Timberland fa delle nuance neutre dai toni freddi un must-have per l’autunno, riportando in scena la colorazione d’archivio «Concrete» degli anni ’90. In perfetto equilibrio tra sottotoni di grigio freddi e caldi, il brand heritage reinterpreta le sue iconiche silhouette utility in una capsule essenziale, sofisticata e perfetta per la giungla urbana.

Pensata per unire streetwear e funzionalità robusta, la collezione veste le classiche calzature Timberland di un finish grigio opaco monocromatico. Il drop include modelli intramontabili come le Heritage 6-Inch Waterproof Boot e le Men’s Euro Hiker, ma i veri pezzi forti per la stagione sono i modelli dall’attitudine fashion della linea Stone Street.

Portando l’estetica utility chic a un nuovo livello, la Women’s Stone Street Platform 6-Inch Boot rivisita la silhouette di punta di Timberland con una grintosa suola platform carrarmato, collarini morbidamente imbottiti e un plantare in memory foam per il massimo comfort tutto il giorno. Per un’alternativa più leggera, a metà tra preppy e street, la Women’s Stone Street Platform Boat Shoe trasforma il classico design nautico in un pezzo forte dal carattere deciso, facile da abbinare a qualsiasi look.

La collezione «Concrete» di Timberland è già disponibile sul sito di Timberland e presso rivenditori selezionati in tutto il mondo.

In altre notizie, Moncler ha presentato la sua collezione di calzature FW26.

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Due icone del glamour senza compromessi uniscono le forze. Betsey Johnson ha collaborato con Paris Hilton per Betsey Johnson by Paris Hilton, una nuova collezione che celebra la passione condivisa per la moda massimalista, la femminilità giocosa e il piacere di vestirsi per divertirsi davvero.

Per Hilton, questa collaborazione chiude un cerchio: da tempo, infatti, è una fan delle celebri creazioni eccentriche di Johnson. Ispirandosi agli archivi della designer, che abbracciano decenni, e ai suoi iconici momenti in passerella, Hilton reinterpreta una selezione di silhouette attraverso la sua inconfondibile sensibilità Y2K.

Silhouette ispirate al vintage, romanticismo, dettagli irriverenti e tanta attitude: tutto ruota attorno all'idea che vestirsi non debba mai essere troppo serio. La campagna riflette la stessa energia, accostando l'estetica fantasiosa di Johnson all'inconfondibile interpretazione del glam di Hilton.

«Ho sempre adorato Betsey», racconta Hilton, ricordando le sfilate della designer a cui assisteva e i suoi capi che indossava. «È sempre stata una delle mie stiliste preferite e una grande fonte d'ispirazione, quindi creare Betsey Johnson by Paris Hilton è davvero un sogno che si avvera e un momento in cui si chiude il cerchio. Ci siamo divertite tantissimo a unire i nostri mondi e a creare questa collezione».

E poiché nessuna collaborazione con Paris Hilton sarebbe completa senza una buona dose di energia da It girl, la collezione celebra la sicurezza di sé e la voglia di osare fino in fondo.

Disponibile da oggi, la collezione sarà in vendita sul sito di Betsey Johnson e presso alcuni rivenditori selezionati. Inoltre, per ogni acquisto sarà devoluto 1 dollaro alla Elton John AIDS Foundation.

In altre notizie, queste sono state le nostre sfilate preferite della Copenhagen Fashion Week SS27.

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Per celebrare il quinto anniversario di Soho House Paris, l’iconica House si è concessa un importante restyling, rinnovando i suoi spazi più familiari con un tocco contemporaneo. Meta irrinunciabile per gli appassionati della fashion week nei periodi più intensi, offriva già la possibilità di dormire, mangiare, allenarsi e festeggiare; ora è ancora più grande e accogliente.

Innanzitutto, la House ha inaugurato il nuovissimo bar Le Cocteau Martini and Spritz, intitolato al celebre artista francese Jean Cocteau. Ricavato dalla terrazza con piscina già esistente e completamente rinnovato, il nuovo spazio si ispira alla casa parigina di Cocteau, con richiami al glamour degli anni Quaranta.

Il menu dei drink propone una selezione di Martini classici e spritz stagionali, pensati per celebrare la cultura dei cocktail secondo la visione di Soho House. Sul fronte food, la House ha introdotto un nuovo menu da brasserie che accosta specialità locali come croque monsieur e Paris-Brest a piatti signature come il Soho Smashburger.

Anche l’interior design, insieme all’offerta gastronomica e ai drink, ha ricevuto un importante aggiornamento. La brasserie, per esempio, si ispira alla Parigi degli anni Quaranta e abbina sedie in pelle anticata e sedute a banquette a tavoli in marmo Calacatta Viola e composizioni floreali nei toni del verde tenue.

