Calcio e alta moda si incontrano in grande stile: Real Madrid, adidas e il brand brasiliano di culto FARM Rio uniscono le forze per una nuova e vivace collezione. Con i fuoriclasse del Real Madrid Jude Bellingham, Vinícius Júnior, Linda Caicedo e non solo, la campagna porta tutto il ritmo di Rio de Janeiro direttamente a Madrid.

Regalando all'iconico sportswear del Real Madrid un audace restyling tropicale, la linea reinterpreta i capi classici del club attraverso l'estetica inconfondibile di FARM Rio. Cinque stampe esclusive, ispirate alla natura brasiliana, all'artigianato locale e alla cultura del calcio, sono le vere protagoniste: pattern vivaci che spiccano sul classico bianco del Real Madrid, trasformando maglie pre-partita, tute, felpe, sciarpe e accessori per tutti i giorni.

La campagna che accompagna il lancio cattura lo spirito festoso dell'altinha, il tradizionale gioco da spiaggia brasiliano. In scatti carichi di energia, Bellingham, Vini Jr. e compagni mettono in mostra la creatività e la passione che legano la cultura di strada brasiliana allo sport più seguito al mondo.

Segnando al contempo il nuovo capitolo della partnership tra FARM Rio e adidas e la celebrazione per l'apertura del nuovissimo store del brand a Madrid, questo drop si preannuncia come uno dei crossover più cool della stagione.

La collezione Real Madrid x adidas x FARM Rio è ora disponibile per l'acquisto sul sito di FARM Rio, sui siti web di adidas e nello store online del Real Madrid.

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PUMA porta la sua eredità ispirata al motorsport verso nuovi orizzonti con il lancio delle Speedcat Croc, una versione sofisticata della sua classica silhouette low-profile. A presentare il nuovo design, prestando il volto alla campagna, è la superstar globale ROSÉ, assidua collaboratrice di PUMA, che infonde tutta la sua sicurezza e il suo stile in un'accogliente atmosfera rétro dalle luci soffuse.

Questa edizione speciale reinventa la leggendaria scarpa da racing combinando morbide tomaie in suede a inserti lucidi con stampa coccodrillo lungo il Formstrip e gli occhielli. Pensata per creare un perfetto equilibrio tra lusso discreto e stile street, la collezione gioca sul netto contrasto tra texture opache e dettagli riflettenti. I lacci tono su tono e i discreti loghi PUMA completano un'estetica assolutamente raffinata.

Disponibili in tre versatili varianti cromatiche — marrone scuro, nero e panna — le Speedcat Croc donano un tocco sofisticato a un classico intramontabile. La silhouette low-profile si conferma un'icona di velocità e stile, come dimostra ancora una volta l'interpretazione chic di ROSÉ di questa calzatura storica. Declinato in nuove tonalità pensate per i mesi più freddi, il nuovo pack conferma che l'iconica sneaker sarà grande protagonista anche dell'Autunno/Inverno 2026.

Le PUMA Speedcat Croc saranno disponibili a partire dal 15 ottobre sul sito di PUMA e presso selezionati rivenditori.

Passando ad altre novità, waf. e adidas lanciano a livello globale le loro Superstar ADV in collaborazione.

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I look coordinati per tutta la famiglia sono un must delle feste e, grazie a Rihanna, hanno appena ricevuto un upgrade all'insegna del comfort. Questa stagione, Savage X Fenty reimmagina la classica tradizione natalizia in una chiave innegabilmente fashion-forward: e chi se non la stessa Rihanna per guidare la carica?

Protagonista insieme ai suoi tre figli — RZA, Riot e il piccolo Rocki — l'icona globale trasforma intimi momenti in famiglia in un'assoluta dichiarazione di stile. Dimenticate i soliti completi loungewear di stagione: l'ultima campagna del brand unisce texture cozy, stampe ricercate e audaci palette festive con l'inconfondibile energia cool girl di Rihanna.

Immortalata in una serie di scatti giocosi e teneri, la campagna celebra la magia dello stare insieme, dimostrando che le tutine coordinate possono assolutamente essere chic. Tessuti lussuosi assicurano il massimo del comfort per le lunghe notti invernali in casa, mentre i dettagli dal design ricercato mantengono l'estetica fresca, moderna e inconfondibilmente Savage. Che siate accoccolati vicino all'albero o alla ricerca del perfetto look cozy per le feste, questi esclusivi capi loungewear rendono i look coordinati più cool che mai.

L'intera collezione per le feste approvata da Rihanna è ora disponibile per l'acquisto sul sito di Savage X Fenty.

Tra le altre novità, Kendall Jenner ha prestato il volto per la nuova campagna di Intimissimi.

