandes stars du milieu du divertissement.
Alors qu’on peine à combler le vide laissé par TSITP et Industry dans nos cœurs, nous avons invité McCamey dans le studio de Hypebae pour parler de son parcours dans le stylisme, de ses looks préférés et de ce que ça fait de travailler avec deux de nos actrices chouchoutes.
Découvrez ci-dessous l’interview complète.
Raconte-nous un peu comment tu as commencé dans le stylisme. Est-ce que ça a toujours été ce que tu voulais faire ?
Je n’ai pas grandi en pensant que je travaillerais dans la mode. Ma mère et ma grand-mère achetaient la plupart de mes vêtements d’occasion, par nécessité. J’avais un seul pantalon à carreaux vaguement punk et un débardeur que je portais en boucle les jours de « Mufti Day » (le Mufti Day, c’est un jour exceptionnel sans uniforme dans les écoles australiennes). Avec le recul, ces moments prennent une importance étrange. Je crois qu’il y avait un vrai désir de m’exprimer à travers la mode que je ne pouvais pas vraiment explorer.
Je le vois aujourd’hui chez ma nièce de 9 ans, qui me ressemble énormément : elle joue avec son style de façon totalement instinctive, en portant par exemple des élastiques à nœuds autour des chevilles ou en utilisant de la nourriture comme maquillage, et ça me rappelle à quel point cet élan apparaît tôt. Je pense que ce qui m’a beaucoup attirée vers le stylisme, c’est la dimension narrative. Il s’agit de façonner un point de vue, d’aider les clients à affiner leur archétype et à dire qui ils sont à travers ce qu’ils portent. D’une certaine manière, c’est lié à ce manque de mon enfance, comme si je créais quelque chose à partir de ce que je n’ai pas vraiment eu en grandissant.
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Comment as-tu commencé à travailler avec Myha’la et Lola ?
Lola m’est arrivée par l’intermédiaire de mon équipe. On a eu un appel, que j’ai dû prendre dans un Uber en allant à LAX. On était toutes les deux nerveuses. Je venais du monde de l’édito, et elle était ma première cliente tapis rouge, donc c’était nouveau pour nous deux. On a beaucoup construit ensemble, et je suis tellement fière d’elle. J’ai rencontré Myha’la alors qu’on travaillait ensemble sur un éditorial, et le courant est tout de suite passé. Après mon passage au stylisme de célébrités, je continuais à la croiser, la dernière fois à Berlin. Elle m’a dit : « Il faut vraiment qu’on le fasse », et on s’est lancées. C’était hyper fluide. C’est une actrice et une personne formidables, et je me sens vraiment chanceuse de graviter dans son orbite.
Qu’est-ce que ça te fait d’avoir travaillé avec certaines des plus grandes stars de la télé ?
Je me sens extrêmement privilégiée et pleinement épanouie sur le plan créatif.
Qu’est-ce que ça a représenté pour toi de travailler avec Lola autour du phénomène TSITP ?
C’est un équilibre délicat quand tu as un personnage aussi adoré, surtout quand ce personnage est assez éloigné de l’actrice qui l’incarne, comme c’est le cas pour Lola et Belly. Lola est naturellement plus expérimentale en mode, et elle est à un moment de sa vie où elle veut tenter de nouvelles choses — et elle a bien raison ! Mais on adore Belly, donc on parle beaucoup de la façon de lui rendre hommage tout en laissant Lola s’exprimer. Parfois, ça veut dire créer un look plus « Belly », et d’autres fois on penche vers quelque chose de plus personnel et inattendu pour Lola.
On a développé le style personnel de Lola au rythme de la série, mais de façon beaucoup plus pointue. J’adore quand des gens m’écrivent pour me demander un lien Kiko ou pour me dire qu’ils se tournent vers des créateurs indépendants plus confidentiels ou vers le vintage grâce à notre travail. Ce sont des moments tellement gratifiants, où tu vois que le travail, comme le fandom, a une vie qui nous dépasse.
Vers la fin de la dernière saison, on venait juste de terminer l’essayage de la robe de finale TSITP de Lola, c’était l’été à New York City, et mon équipe et moi sommes descendues à pied vers le centre pour débriefer. Juste avant Houston St, il y avait des centaines de personnes dans la rue, et on se disait : « Mais qu’est-ce qui se passe ?! » On a compris que c’était une soirée de visionnage TSITP, avec des écrans partout et des gens qui faisaient la fête dans la rue. On s’est toutes figées, et je crois que c’est là qu’on a vraiment pris la mesure de l’ampleur de la série. Jenny Han est très impressionnante : elle ne se contente pas de raconter des histoires, elle crée un univers, et c’est quelque chose que j’admire profondément chez elle et que j’aimerais reproduire dans le travail que je fais avec mes clientes.
Quel est ton look préféré que tu as créé pour Myha’la, et pour Lola ?
Je reviens sans cesse au look « lustre » que Lola et moi avons imaginé pour les CFDAs. C’était sa première fois aux CFDAs, et la cérémonie se tenait à l’American Museum of Natural History à NYC, un lieu tellement grandiose que je voulais qu’elle fasse partie intégrante du décor. Comme je pensais que tout le look devait être parfaitement cohérent pour que le concept de lustre fonctionne, il nous a fallu des semaines pour trouver les boucles d’oreilles parfaites. On a trouvé celles de Alexis Bittar qu’elle portait (qui, à mon avis, étaient parfaites) une heure avant son départ ! Mon assistante les montait en courant vers uptown, et la mère de Lola et moi avons couru pour les lui mettre alors qu’elle marchait déjà vers sa voiture. Il faut vraiment que je poste ce look…
Le look de Myha’la en Valentino pour l’after-party Vanity Fair des Oscars me tient aussi particulièrement à cœur. On sortait toutes les deux d’un long marathon de promo, avec deux allers-retours entre l’Europe et LA en à peine quelques semaines. Le look était tellement léger et joyeux, exactement ce dont j’avais besoin à ce moment-là. C’était un look d’une technicité folle, avec énormément de détails minutieux et de finitions à la main pour que tout paraisse parfaitement fluide. On est même allées jusqu’à retoucher le string ! J’adore ces détails-là.
Quelle est la pièce la plus cool que tu aies jamais empruntée ?
Oh, cette question est difficile, il y en a eu tellement. J’avais la version top de cette robe violette à sequins de 2012 signée Comme Des Garçons que Ayo Edebiri a portée à la W Mag party. Elle était dans mon studio au même moment, et elle a porté la robe JOURS avant que ma cliente ne soit censée porter le top, donc on l’a retiré. J’en suis encore un peu triste, mais si quelqu’un devait nous griller, je suis contente que ce soit Ayo : elle est tellement talentueuse, et je rabâche à tout le monde d’aller voir Proof.
Pour finir, quel événement ou projet t’enthousiasme le plus cette année ?
Je suis vraiment excitée par le reste de l’année. Lola et moi travaillons sur un concept « method » pour la sortie de son projet Young People d’Osgood Perkins. On n’a pas encore creusé la méthode, et ce niveau de recherche parle vraiment à la nerd en moi. Plus immédiatement, Myha’la et moi avons élaboré un concept pour cet été. Je suis très curieuse de voir qui comprendra en premier ce qu’on est en train de faire ! J’aimerais aussi vraiment accompagner un·e musicien·ne cette année. J’ai une tonne d’idées de pièces sur mesure que j’adorerais voir prendre vie sur scène.