Infine, non sarebbe Soho House senza l’Health Club, che, come prevedibile, ha ricevuto a sua volta un gradito restyling. Ripensato con l’aggiunta di uno spazio retail dedicato e di un wellness bar, il club propone smoothie signature come The Farmhouse e The Warehouse in un ambiente fresco e rinnovato. La palestra include ora anche un nuovo studio per l’allenamento ad alta intensità, spogliatoi ristrutturati e un programma più ampio di corsi fitness.

Date un’occhiata al nuovo spazio rinnovato nelle immagini qui sopra e visitate Soho House Paris di persona.

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La popstar globale V dei BTS ha ufficialmente stretto una collaborazione con il colosso dell'abbigliamento sportivo Champion, diventando il volto della campagna «True Champion» per la stagione Autunno/Inverno 2026.

Con il suo fascino naturale, uno stile personale inconfondibile e una visione artistica che rompe gli schemi, Taehyung apre una nuova era per lo storico marchio. La campagna globale celebra l'espressione di sé più autentica e rende omaggio ai creativi che restano fedeli a se stessi, contribuendo al tempo stesso a plasmare la cultura contemporanea.

Accanto a V, questo cast d'eccezione riunisce trendsetter internazionali del calibro di Romeo Beckham, SOFI TUKKER, Kyle Kuzma e Danna Paola. Insieme, atleti, musicisti e artisti ridefiniscono cosa significhi essere un vero campione nel mondo di oggi.

«La visione creativa di V, la sua influenza globale e il legame autentico che ha con il suo pubblico ne fanno un partner naturale per Champion», ha dichiarato Stefani Fleurant, vicepresidente marketing.

Preparatevi a rinnovare il guardaroba athleisure con i capi essenziali approvati da V, disponibili sul sito di Champion.

In altre notizie, abbiamo incontrato la fondatrice di EMPATH per scoprire come il suo brand sia diventato un capo irrinunciabile per le popstar.

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Se avete tenuto d’occhio i look di Charli XCX negli ultimi tempi, è probabile che abbiate già incrociato EMPATH. Il brand di Los Angeles è diventato discretamente uno dei preferiti della popstar — avvistata di recente con l’abito UZU del marchio per i festeggiamenti del suo 34° compleanno — e di un numero crescente di celebrity, tra cui Kylie Jenner, Anya Taylor-Joy, Tinashe e KATSEYE. Dietro la sua crescente aura cult, però, c’è una filosofia progettuale rigorosa, radicata nella storia personale della fondatrice e designer Emily Arakawa.

Di origini giapponesi e singaporiane e cresciuta tra culture diverse, Arakawa attinge alla sua formazione a Tokyo, fondendo riferimenti al grunge d’archivio giapponese con la sobria raffinatezza del minimalismo anni Novanta. Ne nasce un guardaroba dal sapore nostalgico, difficile da collocare con precisione, che bilancia silhouette rilassate e un’attenzione discreta alla costruzione e alla matericità.

Ogni capo EMPATH viene disegnato e prodotto tra Los Angeles e il Giappone, dove Arakawa collabora a stretto contatto con atelier e piccoli laboratori locali. Anche i materiali sono scelti con grande cura: deadstock di provenienza locale si combinano con tessuti speciali importati dal Giappone e dalla Corea, privilegiando le fibre naturali.

Mentre EMPATH continua a entrare nei guardaroba di alcuni dei nomi più influenti della cultura pop, Hypebae ha incontrato Arakawa per parlare delle origini del brand, delle sue influenze creative e del perché EMPATH stia conquistando una nuova generazione di cool girl: da chicca per chi è del giro a segreto da custodire gelosamente. Leggete l’intervista completa.

Ci racconti qualcosa di EMPATH e di come hai fondato il brand?

Ho fondato il brand nel 2021, quando lavoravo ancora in un’azienda. Ho iniziato in piccolo, lanciando un completo coordinato di top e pantaloni e fotografandolo addosso alla mia coinquilina, nel salotto di casa. Ogni giorno, dopo il lavoro, andavo nel distretto della moda per collaborare con modellisti e prototipisti. Non avevo una formazione nel design o nella moda, quindi all’inizio è stato tutto molto sperimentale: imparavo per tentativi ed errori.

Cosa ti ha spinto a fare il grande passo e a creare i tuoi capi?

Fondare EMPATH mi è sembrato l’unico modo per tornare nel mondo della moda. Per via della mia situazione con il visto, non potevo lavorare legalmente nel settore come avrei voluto; l’unica strada che vedevo era crearmene una da sola e costruire qualcosa di mio. In un certo senso, è stato proprio quel limite a spingermi a dare vita a EMPATH.

Sei di origini giapponesi e singaporiane e sei cresciuta a Tokyo. In che modo il tuo background influenza le tue creazioni?