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La stagione di Halloween, i pumpkin spice latte e, naturalmente, la Frieze Art Fair... buon ottobre a tutti. Il grande tendone bianco è tornato nel Regent's Park di Londra, portando con sé un'ondata di "gallerine" in stivali Tabi e tote bag d'ordinanza, insider del mondo dell'arte e, chissà, magari persino un avvistamento di Leonardo DiCaprio. All'interno vi attende un fitto programma tra talenti emergenti e pesi massimi dell'arte; nel frattempo, la Frieze Week conquista l'intera città con inaugurazioni di mostre, collaborazioni sulla bocca di tutti, drop esclusivi e party in cui potrebbe (o meno) scapparci un calice di champagne offerto.

Che abbiate un biglietto d'oro per varcare i cancelli, vogliate semplicemente sembrare informati su ciò che accade all'interno o siate qui solo per le divagazioni culturali in città, ci pensiamo noi. Considerate questa la vostra guida definitiva alla Frieze Week nella capitale britannica, con tutti gli indirizzi imperdibili in fatto di cibo, drink, mostre, shopping e serate danzanti. Continuate a leggere per scoprire tutti i nomi da sfoderare con disinvoltura questa settimana.

Dove mangiare

Sessions Arts Club

Inaugurato solo nel 2021, il Sessions Arts Club è già diventato un'istituzione londinese e uno dei ritrovi preferiti del fashion system cittadino. Tra mostre, eventi privati del settore e collaborazioni culinarie, non sorprende affatto scoprire che il suo fondatore, Jonny Gent, è a sua volta un artista. Ora, per il terzo anno consecutivo, il Sessions (come lo chiamano gli habitué) approda al tendone di Frieze per un altro takeover immersivo, unendo le forze con lo studio creativo di Gent, Cabin Studio, per presentare Pilgrimage, un'installazione che esplora il concetto del viaggio senza una meta precisa. Il ristorante spinge il proprio estro ben oltre l'ambito culinario, coinvolgendo come collaboratore anche il marchio di gioielli londinese CompletedWorks, che firma le uniformi degli chef e presta alcuni dei suoi pezzi per l'esposizione. Poiché esplorare il grande tendone bianco può richiedere ore, se non un'intera giornata, vi consigliamo di prenotare un tavolo a pranzo per sfuggire al caos (e alle code).

MITSU

Fuori dal tendone, i ristoranti di tutta la città organizzano attivazioni e collaborazioni per tuffarsi nel fermento del mondo dell'arte, offrendo opzioni gastronomiche d'eccellenza che si sposano a quello stesso spirito creativo. Per questa settimana, MITSU a Shoreditch ha collaborato con la galleria dell'East London StolenSpace per trasformare il suo bar, il ristorante e le sale da pranzo private in una vera e propria vetrina d'arte contemporanea. L'installazione, che unisce le opere di artisti giapponesi e creativi internazionali, espone nel bar i lavori di COOK, Kiseok Kim e Sean Sweeney, mentre il ristorante e la sala da pranzo privata danno risalto ai ritratti dell'artista giapponese Shigeki Matsuyama accostati alle opere di Rowdy. Riflettendo lo spirito creativo di MITSU e StolenSpace, questa collaborazione di sei settimane intreccia arte, cultura giapponese, cibo e vita notturna, consolidando la crescente reputazione del ristorante come polo culturale a Shoreditch (ah, e dispongono anche di sale karaoke, nel caso abbiate bisogno di scaricare un po' di tensione accumulata a Frieze).

Maison François

Tornando alla Frieze London all'interno del tendone, Maison François porta l'inconfondibile atmosfera della sua brasserie francese a Regent's Park, con una mensa pop-up pronta a sfamare i visitatori per tutta la settimana. Il ristorante di St James's propone un menù di classici d'Oltralpe, tra cui salumi, pollo arrosto e patatine fritte, affiancati dall'immancabile carrello dei dolci e dagli éclair al cioccolato – perché, si sa, serve pur sempre uno sfizio per affrontare la giornata. Tra le novità di quest'anno spiccano, tra le altre, le rillette di salmone con ravanelli e la burrata con zucca, per celebrare i prodotti di stagione regalando al pubblico dell'arte un assaggio della ristorazione parigina nel cuore della fiera (forse una sorta di riscaldamento in vista di Art Basel a Parigi della prossima settimana?).

L'arte da vedere

Soldier: Military Abstractions

Anche se può sembrare indispensabile procurarsi un biglietto per Frieze pur di ammirare le opere d'arte più importanti della settimana, la città pullula in realtà di tantissime mostre, molte delle quali a ingresso gratuito. Plaster Magazine ha unito le forze con l'artista di base a Londra Leonard "Soldier" Iheagwam per Military Abstractions. Occupando i primi due piani del quartier generale di Plaster a Soho, l'esposizione presenta sei nuove opere d'arte su larga scala, insieme a 50 stampe originali e merchandising in edizione limitata. Originario di Lagos, in Nigeria, Soldier esplora i temi dell'identità, delle dinamiche familiari e della guerra attraverso un linguaggio visivo inconfondibile che attinge alle rimanenze militari, alla cultura skate, all'iconografia religiosa e alla pop culture americana. Il camouflage è un motivo ricorrente in tutta la sua pratica e funge da vera e propria firma visiva oltre che da strumento concettuale. Dopo l'enorme successo della serata d'inaugurazione della scorsa settimana, con la folla che si riversava per le strade di Soho per celebrare l'artista, questo è un appuntamento da non lasciarsi sfuggire.

