Kenalan dengan Stylist di Balik Gaya Terbaik Lola Tung dan Myha'la
Kami ngobrol bareng Britt McCamey soal serunya menata dua rising star paling hot di industri saat ini.
Di balik setiap aktor dengan gaya yang bikin kita terobsesi, selalu ada stylist luar biasa yang meracik sihirnya diam-diam. Untuk Lola Tung, alias The Summer I Turned Pretty sang dreamgirl, dan Myha’la, Industry si baddest b*tch dari Industry, stylist luar biasa itu adalah Britt McCamey. Lahir di Australia dan kini berkarya lintas kota dan negara, karier styling McCamey jauh dari kata bisa diduga, dan selama bertahun-tahun ia membangun namanya lewat menata beberapa sosok terbesar di industri hiburan.
Saat kita masih berjuang menambal kekosongan TSITP dan Industry dalam hati, kami mengundang McCamey ke studio Hypebae untuk ngobrol soal perjalanannya menjadi stylist, look favoritnya, dan seperti apa rasanya bekerja dengan dua aktor favorit kami.
Simak terus untuk wawancara lengkapnya.
Ceritakan sedikit bagaimana kamu mulai terjun ke dunia styling. Apakah ini selalu jadi cita-citamu?
Aku tidak tumbuh besar dengan pikiran akan bekerja di dunia fashion. Ibuku dan nenekku membelikan hampir semua pakaianku dari thrift store karena kebutuhan. Dulu aku punya satu celana kotak-kotak semi punk dan tank top yang kupakai berulang-ulang setiap Mufti Day (Mufti Day adalah hari langka tanpa seragam di sekolah-sekolah Australia). Kalau sekarang kuingat-ingat momen itu, rasanya justru cukup berarti. Menurutku memang sudah ada kerinduan besar untuk mengekspresikan diri lewat fashion yang waktu itu belum bisa kujelajahi.
Sekarang aku melihat itu pada keponakanku yang berusia 9 tahun, yang sangat mirip denganku—dia bereksperimen dengan gayanya dengan cara yang benar-benar intuitif, seperti memakai karet pita di pergelangan kakinya atau memakai makanan sebagai makeup, dan itu mengingatkanku betapa dini impuls itu muncul. Menurutku, hal yang paling menarikku ke styling sebagai karier adalah unsur storytelling-nya. Ini soal membentuk sudut pandang, membantu klien mempertajam arketipe mereka, dan merumuskan siapa diri mereka lewat apa yang mereka kenakan. Dalam beberapa hal, rasanya terhubung dengan kekosongan di masa kecilku itu, seolah aku sedang menciptakan sesuatu dari hal yang tidak benar-benar kumiliki saat tumbuh besar.
Lihat postingan ini di Instagram
Bagaimana awalnya kamu mulai bekerja dengan Myha’la dan Lola?
Lola datang padaku lewat timku. Kami sempat ngobrol via telepon, yang harus kuangkat di dalam Uber dalam perjalanan ke LAX. Kami berdua sama-sama gugup. Latar belakangku editorial, dan dia adalah klien red carpet pertamaku, jadi ini hal baru bagi kami berdua. Kami mencari ritme bersama, dan aku sangat bangga padanya. Aku bertemu Myha’la saat kami mengerjakan editorial bersama, dan kami langsung nyambung. Setelah aku pindah ke celebrity styling, aku terus saja bertemu dia di berbagai kesempatan, terakhir di Berlin. Dia bilang, “Kita benar-benar harus jalanin ini,” dan dari situlah semuanya dimulai. Terjadi sangat organik. Dia aktris dan sosok yang luar biasa, dan aku merasa sangat beruntung bisa berada di orbitnya.
Seperti apa rasanya bisa bekerja dengan beberapa bintang TV terbesar saat ini?
Aku merasa sangat terhormat dan terpuaskan secara kreatif.
Bagaimana rasanya bekerja dengan Lola di tengah fandom TSITP?
Itu butuh keseimbangan yang sangat hati-hati ketika kamu punya karakter yang begitu dicintai, terutama saat karakter itu sebenarnya cukup jauh dari si aktor—seperti halnya Lola dan Belly. Lola secara alami jauh lebih eksperimental dengan fashion, dan dia sedang berada di fase hidup di mana dia ingin mencoba banyak hal baru—dan memang seharusnya begitu! Tapi kami juga mencintai Belly, jadi kami sering berdiskusi tentang bagaimana menghormati Belly, sambil tetap memberi ruang bagi Lola untuk mengekspresikan dirinya. Kadang artinya menciptakan look yang lebih “Belly”, dan di waktu lain kami sengaja memilih sesuatu yang lebih personal dan tak terduga untuk Lola.