Crescendo a Tokyo, da bambina passavo quasi ogni weekend a girovagare per Shibuya e Harajuku. I Duemila erano il momento d’oro dell’era gyaru e la moda street giapponese era attraversata da tantissime sottoculture. Mi attiravano soprattutto i brand indie più grunge, rock ’n’ roll e bohémien che allora riempivano Shibuya 109: tanto denim effetto vissuto, maglieria morbida e rilassata, pellicce e moltissimi colori slavati e terrosi. Amavo il modo in cui materiali bellissimi potessero assumere un’aria grezza, imperfetta e vissuta. Il mio approccio è molto più essenziale e minimal, ma mi piace ancora inserire elementi di quella disinvoltura un po’ spettinata in qualcosa di più pulito, trovando l’equilibrio tra le due.

Ora che produciamo molti dei nostri capi in Giappone, mi sento ancora più legata a quel lato della mia formazione. Mi piace poter lavorare con tessiture, tessuti e piccole fabbriche giapponesi e portare questa maestria artigianale in un brand profondamente plasmato anche dalla mia vita a Los Angeles.

Quali sono le tue maggiori fonti di ispirazione?

Adoro collezionare vecchie immagini di sfilate, editoriali, fotogrammi cinematografici e libri di fotografia. Mi piace raccogliere riviste degli anni Novanta e Duemila, come Jap (ジャップ), e vecchi numeri di i-D. Amo lo stile fotografico di Juergen Teller, Norbert Schoerner, Helmut Newton e Kishin Shinoyama, che ha senz’altro influenzato il mio modo di disegnare e di realizzare le campagne.

Charli XCX si vede spesso con addosso Empath e, di recente, ha indossato un capo su misura per il suo compleanno. Com’è iniziata la vostra collaborazione? Ci racconti qualcosa di questo rapporto?

È nato tutto in modo molto naturale. Chris Horan e il suo team ci hanno contattato per selezionare alcuni capi per Charli e ci hanno chiesto se fossimo interessati a sviluppare look su misura per le sue performance. A Londra ha indossato la Willow Hooded Dress e la Uzu Dress, poi abbiamo creato per lei una versione su misura a righe della Uzu. È stato davvero emozionante vedere Charli integrare questi look nel suo guardaroba personale. L’Uzu Dress a righe era stata pensata inizialmente per un’esibizione, quindi non immaginavo che l’avrebbe indossata per il suo compleanno: per questo mi è sembrato un momento ancora più speciale e personale.

Tra le altre star che indossano Empath ci sono Kylie Jenner, KATSEYE, Anya Taylor-Joy e Tinashe. Chi sogni di vestire in futuro?

Mi piacerebbe moltissimo vestire Rosalía. Amo la capacità trasformativa del suo stile e mi piacerebbe creare qualcosa su misura per lei. Mi piacerebbe anche vestire FKA twigs: ha qualcosa di ultraterreno e adoro il modo in cui usa la moda come estensione delle sue performance e dei personaggi che crea. Mi piacerebbe inoltre vestire Gabbriette e Alex Consani: sono vere It-girl, con uno stile incredibile.

Molti dei tuoi capi sono molto portabili e realizzati con materiali confortevoli. Su cosa ti concentri principalmente quando disegni?

Penso che l’esperienza tattile di indossare un capo sia importante quanto il suo aspetto. Mi concentro molto sulla creazione di pezzi facili da indossare ogni giorno e fatti per durare nel tempo. Spesso si tratta di realizzare un capo apparentemente semplice, costruito con cura e in un tessuto straordinario.

Chi è la ragazza EMPATH?

La ragazza EMPATH ha un forte senso di sé. È curiosa, indipendente e ha un piccolo universo tutto suo, fatto di interessi e ossessioni di nicchia. Ama i vestiti, ma non lascia che siano loro a definirla: in lei c’è una naturalezza innata. Le sta a cuore il mondo, il modo in cui le cose vengono realizzate e l’impatto che hanno.

Adoriamo l’abito Uzu. Hai un capo preferito tra quelli che hai disegnato?

Forse il mio capo preferito sono gli Stomata Slacks, che riassortiremo per l’autunno: sono il pantalone a vita bassa perfetto, elegante ma morbido, con un movimento davvero unico quando si cammina. Negli anni questo modello è diventato una silhouette distintiva di EMPATH, che ho reinterpretato in moltissime versioni e che sento profondamente al cuore del brand.

Come immagini il futuro del brand? Cosa c’è in programma per EMPATH?

Mi piacerebbe realizzare più look su misura per le performance e collaborare con altri brand, magari nel sportswear o negli accessori. Vorrei anche creare fashion film più divertenti e dal respiro internazionale, e organizzare qualche bella festa.