Issy Wood: Self-Portraits

La National Portrait Gallery ha scelto l'artista anglo-americana Issy Wood per inaugurare il suo nuovo programma contemporaneo, Artist Focus. Al via con Issy Wood: Self-Portraits, la mostra riunisce 11 intimi dipinti tratti dalla serie in corso dell'artista, sette dei quali mai esposti prima al pubblico. Attraverso l'uso inconfondibile di tagli, distorsioni e celamenti da parte di Wood, le opere esplorano l'identità e l'autorappresentazione, sfumando i confini tra ritrattistica e narrazione psicologica. Ad accesso libero nella Weston Wing della galleria, l'allestimento rappresenta la prima esposizione congiunta degli autoritratti di Wood e lancia un nuovo palinsesto dedicato agli artisti che reimmaginano i limiti del ritratto. Se poi vi capita di passare per il tendone di Frieze, un'opera di Wood è in mostra proprio vicino all'ingresso.

Dove fare shopping

APOC Store con Ella Fleck e Jouissance Parfums

Uno dei concept store più cool di Londra, l'APOC Store, partecipa alla frenesia dell'art week con un'installazione che espone il lavoro di Ella Fleck affiancato a quello della maison di profumeria Joissance Parfums, per lanciare Screen, una nuova fragranza ispirata alla continua esplorazione del mascheramento e del travestimento da parte di Fleck. Creata dal naso Chng Xmng, la fragranza sarà svelata attraverso un'installazione immersiva presso l'APOC Store, in concomitanza con il debutto a Frieze della Fleck nella sezione Focus della fiera, con Ehrlich Steinberg. Disponibile in esclusiva in negozio e online, Screen è declinato in tre flaconi numerati in edizione limitata disegnati dall'artista, unendo fragranza, arte e design in una vera e propria release da collezione.

Dover Street Market: BUNNEY per Martine Rose

Il Dover Street Market non è solo il luogo di ritrovo d'elezione per gli amanti della moda, ma anche per gli appassionati d'arte. Martine Rose e Bunney uniscono le forze per una speciale collezione collaborativa, in uscita il 15 ottobre presso il Dover Street Market, sia in negozio che online, in occasione di Frieze 2026. Esplorando il centro ricreativo come fondamentale spazio di aggregazione sociale, la collezione trasforma oggetti familiari legati a pub, club e sale comunali in gioielli in metallo prezioso e pezzi da collezione. Incentrata sull'umile tappo a corona, la linea ne reimmagina il bordo zigrinato in argento sterling e oro, affiancando design ispirati ai classici boccali di birra a fossette e agli apribottiglie. Realizzata nel Regno Unito con tecniche tradizionali, questa collaborazione unisce l'interesse di Rose per i riferimenti culturali della quotidianità alla dedizione di Bunney per l'artigianato più attento, trasformando oggetti comuni in ricordi duraturi. Oltre a ciò, da DSM Rei Kawakubo realizzerà una speciale installazione in vetrina, accompagnata da T-shirt in edizione limitata con opere d'arte selezionate dalla rivista, disponibili anch'esse in negozio e online a partire dal 15 ottobre.

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Chanel si prepara per la stagione invernale con "Coco Neige", una collezione che porta sulle piste l'inconfondibile raffinatezza della maison, con un tocco rétro. Sfumando il confine tra abbigliamento alpino e stile cittadino, la nuova proposta bilancia funzionalità tecnica e quel glamour après-ski perfetto tanto per le cene in baita quanto per la montagna.

Scattata da Julien Martinez Leclerc, la campagna vede protagoniste le modelle Elodie Guipaud, Feng Jiao Long e Lia Marie Mielke su uno sfondo invernale. In tutta la collezione, tute da sci dalle linee morbide e giacche incontrano colorati tweed a quadri e grafici motivi a righe bicolore, con un rosso vivace che emerge come tonalità di spicco. Alla classica palette bianca, nera e beige di Chanel si uniscono anche tocchi di blu e giallo, mentre i giocosi motivi con pinguini e orsi polari aggiungono un tocco stravagante.

Progettati pensando al movimento e al calore, i capi sovrappongono tessuti foderati, jersey, cashmere e lana, portando comfort nell'abbigliamento invernale senza sacrificare lo stile. Gli accessori sfumano ulteriormente i confini tra performance ed eleganza, dalle muffole ai colbacchi fino ai sabot foderati ispirati ai tradizionali mocassini da uomo.