Kami mengembangkan gaya personal Lola seiring ritme serialnya, hanya dengan arah yang jauh lebih tegas. Aku senang sekali ketika orang-orang mengirimi pesan menanyakan link Kiko atau bercerita bahwa mereka mulai tertarik dengan desainer kecil independen atau vintage karena kerja kami bersama. Momen-momen seperti itu sangat memuaskan, karena kamu bisa melihat bahwa karya ini, seperti fandom, punya kehidupan yang lebih besar dari kami sendiri.
Menjelang akhir musim terakhir, kami baru saja menyelesaikan fitting gaun finale TSITP untuk Lola, saat itu musim panas di New York City, dan aku serta tim berjalan ke downtown untuk ngobrol evaluasi. Tepat sebelum Houston St, ada ratusan orang di jalan, dan kami semua seperti, “Ada apa ini?!” Ternyata itu adalah pesta nonton bareng TSITP, dengan TV di mana-mana dan orang-orang berpesta di jalan. Kami semua langsung tertegun, dan menurutku di situlah kami benar-benar menyadari sejauh apa jangkauan serial itu. Jenny Han sangat mengesankan; dia bukan hanya bercerita, tapi menciptakan sebuah dunia—sesuatu yang sangat kukagumi darinya dan ingin kutiru dalam pekerjaan yang kulakukan dengan para klienku.
Apa outfit favoritmu yang pernah kamu styling untuk Myha’la, dan untuk Lola?
Aku terus teringat pada chandelier look yang kami buat untuk Lola di CFDAs. Itu adalah kehadiran perdananya, dan acaranya berlangsung di American Museum of Natural History di NYC yang begitu megah, jadi aku ingin dia terasa menyatu dengan lingkungannya. Karena kurasa keseluruhan look harus sangat koheren untuk mewujudkan konsep chandelier, kami butuh berminggu-minggu mencari anting yang sempurna. Kami menemukan anting Alexis Bittar yang dia pakai (yang menurutku benar-benar sempurna) satu jam sebelum dia berangkat! Asistenku berlari mengantarkannya ke uptown, dan aku serta ibu Lola buru-buru memasangkannya saat dia sudah berjalan menuju mobil. Seharusnya aku benar-benar mem-posting look itu…
Untuk Myha’la, gaun Valentino yang ia pakai untuk Vanity Fair Oscars after party sangat spesial di hatiku. Kami berdua baru saja melewati rangkaian press yang panjang, termasuk bolak-balik terbang antara Eropa dan LA dua kali dalam beberapa minggu. Look itu terasa begitu ringan dan penuh joy, persis yang kubutuhkan saat itu. Secara teknis, look itu luar biasa rumit, dengan begitu banyak detail halus dan sentuhan tangan agar terlihat mulus. Kami bahkan menyesuaikan th*ng-nya! Aku benar-benar jatuh cinta pada detailnya.
Apa fashion piece terkeren yang pernah kamu pull untuk klien?
Wah, ini pertanyaan sulit; ada terlalu banyak. Dulu aku punya versi atasan dari gaun ungu payet 2012 Comme Des Garçons yang Ayo Edebiri pakai ke pesta W Mag tersebut. Gaun itu ada di studiku di saat yang bersamaan, dan ia mengenakan gaun itu BERHARI-HARI sebelum klienku dijadwalkan memakai atasannya, jadi kami harus membatalkannya. Aku masih sedih kalau mengingat itu, tapi kalaupun ada yang harus “mendahului” kami, aku senang itu Ayo; dia sangat berbakat, dan aku sudah mendorong semua orang yang kukenal untuk menonton Proof.
Terakhir, ada acara atau proyek apa yang paling kamu tunggu tahun ini?
Aku benar-benar antusias menyambut sisa tahun ini. Lola dan aku sedang menggarap konsep method untuk rilis “Young People” garapan Osgood Perkins. Kami belum mulai mengerjakan method-nya, dan level riset seperti itu sangat memuaskan si kutu buku di dalam diriku. Dalam waktu dekat, Myha’la dan aku juga sudah menyusun sebuah konsep untuk musim panas ini. Aku sangat penasaran siapa yang akan paling dulu menebak apa yang sedang kami lakukan! Aku juga sangat ingin bekerja dengan seorang musisi tahun ini. Ada begitu banyak ide custom yang ingin sekali kulihat hidup di atas panggung.