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Reebok ha ufficialmente unito le forze con il publisher e studio di design più cool di Londra, IDEA, per regalarci il più chic dei look rétro per le nostre rotazioni estive di sneaker prima che la stagione finisca. Attingendo all’incrocio tra heritage, sport e cultura della stampa, il duo ha reinterpretato la leggendaria silhouette Club C 85 attraverso una lente curata in ogni dettaglio.

Restando fedele all'amore di IDEA per gli oggetti da collezione senza tempo, la scarpa punta su un design disinvolto anziché su una rivisitazione sopra le righe. Realizzata in un pregiato mix di suede e canvas, la tomaia mantiene linee pulite, celando al contempo dettagli giocosi. Attorno all'ironico slogan «They Go In The Dark», la silhouette si arricchisce di dettagli che si illuminano al buio, pronti ad accendersi al calar del sole. La fodera in spugna, i plantari personalizzati, i lacci tono su tono e il branding esclusivo su linguetta e tallone completano un'estetica essenziale.

Completata da una confezione personalizzata e da un paio di lacci extra, la nuova Club C 85 rivisitata è il perfetto incontro tra nostalgia, tradizione ed energia da serata fuori.

La Reebok x IDEA Club C 85 sarà disponibile in tutto il mondo dal 13 agosto sul sito di Reebok e presso rivenditori selezionati, dopo i lanci in anteprima esclusiva nei punti vendita Dover Street Market.

In altre notizie, adidas e FREAK’S STORE hanno reinterpretato la Handball Spezial in versione mocassino.

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Moncler si prepara ufficialmente alla stagione fredda e presenta la nuova collezione di calzature Autunno/Inverno 2026. Tra lusso funzionale e l'inconfondibile heritage alpino del brand, la collezione porta nel guardaroba invernale un'allure disinvolta, dalla montagna alla metropoli.

In prima linea, una serie di collaborazioni che spingono oltre i confini e meritano un posto in wishlist. La Trailgrip Wallabee CTX di Moncler e Clarks Originals rivisita un'intramontabile silhouette in suede con GORE-TEX impermeabile e una robusta suola Vibram, mentre il designer Rick Owens imprime la sua visione sovversiva alla Trailgrip Megalace. Direttamente dalle piste, la Moon Boot x Moncler Grenoble Icon High Rodeo sprigiona un puro fascino western glam, combinando la silhouette di uno snow boot con suede ricamato d'ispirazione cowboy.

Per i look streetwear di ogni giorno, le silhouette dedicate alla donna uniscono carattere strutturato e calore, ideali per affrontare il vento in città e le strade innevate d'inverno. Lo stivale Vera Edge presenta una tomaia in vitello liscio, una spessa suola carrarmato e un deciso abbinamento di nero e bordeaux. Se ami le texture avvolgenti, il Peak Après, uno stivale morbido a metà polpaccio, offre calore da alta quota grazie a montone a pelo lungo ultra-morbido e nappa. Inoltre, l'amatissima Trailgrip GTX si rinnova per la stagione in una splendida combinazione di lilla e nero.

Una selezione di modelli è già acquistabile sul sito di Moncler, mentre le principali collaborazioni saranno lanciate fino alla fine di novembre.

Nel frattempo, Rains ha lanciato la sua prima linea di calzature.

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Jo Malone London debutta ufficialmente nel gaming. Per celebrare la nuova Cologne «Sea Salt & Bergamot», il brand lancia un’attivazione su Fortnite. Realizzata in collaborazione con la piattaforma per creator Chartis, l’esperienza di gioco, della durata di due settimane, traduce le suggestioni costiere della fragranza in un mondo da esplorare nell’universo di Fortnite.

«I consumatori sono alla ricerca di modi più personali e immersivi per scoprire la profumeria, attraverso l’esplorazione e il racconto», afferma in un comunicato stampa Jo Dancey, Global Brand President di Jo Malone London. «“Sea Salt & Bergamot” si ispira alla libertà e all’energia della costa britannica, e ci ha subito conquistati l’idea di portare quel senso d’avventura in un mondo che le persone potessero esplorare in prima persona. Il nostro debutto nel gaming ci offre un nuovo ed entusiasmante modo di invitare il pubblico nel mondo di Jo Malone London, attraverso il gioco e la scoperta».

Creata dalla profumiera Mathilde Bijaoui, «Sea Salt & Bergamot» si apre con le note luminose del bergamotto, prosegue con un cuore salmastro di sale marino e si posa infine su un accordo di legni levigati dal mare. La fragranza è l’ultima arrivata della linea del brand ispirata alla costa e si affianca all’amatissima «Wood Sage & Sea Salt».

L’attivazione sarà disponibile dal 10 al 24 agosto; la Cologne «Sea Salt & Bergamot» è già in vendita sul sito del brand al prezzo di 175 dollari statunitensi.