Che si tratti di scendere sulle piste o di esplorare la città, "Coco Neige" propone un guardaroba invernale che non scende a compromessi con la personalità. Una proposta per i giorni di neve, con l'inconfondibile tocco Chanel. Date un'occhiata alla campagna qui sopra e visitate il sito del brand per saperne di più.

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I jeans a vita bassa confermano il loro momento di gloria e GUESS cavalca appieno la tendenza. Il marchio americano ha lanciato i B Jean, un nuovo modello in denim che vede come protagonista la cantante, cantautrice e attrice Becky G e che rivisita una delle silhouette più riconoscibili dei primi anni 2000.

Attingendo agli storici archivi denim di GUESS, i B Jean si rinnovano in chiave contemporanea grazie a una vestibilità slim bootcut e a una vita scesa. Il modello è proposto in due varianti: un classico bootcut e una versione impreziosita dall'iconico pannello laterale triangolare del brand, che aggiunge un tocco giocoso a questo design nostalgico. A completare la linea ci pensano i lavaggi d'ispirazione vintage, che spaziano dal denim blu notte al blu medio, fino al nero.

Per la campagna che accompagna il lancio, Becky G infonde alla collezione la sua innata sensibilità West Coast. Nata e cresciuta in California, l'artista utilizza da sempre la moda per celebrare le proprie origini chicana: il volto perfetto per una campagna incentrata sull'individualità e sull'espressione di sé.

"Il denim è sempre stato una parte fondamentale del mio stile", ha raccontato Becky G, aggiungendo che il cuore della campagna è "essere se stessi e divertirsi con il proprio look". Mentre l'estetica Y2K continua a dominare i guardaroba contemporanei, GUESS attinge alla propria storia in cerca di ispirazione, a dimostrazione del fatto che alcuni grandi classici del denim non passano mai davvero di moda.

I B Jean Low Rise sono già disponibili sul sito web di GUESS.

Tra le altre novità, Hailey Bieber è il volto dell'ultima campagna di Adanola, ispirata al mondo della danza classica.

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Il colosso dello streetwear Supreme e Martine Rose hanno presentato ufficialmente la loro attesissima collaborazione per l'Autunno 2026. Fondendo il crudo street style newyorkese con il caratteristico tailoring sovversivo e i richiami subculturali di Rose, l'ampia capsule collection si distingue come una delle collaborazioni più audaci della stagione.

La collezione è incentrata su capispalla accattivanti e pezzi statement, guidata da un eccezionale cappotto in montone Jeff Hamilton. Ad arricchire la proposta, una giacca in pelle patchwork con jeans a 5 tasche abbinati, un cardigan in camoscio con zip e tute co-branded. Anche i top sportivi sono protagonisti, con una maglia ispirata all'hockey, una maglia da rugby di tendenza e T-shirt logate come la "Now Tee" e la "Champion Tee".

Gli accessori e l'hardware portano la collaborazione a un altro livello. I copricapi includono un cappellino New Era con logo a scatola e etichette patchwork, insieme a berretti jacquard, abbinati a un mini borsone in montone. Gli amanti della musica ricevono uno speaker JBL Partybox Encore Essential 2 personalizzato Supreme/Martine Rose, mentre gli sneakerhead possono aspettarsi una Nike Dunk Low co-branded progettata appositamente per il drop.

La collezione Martine Rose x Supreme Autunno 2026 uscirà ufficialmente il 15 ottobre sul sito web di Supreme e nei flagship store globali.

In altre notizie, UNIQLO e JW Anderson hanno lanciato la loro collezione FW26.

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Il primissimo bronzer liquido di Haus Labs, il Sun Dipped Hydrating Bronzing Veil, è finalmente arrivato. Secondo una dichiarazione pubblicata sull'account Instagram del brand, il lancio del prodotto era previsto con sei tonalità prima che l'influencer Golloria ricevesse un'anteprima della collezione e richiedesse una selezione di nuance più ampia e inclusiva. Inizialmente previsto per luglio, il Bronzing Veil è invece uscito questo mese, con un totale di 11 tonalità a completare la gamma ampliata.

Dopo che il prodotto ha scatenato un dibattito online sulle gamme di tonalità inclusive, il ritardo nel lancio non ha fatto altro che aumentare l'attesa tra le appassionate di beauty. Essendo io stessa un'amante di Haus Labs, ero ansiosa di mettere le mani sul prodotto, anche se nutro sentimenti contrastanti verso i bronzer liquidi. Ma, viste le promesse del brand su benefici di skincare e un colorito naturale, volevo vedere se questo lancio potesse farmi cambiare idea.

Cosa sapere sul Sun Dipped Hydrating Bronzing Veil di Haus Labs

Ideale per: Un'applicazione adatta a chi è alle prime armi, un finish caldo e naturale

Prezzo: 32 dollari su Sephora

Voto: 8/10
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Perché tutto questo entusiasmo?

Oltre alla sua formula liquida unica, il Bronzing Veil è composto al 70% da ingredienti skincare. Descritto come un prodotto dalla "texture simile a un siero", il bronzer è arricchito con arnica fermentata per lenire la pelle, fitosqualano per nutrire, estratto di wakame per rafforzare la barriera cutanea e sfere riempitive di acido ialuronico per levigare la grana. Inoltre, proprio come il resto della linea a lunga tenuta del brand, il prodotto promette di durare fino a 12 ore e di sfumarsi perfettamente sia sopra il trucco che sulla pelle nuda.

Come si usa

Il brand suggerisce di picchiettare il prodotto dove il sole colpisce naturalmente il viso: zigomi, fronte e naso. Successivamente, utilizzare un pennello denso per prodotti liquidi per sfumarlo. Personalmente, ho usato il Multi-Purpose Brush di Haus Labs, utilizzando prima l'estremità più piccola per stendere il prodotto e poi quella più morbida per un effetto più diffuso. A seconda del look desiderato, si può stratificare più prodotto per un finish scolpito o mantenerlo leggero e trasparente per un naturale effetto baciata dal sole. Nella mia routine, applico il bronzer dopo la crema colorata e prima del blush.

Una recensione onesta

Avendo un sottotono da neutro a freddo, spesso i bronzer risultano troppo aranciati sulla mia pelle. Per questo motivo, tendo a evitare i bronzer liquidi, poiché li trovo troppo pigmentati e impossibili da sfumare. Tuttavia, ho notato che il Bronzing Veil di Haus Labs è diverso sotto un paio di aspetti. Non solo è più discreto e trasparente di quanto mi aspettassi, ma proprio per questo risulta anche molto meno intimidatorio da applicare.

Sebbene immagini che le sei tonalità originali fossero decisamente più limitanti, ho faticato a trovare la nuance giusta per me (il che non è un evento raro). Essendo un po' preoccupata per l'effetto troppo caldo, ho optato per la colorazione "Golden", che è piuttosto chiara rispetto alle tonalità di bronzer che sceglierei di solito. Tuttavia, così come per la coprenza modulabile, è evidente come un'ampia gamma di tonalità torni utile a seconda dell'effetto che si desidera ottenere.

Il verdetto finale

Il bronzer liquido può incutere timore, ma il Sun Dipped Hydrating Bronzing Veil di Haus Labs fa eccezione. Dura tanto quanto l'amato fondotinta del brand ed è davvero piacevole sulla pelle. Se in genere preferite un look abbronzato, luminoso e naturale, si inserirà perfettamente nella vostra routine; per non parlare del fatto che può essere modulato per adattarsi a qualsiasi occasione. Per me, il vantaggio più grande è il modo in cui nutre la pelle mentre lo si indossa, e la semplice certezza di non doversi mai preoccupare che ostruisca i pori o lasci antiestetiche striature a macchie, come spesso accade con molti bronzer liquidi.

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A rapporto tutte le Hottie! Gymshark ha ufficialmente scelto Megan Thee Stallion come nuova atleta e primissima celebrity ambassador. Portando la sua inconfondibile sicurezza e il suo spirito fiero nel marchio globale di abbigliamento sportivo, la superstar è la protagonista del nuovo capitolo della campagna del brand, "Megan Does Gym", che si inserisce nella più ampia piattaforma We Do Gym.

Condividendo il suo percorso nel fitness e i suoi allenamenti sui social media, la rapper ha sempre parlato apertamente di esercizio e salute fisica. Tra le voci attualmente più influenti dell'industria musicale, Megan Thee Stallion è la persona perfetta per avvicinare il mondo delle celebrità all'universo Gymshark.

Immortalata dal fotografo Jack Bridgland, la campagna punta i riflettori su "Thee Hot Girl Coach" nel suo elemento naturale, affiancata dalle donne della community fitness di Gymshark. Tra sessioni con i pesi, allenamenti HIIT, Pilates, i suoi iconici esercizi con la palla medica e i famosi "Stallion Kicks", Megan incarna perfettamente la dedizione necessaria in palestra.

"Il fitness è diventato una parte così importante della mia vita", ha dichiarato Megan in un comunicato stampa. "Credo fermamente che l'allenamento abbia un impatto profondo sulla salute fisica e mentale. Ognuno di noi si approccia al fitness in modo diverso, per questo voglio solo incoraggiare tutti a trovare la routine perfetta per le proprie esigenze, a mantenere la costanza e ad affrontare la palestra con grande sicurezza".

Questa partnership pluriennale offrirà esperienze di shopping esclusive, sia online che dal vivo, permettendo ai fan di acquistare i look di Megan sfoggiati nella campagna e i suoi capi Gymshark preferiti direttamente sul sito del brand e nei punti vendita.