Nel frattempo, Dior Beauty ha appena presentato un cortometraggio ispirato agli anime e legato alla fragranza «Miss Dior».

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Non è un segreto che il tennis stia vivendo un vero momento fashion, e PANE e HEAD sono gli ultimi brand a scendere in campo. I due marchi hanno unito le forze per una collezione di calzature ispirata alla città, alla cultura del tennis e all’energia che si respira dentro e fuori dal campo. Unendo il DNA votato alla performance di HEAD all’approccio rilassato di PANE alle calzature per tutti i giorni, la collaborazione sfuma i confini tra sportswear e street style.

La collezione rielabora due silhouette distintive di PANE, Pace Nostalgia e Riviera Run Series, aggiornandole con discreti richiami al tennis. Il dettaglio più giocoso è sul tallone, dove un inserto in feltro richiama la pallina da tennis, aggiungendo un tocco nostalgico allo sport senza rendere le scarpe troppo didascaliche.

Le sneaker abbinano poi tomaie in mesh a pannelli in pelle bovina, per un mix di texture sportive e raffinate. La soletta Ortholite e l’intersuola ammortizzata assicurano leggerezza e comfort, mentre il puntale in gomma testurizzata aggiunge resistenza per la vita oltre il campo.

Con una palette cromatica studiata e discreti dettagli sportivi, la collaborazione è pensata per passare senza soluzione di continuità da una partita di tennis al resto della giornata. Considerala la tua nuova scusa per vestirti come se avessi un impegno subito dopo l’ultimo set.

Visita il sito di PANE per acquistare la collezione.

Nel frattempo, AWD Eyewear sta per diventare la tua nuova ossessione in fatto di occhiali da sole.

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Per celebrare "Miss Dior", la fragranza che ha contribuito a definire la maison Dior, il brand ha collaborato con lo studio francese di animazione Remembers per un cortometraggio ispirato agli anime, in cui il profumo veste i panni di un’eroina animata. Diretto dal cofondatore di Remembers, Ugo Bienvenu, il progetto è la prima reinterpretazione di "Miss Dior" in questo formato e adotta uno stile visivo dipinto a mano che richiama l’animazione classica giapponese.

«Abbiamo avuto completa libertà creativa nella direzione artistica», racconta Bienvenu a Hypebae. «Per rendere la delicata bellezza della natura vivente, per gli sfondi del film abbiamo scelto una tecnica usata di rado: una tecnica artigianale giapponese di gouache, risalente agli anni ’80. Ormai non la usa quasi più nessuno, perché richiede tempi di lavorazione enormi. Louise Seynhaeve, che ha realizzato tutti gli sfondi di “Miss Dior”, è probabilmente l’unica persona in Francia a padroneggiare questa tecnica.»

Il film gioca proprio su questa dualità, seguendo la protagonista mentre sfreccia per le strade di Parigi e sorvola la città su palloncini, guidata da un’ape vivace tra le rose di Christian Dior, le sagome della sorella Catherine e i giardini dello Château de La Colle Noire. Tornano anche codici distintivi come un gigantesco fiocco rosa e il motivo pied-de-poule, che legano il passato del profumo al suo presente animato.

Nel frattempo, Dieux ha lanciato il suo primo prodotto al retinale.

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E se la tua prossima visita in galleria prevedesse un tuffo in un’enorme vasca di perline color pastello? CJ Hendry sta per trasformare questa idea in realtà. L’artista australiana collabora con Salon 94 Design per Pastel, una nuova mostra a New York. Nota per le sue installazioni di grande formato e per disegni immediatamente riconoscibili, Hendry dà vita al suo giocoso universo visivo con un’esperienza immersiva e partecipativa.

Al centro della mostra, un’enorme vasca traboccante di perline pastello, decorata con alcuni dei personaggi e motivi distintivi di Hendry, tra cui Juju, Balloon Dog, fiori e faccine sorridenti. Ma non è certo un’esperienza da guardare senza toccare. I visitatori sono invitati a frugare tra le perline e creare la propria selezione, da trasformare poi in un bracciale, una collana o un ciondolo.

Accanto all’installazione, la mostra presenterà disegni ed edizioni con le immagini più riconoscibili di Hendry, oltre a una selezione del suo merchandising distintivo: cappellini, T-shirt, portagioie, vassoi in pelle e portachiavi in acrilico.

La mostra segna anche un nuovo capitolo per Hendry, la cui pratica, da sempre incentrata sul pubblico, si è sviluppata soprattutto al di fuori dei tradizionali spazi di galleria. Con Pastel, l’artista porta questo approccio guidato dalla comunità nel mondo delle gallerie, creando uno spazio che ricorda meno un museo e più un luogo in cui viene davvero voglia di fermarsi.

La mostra sarà aperta dal 6 al 16 agosto; per saperne di più, visita il sito della galleria.