Tra le altre notizie, Hailey Bieber è il volto di Adanola nella nuova campagna.

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La scorsa estate, waf. — pioniere del panorama skate dell'Africa Occidentale e collettivo creativo di Lagos, noto anche come Wafflesncream — ha scritto un pezzo di storia. Fondato nel 2012 dai fratelli Jomi e Nifemi Marcus-Bello insieme a KC Obijiaku, il collettivo ha unito le forze con adidas per una partnership senza precedenti. Segnando la collaborazione inaugurale di adidas con un marchio nigeriano, waf. è diventata la prima community skate africana a reinterpretare l'iconica silhouette Superstar ADV. Oggi, questa storica unione è pronta a conquistare il mondo.

Dopo il lancio in edizione limitata nel flagship store adidas di Lekki a Lagos, la celebre partnership ha debuttato ufficialmente su scala globale. Ogni dettaglio della sneaker è profondamente radicato nell'isola di Lagos. La tomaia si declina in una tonalità grigio polvere ispirata al paesaggio industriale della zona, a contrasto con i pannelli laterali traspiranti progettati per resistere al caldo. La suola rosa traslucida, invece, cattura le sfumature del cielo di Lagos al tramonto, vicino all'acqua.

Fin dall'inaugurazione del suo iconico skatepark al Freedom Park nel 2024 e alla guida di iniziative locali come il Go Skate Day, waf. ha costantemente costruito la propria scena partendo completamente da zero. Questa collaborazione crea un ponte tra oltre mezzo secolo di storia delle Superstar e l'energia pura della cultura giovanile Naija.

Le adidas Superstar ADV sono ora disponibili per l'acquisto sul sito web di adidas e presso rivenditori selezionati.

Tra le altre novità, UGG e JW Anderson hanno lanciato la loro prima collaborazione.

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Con l'aria che si fa più frizzante e le temperature in discesa, UGG ha decretato ufficialmente il ritorno della UGG Season. Ispirandosi a quei rituali rassicuranti che definiscono l'autunno, l'iconico brand lifestyle globale, nato nel sud della California, celebra l'arrivo dei primi freddi con esperienze uniche in boutique a livello nazionale, eventi dedicati alla community e attivazioni interattive a tema.

L'iniziativa ruota attorno all'idea che il comfort infonda sicurezza, aprendo nuove strade all'espressione creativa di sé e alle connessioni umane.

Per celebrare il cambio di stagione, i punti vendita UGG negli Stati Uniti si sono trasformati in perfetti rifugi autunnali. I clienti dei negozi aderenti hanno potuto gustare bevande stagionali e specialità d'autunno locali, ricevendo in omaggio con i loro acquisti una fotocamera usa e getta in edizione limitata firmata UGG, perfetta per immortalare i momenti più belli di questa stagione.

A New York, UGG ha dato vita a un'oasi sensoriale a Gansevoort Plaza, nel quartiere di Meatpacking, con il pop-up UGG Season NYC. Questo spazio immersivo ospitava un boschetto di alberi dalle fronde fruscianti, soffici altalene rivestite in montone, dolci prelibatezze e un'imponente sedia in legno d'acero, regalando ai newyorkesi un attimo di respiro per immergersi appieno nel cambio di stagione.

"La UGG Season cattura quella sensazione inconfondibile che porta con sé l'autunno: il cambiamento nell'aria, l'entusiasmo per una nuova stagione e la naturale propensione a stare insieme", racconta Tracy Paoletti, VP & GM di UGG North America.

A coronamento dei festeggiamenti per la nuova stagione, UGG ha inoltre introdotto un'esclusiva opzione di personalizzazione con i classici motivi dei Peanuts, pensata per chi desidera aggiungere un tocco nostalgico ai propri stivali.

L'ultima collezione delle iconiche calzature in montone e degli immancabili must-have autunnali è già disponibile per l'acquisto su UGG.com e presso selezionati rivenditori in tutto il Nord America.

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Hailey Bieber porta il suo amore per la danza classica fuori dalla sala prove con la sua ultima collaborazione, unendo le forze con il marchio britannico di wellness Adanola per una capsule collection di 24 capi ispirata al balletto.

Attingendo ai dodici anni di studio di danza classica di Bieber, la collezione si ispira ai rituali di styling fai-da-te delle ballerine: dall'arrotolare e arricciare i pantaloni, al trasformare i collant in coprispalle, fino ad accorciare i maglioni. Il risultato è un guardaroba che unisce la praticità da sala prove all'inconfondibile stile off-duty di Bieber, studiato per passare senza interruzioni dall'allenamento alla vita di tutti i giorni.

Scattata a Los Angeles dal fotografo e regista Angelo Pennetta, con lo styling di Dani Michelle, la campagna immortala la collezione con uno skyline serale sullo sfondo, omaggiando l'atmosfera intima e dietro le quinte delle prove di danza notturne.

Nella linea, maglie morbide e materiche si accostano a tessuti d'ispirazione tecnica in una palette di neutri intramontabili, malva, lilla e blu vintage. Tra i capi di punta spiccano il bolero a scialle in maglia e i pantaloni con strato sovrapposto in modal, affiancati da scaldamuscoli in maglia a coste che donano all'activewear contemporaneo una nostalgica estetica da ballerina. Una felpa in pile e un maglione con zip completano l'offerta, mentre una borsa monospalla in co-branding aggiunge il tocco finale.

Sviluppata insieme al fondatore di Adanola, Hyrum Cook, la collezione segna una nuova direzione per il marchio, fondendo il tocco personale di Bieber per lo styling con i capi essenziali da tutti i giorni tipici del brand. La collezione sarà disponibile dal 15 ottobre sul sito di Adanola.

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Le rigide regole del galateo a tavola sono ufficialmente superate. Il brand di lifestyle australiano Hommey, la firma dietro le vostre amate vestaglie avvolgenti e la morbidissima biancheria da letto, espande il suo colorato universo fino alla sala da pranzo con la sua primissima collezione per la tavola.

Creata per restituire gioia ai pasti di tutti i giorni, la linea Hommey Dining abbandona l'impostazione formale, quella delle cose "troppo belle per essere usate", in favore di audaci mise en place da mixare a piacere. La collezione propone piatti, ciotole, vassoi e tazze in ceramica artigianale, accostati a eleganti posate in acciaio inossidabile, portatovaglioli e biancheria da tavola in puro cotone.

La palette cromatica spazia da neutri caldi come burro e caramello, a vivaci tocchi d'impatto nelle tonalità "Boysenberry" e "Capri". Inoltre, ogni pezzo è lavabile in lavastoviglie e adatto al microonde: un design d'eccellenza che si integra alla perfezione con la vita di tutti i giorni, perché sappiamo tutti che a volte capita di dover scaldare gli avanzi.

"Ricevere a casa era diventato una performance, anziché un momento di festa", ha raccontato il fondatore Justin Kestelman. "Volevamo restituirgli quella gioia... creare un'atmosfera in cui le persone si riuniscono, mescolano i colori e si passano i piatti". Che stiate servendo un piatto di pasta informale il martedì sera o stiate organizzando una caotica cena nel weekend con gli amici, Hommey ha la soluzione perfetta per la vostra mise en place. Arricchite subito la vostra collezione di stoviglie online sul sito web di Hommey.

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LOEWE e On portano la loro collaborazione fuori dai sentieri battuti. Per l'Autunno/Inverno 2026, il duo torna con una nuova collezione di calzature e abbigliamento radicata nel movimento, nella creatività e nei grandi spazi aperti, unendo l'ingegneria svizzera delle performance e l'approccio sperimentale al design della maison spagnola.

Scattata da Rosie Marks, la campagna segue tre artisti, Joan Jonas, Martine Syms e Tarek Atoui, attraverso gli ambienti che plasmano le loro pratiche creative, dai sentieri nei boschi alle strade di città. Tramite una serie di filmati e immagini, gli artisti esplorano come il movimento alimenti la curiosità e si rifletta nel loro lavoro, dimostrando l'importanza di uscire dallo studio per immergersi nel mondo.

A guidare la proposta di calzature sono due nuove silhouette: la Cloudsolo Hiker, che rivisita le tradizionali scarpe da trekking con una suola spessa e dentellata e dettagli in gomma marmorizzata, e la Cloudtilt Cosmic, un'evoluzione più slanciata dell'originale Cloudtilt con una suola scolpita CloudTec Phase. Entrambe sono declinate in una gamma di toni neutri della terra e sfumature più accese, tra cui rosso, lilla e arancione.

Inoltre, parka tecnici, piumini, pantaloni cargo e capi tecnici separati infondono l'inconfondibile cura di LOEWE per forme e materiali nel guardaroba funzionale outdoor. Le stampe multicolori delle Alpi svizzere aggiungono un tocco vivace a una selezione di capi.

La collezione LOEWE e On sarà disponibile dal 15 ottobre sui siti web di LOEWE e On.

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Fruity Booty regala alla lingerie il tocco di una ballerina. Il marchio con sede a Londra ha svelato il secondo drop della sua collezione Autunno/Inverno 2026, ispirandosi al balletto e alla funzionalità dell'abbigliamento da danza per proporre una nuova visione del vestirsi partendo dall'intimo.

Scattata in uno studio di danza classica londinese da Daniella Maiorano con lo styling di Jazz Mignone, la campagna cattura la collezione attraverso la lente del movimento e dell'espressione di sé. Proprio come l'uniforme di una ballerina, i capi sono progettati per adattarsi, muoversi e traspirare, celebrando il corpo anziché limitarsi a vestirlo. È un approccio che rispecchia la filosofia più ampia di Fruity Booty: la lingerie dovrebbe essere tanto espressiva quanto gli abiti che indossiamo sopra.