Nel frattempo, scopri la nuova campagna dal taglio cinematografico di AWD Eyewear.

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Se i tuoi piani estivi prevedono relax a bordo piscina, quantità discutibili di SPF e un costume che parla da sé, TRIANGL ha quello che fa per te.

Il brand di costumi da bagno australiano ha svelato la sua ultima collezione, «Swim Club», fotografata da Sean Neil nella cornice assolata di Palm Springs. Per l'occasione, TRIANGL presenta «Icy Shine», un nuovo tessuto studiato per donare una finitura lucida alle sue iconiche silhouette swimwear. Accanto al nuovo materiale, il marchio ripropone una delle sue stampe più amate: confetti. Questa volta, il motivo giocoso si presenta in una palette inedita, aggiungendo un tocco nostalgico alla nuova collezione.

La collezione propone anche una gamma più ampia di tonalità in neoprene tinta unita, rinnovando il materiale classico senza rinunciare a un'estetica audace e minimale. Con le modelle Elizabeth Jamrozy, Madeline Sonnendecker, Paula Minetti e Sydnee Haney, la campagna cattura l'energia spensierata di un'estate a Palm Springs: cieli luminosi, architetture rétro e costumi pensati per trascorrere l'intera giornata all'aperto.

Che tu stia pianificando una vera fuga o voglia semplicemente vestirti come se fossi già in vacanza, «Swim Club» offre un motivo più che convincente per concederti una giornata in piscina.

Visita il sito del brand per acquistare la collezione.

E a proposito di novità, AWD Eyewear è il brand di occhiali da sole destinato a diventare la tua prossima ossessione.

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Un’altra estate, un altro trend su cui fissarsi. Dalle coastal grandmas alle tomato girls, internet sembra aver deciso esattamente come dovrebbe essere la tua estate. AWD, però, preferisce che tu faccia di testa tua.

Il brand di occhiali dal design all’avanguardia ha svelato “AWD SUMMER”, la sua prima campagna stagionale dal lancio, nell’agosto 2025, e l’inizio di una serie annuale dedicata a individualità, creatività e autoespressione.

Scattata da Callum Walker Hutchinson a Los Angeles, la campagna invita ad abbandonare l’infinito susseguirsi di estetiche effimere in favore di qualcosa di molto più personale. Ne è protagonista un cast eterogeneo per età, background e stile, in cui ciascuno offre la propria interpretazione di cosa significhi per sé l’estate.

Al centro di tutto c’è la prima collezione di occhiali di AWD: più che un tocco finale, un’estensione dello stile personale. Anziché aderire a un’unica uniforme estiva, la campagna invita tutti a guardare la stagione attraverso le proprie lenti.

È una filosofia che percorre tutto l’universo AWD, attingendo al design dell’alta moda e alla cultura underground per creare occhiali audaci e d’impatto, pensati per essere indossati a modo tuo. Con AWD SUMMER destinata a tornare ogni anno, prendilo come promemoria: non ti serve un’estetica estiva, ma solo il tuo punto di vista.

Scopri qui sopra la campagna dall’estetica ultra-glossy e visita il sito del brand per saperne di più.

Nel frattempo, Strawberry Western ha collaborato con un personaggio di un anime giapponese.

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adidas Originals e FREAK’S STORE sfumano i confini tra heritage sportivo e stile preppy con il loro ultimo modello ibrido: la Handball Spezial Loafer in «Metallic Silver».

Rivisitazione in chiave slip-on dell’iconica scarpa da indoor del 1979, la nuova silhouette sostituisce i tradizionali lacci con una linea essenziale, bassa e ispirata ai mocassini. Caratterizzata da una struttura sottile e slanciata, conserva intatto il DNA classico della Spezial, virando al contempo verso un’eleganza da scarpa formale.

La tomaia è realizzata in ricco suede, in una raffinata palette argento metallizzato e bianco sporco, con le morbide Three Stripes in pelle a creare profondità materica. Discreti dettagli dorati con il logo Spezial spiccano sul lato esterno e sulla linguetta, regalando a questa scarpa d’ispirazione street una finitura sofisticata e sartoriale. La fodera sintetica del collarino e la classica suola in gomma completano il modello, pensato per il comfort di ogni giorno.

Le sneaker ibride stanno vivendo il loro momento, e adidas guida la tendenza. Dalle Samba Mule a questa novità, le «snoafer» e gli altri ibridi di calzature sono destinati a restare.

La adidas Originals x FREAK'S STORE Spezial Loafer è disponibile in esclusiva in Giappone sul sito di adidas.

In altre notizie, PUMA ha lanciato la sneaker Suede Bloom.

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BIRKENSTOCK e il creative label con base a Seul ADERERROR tornano a unirsi per la loro seconda collaborazione, reinterpretando una delle silhouette più longeve della moda: la BIRKENSTOCK Boston. Lanciato originariamente nel 1976 e pronto a celebrare quest’anno il suo 50° anniversario, lo zoccolo chiuso si rinnova con un aggiornamento moderno e concettuale, nel segno dell’estetica di ADERERROR.

Incentrata sul concetto di «Thread», la capsule esplora una narrazione visiva legata a questo tema attraverso discreti dettagli di design. La cucitura fa da ponte visivo tra i due brand, grazie agli elementi a punto festone a contrasto e al caratteristico ricamo a zig zag di ADERERROR, che attraversa l’intera collezione.

La capsule introduce due modelli distinti: Boston Cap e Boston Flap. La Boston Cap è proposta nei classici Black e Camel, con una tomaia in pelle a doppio strato completata da un puntale protettivo in pelle. La Boston Flap è invece disponibile nel vibrante «Ultra Blue» di ADERERROR e nella calda tonalità «Honey», e reinterpreta il profilo classico con un’ampia patta superiore fissata da nitide cuciture bianche a punto festone.

Nel rispetto dell’eredità del modello originale, entrambe le versioni sono realizzate sull’iconico plantare anatomico BIRKENSTOCK, bilanciando sostegno e funzionalità quotidiana con un design all’avanguardia.

La capsule BIRKENSTOCK x ADERERROR è già disponibile online sul sito 1774 di BIRKENSTOCK e sul sito di ADERERROR, oltre che presso rivenditori selezionati.

In altre notizie, PUMA ha lanciato una morbida versione coquette dell’iconica sneaker Suede.

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Alo Yoga dà ai virali legging scrunch un restyling sofisticato e high fashion. Con la modella e artista Delilah Belle Hamlin come volto della campagna, il colosso del lifestyle e dell’activewear presenta ufficialmente i Softsculpt Define: The Invisible Scrunch Legging, sintesi impeccabile tra capi modellanti che scolpiscono la silhouette e il minimalismo distintivo del brand.

A differenza dell’activewear tradizionale, che si affida ad arricciature esterne visibili, il Softsculpt Define cela all’interno il suo tratto distintivo. Grazie a un’arricciatura interna invisibile, la silhouette solleva e definisce all’istante il profilo dei glutei, senza alcuna arricciatura visibile all’esterno. La parte frontale è completamente priva di cuciture per evitare che il tessuto risalga, mentre una discreta linea a V sul retro valorizza le curve naturali.

Realizzato nell’iconico tessuto Softsculpt di Alo a compressione media, il capo offre una sensazione morbidissima, traspirabilità per tutto il giorno e una lucentezza discreta e raffinata. È pensato per passare con naturalezza dalle sessioni in studio alla città, ideale da abbinare a strati e look casual.

Nella campagna di lancio, Hamlin sceglie uno styling essenziale in un classico nero, mettendo in risalto l’attenzione della collezione per le forme e le linee pulite. Disponibile sia a lunghezza intera sia nel taglio 7/8, il legging debutta in quattro versatili varianti di colore: Black, Navy, Espresso e Summer Romance Red.

Il legging Alo Softsculpt Define è già disponibile sul sito di Alo e presso rivenditori selezionati in tutto il mondo.

Nel frattempo, Athleta ha avviato una nuova partnership con il San Francisco Ballet.

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UNIQLO amplia la sua proposta LifeWear con una nuova collezione pensata per valorizzare funzionalità, comfort e accessibilità. Il retailer giapponese ha presentato la sua prima collezione di hijab indipendente, in arrivo in esclusiva in Malesia, Indonesia, Singapore e nelle Filippine.

Pensata per adattarsi con versatilità alla quotidianità, la linea propone tre modelli: AIRism UV Protection Hijab, Satin Hijab e Georgette Hijab. Ideale per climi caldi e umidi, la versione AIRism è realizzata nell'iconico tessuto del brand che allontana l'umidità e si asciuga rapidamente. Leggero, il Georgette Hijab ha una texture morbida e una caduta fluida, mentre il Satin Hijab presenta una finitura più elegante, adatta alle occasioni speciali.

Il Georgette Hijab, in formato triangolare e taglia unica, è disponibile in 12 tonalità, dall'oliva e dal blu navy all'azzurro chiaro e al vinaccia intenso. La versione in satin è invece proposta in sei ricche nuance, tra cui ruggine, rosso e nero.

Il lancio rappresenta un ulteriore passo nell'esplorazione della modest fashion da parte di UNIQLO, dopo le precedenti collaborazioni LifeWear con la designer britannico-giapponese musulmana Hana Tajima. In Indonesia vive la più grande popolazione musulmana del mondo, mentre in Malesia la comunità musulmana costituisce la maggioranza della popolazione: un debutto che riflette l'impegno costante del brand nel creare capi essenziali e inclusivi per un pubblico globale.

La collezione debutterà il 17 agosto nei Paesi del Sud-est asiatico, attraverso il sito web del brand.

Nel frattempo, scopri l'ultima collaborazione di Strawberry Western con Chibi Maruko-chan.

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Strawberry Western prosegue la sua dichiarazione d’amore per la pop culture giapponese con il secondo drop della collaborazione con l’amata serie anime Chibi Maruko-chan.

Dopo il primo drop, lanciato all’inizio della primavera, il brand con sede a New York amplia la collezione con tre nuovi pezzi: una canotta con grafica, una tote bag e un telo, tutti dedicati all’irriverente protagonista nel puro stile Strawberry Western. Pensata per sfumare il confine tra moda e oggetti da collezione, la capsule unisce il caratteristico mix del brand di gioco e funzionalità.

Creato da Momoko Sakura nel 1986, Chibi Maruko-chan racconta le avventure quotidiane di Maruko, una scolara sincera ma impertinente che vive a Shizuoka con la famiglia e gli amici. Dal debutto dell’adattamento anime, nel 1990, il personaggio è diventato un’amata icona culturale in Giappone e non solo, conquistando generazioni di fan.

Per Kisa Shiga, fondatrice e direttrice creativa di Strawberry Western, la collaborazione ha un significato particolarmente personale. Cresciuta tra New York e Himeji, Kisa è stata circondata dalla cultura kawaii, dai manga e dalla moda giapponese; Chibi Maruko-chan fa parte dei suoi ricordi d’infanzia. L’ultimo drop racchiude lo stesso senso di comfort e nostalgia, trasformando un beniamino dell’infanzia in pezzi da collezione pensati per la vita di tutti i giorni.

La collezione è ora disponibile in esclusiva sul sito di Strawberry Western.

In altre notizie, scoprite i brand indipendenti di costumi da bagno che acquistiamo quest’estate.

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C’è un nuovo nome nel panorama della lingerie di lusso: Evangelista sostiene l’idea che la lingerie sia un’esperienza da vivere per sé, non semplicemente un modo per vestirsi per qualcun altro.

Fondata dall’attrice Christine Evangelista, l’etichetta con sede a New York si ispira all’artigianalità e all’arte italiane, nonché alle tante contraddizioni della femminilità contemporanea. Dopo vent’anni di lavoro tra cinema e televisione, Evangelista ha viaggiato in lungo e in largo per l’Italia, immergendosi nel patrimonio tessile del Paese e lavorando al fianco degli artigiani.

Il risultato è un’intima collezione d’esordio, realizzata in piccole serie con rari pizzi Leavers, sete italiane e minuterie su misura. Realizzato in collaborazione con il produttore italiano di pizzi Pizval e l’atelier di lusso Davos, ogni capo mette in primo piano la tradizione artigianale.

La prima collezione comprende lingerie delicata, capi coordinati in jacquard di seta, capi da notte in pizzo Leavers, abiti sottoveste e accessori scultorei; molti pezzi sono pensati per essere indossati anche fuori dalla camera da letto. Al centro di Evangelista c’è la convinzione che la femminilità non sia unidimensionale: la delicatezza può convivere con la forza e la sensualità può essere interamente autodeterminata. «Le donne non sono mai una cosa sola», afferma Evangelista. «Racchiudiamo insieme delicatezza e forza, mistero e sicurezza, sensualità e quiete.»

La collezione è ora disponibile sul sito di Evangelista.

Nel frattempo, questi sono i brand indipendenti di costumi da bagno da tenere d’occhio.

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C’è un nuovo paio di scarpe dal mood romantico pronto a entrare nella tua rotazione di sneaker. PUMA prosegue la campagna "Never Not Suede" con la nuova, sognante collezione Suede Bloom, che rivisita la sua silhouette più iconica in chiave soft, ispirata all’estetica coquette.

Dal suo debutto nel 1968, la PUMA Suede si è reinventata in innumerevoli sottoculture. Ora il brand la ripropone in una versione fresca e raffinata, dal carattere delicato. La Suede Bloom presenta dettagli effetto perla lungo gli occhielli ed è dotata di nastri in raso intercambiabili e lacci con volant, per personalizzare il paio in base al proprio stile e al look che si ha in mente.

La sneaker arriva in tre colorazioni sobrie e versatili: "Powder Pink", "Vintage Cream" e l’elegante "Black". Accompagnato da immagini dal gusto fiabesco, il lancio invita ad abbracciare il "blooming" sia come cambio di stagione nello stile sia come estensione del proprio spirito creativo.

Se vuoi aggiungere un pizzico di dolcezza a ogni tuo passo, la PUMA Suede Bloom sarà disponibile dal 13 agosto sul sito di PUMA e presso rivenditori selezionati.

In altre notizie, Rains sta per lanciare la sua prima linea di calzature.

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