L'ispirazione all'abbigliamento da danza attraversa la palette cromatica e i dettagli più raffinati della collezione, unendo praticità e personalità senza mai compromettere il comfort. Consideratelo un promemoria: ciò che si nasconde sotto i vestiti può essere parte integrante del vostro stile personale tanto quanto il resto del look.

Fondato da Hattie Tennant, Fruity Booty è un marchio a guida femminile noto per il suo approccio sperimentale all'intimo, ai costumi da bagno e all'abbigliamento. Il brand lavora principalmente con tessuti deadstock e di provenienza responsabile, producendo le proprie creazioni in piccoli lotti, ed è certificato B Corp: la garanzia che il vostro investimento ne vale davvero la pena.

Visitate il sito web del brand per acquistare la collezione e aggiungere un tocco di movimento ispirato al balletto al vostro cassetto della lingerie.

Tra le altre novità, Hypebae esplora la tendenza "rich girl" sulle passerelle della Primavera/Estate 2027.

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Topolino viene reinterpretato in chiave Gustaf Westman. Il designer svedese ha collaborato con Disney a una nuova collezione ispirata a Mickey & Friends, portando le sue iconiche silhouette chunky, le proporzioni giocose e la sua estetica dopaminica nel mondo degli articoli per la casa, dell'arredo, dell'abbigliamento e degli accessori.

Protagonista della prima anteprima è il Mickey Tumbler, una rielaborazione del celebre Chunky Tumbler di Westman, declinato nell'iconica palette rossa, gialla e nera del personaggio e completato da due grandi orecchie nere oversize. Tra le altre novità spiccano la Mickey Mouse Cup in ceramica nera e il Mickey Mouse Sofa, che eleva la collaborazione a vero e proprio arredo statement grazie a una silhouette scultorea rivestita in pelle nera.

Ispirato da una visita a Disneyland Paris, Westman ha preso spunto dalle forme e dai colori inconfondibili dei personaggi, traducendo il loro fascino nostalgico in inaspettati oggetti di design. Il risultato unisce il senso di meraviglia di Disney al caratteristico approccio del designer agli interni. Anche la campagna, curata nello styling da Harry Lambert, è stata scattata a Disneyland Paris, catturando alla perfezione lo spirito giocoso che accomuna questi due mondi creativi.

Ulteriori pezzi saranno svelati tra ottobre e novembre, con pop-up in programma a Parigi, Tokyo e New York prima del lancio globale dell'intera collezione, previsto per il 15 novembre. Un appuntamento assolutamente da non perdere.

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Jonathan Anderson, uno dei designer più attivi del settore, ha appena dimostrato di non volersi fermare. JW Anderson collabora con UGG per reinterpretare il comfort quotidiano con un tocco fashion-forward. Per questa loro primissima partnership, i due brand rivisitano gli iconici Classic Boot e Tasman di UGG attraverso la lente giocosa e anticonformista di Anderson, scegliendo il musicista e produttore Dev Hynes, in arte Blood Orange, come volto della campagna.

La collezione unisex introduce due nuovi modelli: Loafer e Loafer Boot. Unendo la celebre morbidezza di UGG ai dettagli curati di un classico penny loafer, entrambe le silhouette presentano punte arrotondate, caratteristiche cuciture a rilievo e l'inconfondibile soletta ammortizzata del brand.

Disponibili nelle tonalità Chestnut, Khaki e Orange, i modelli si collocano a metà strada tra le pantofole e le scarpe statement, donando un tocco inaspettato ai look di tutti i giorni senza mai rinunciare al comfort... rivelandosi alleati perfetti per riabituarsi ai primi freddi.

La campagna vede Hynes protagonista in una serie di scene domestiche che esplorano i piccoli rituali della vita quotidiana, dal vestirsi al passare da una stanza all'altra. Con lo styling curato dallo stesso Anderson, le immagini trasformano questi momenti ordinari in scene ricercate, che riflettono il perfetto equilibrio tra familiarità e sperimentazione alla base della collaborazione.

La collezione sarà disponibile dal 15 ottobre sui siti web di UGG e JW Anderson: segnate la data sul calendario.

E a proposito di novità, JW Anderson ha rinnovato la sua collaborazione con UNIQLO per la collezione FW26.

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Mentre il mondo sembra saldamente orientato verso un'atmosfera "eat the rich", le passerelle Primavera/Estate 2027 hanno optato per un approccio più improntato al "feed the rich". Nelle capitali della moda, gli stilisti hanno guardato all'aristocrazia, allo stile preppy dell'Upper East Side e ai guardaroba delle socialite dell'alta società, offrendo una visione della ricchezza che sembra meno velata e più una vera e propria fantasia.

Dopo diverse stagioni all'insegna dello stile casual, la PE27 ha segnato un notevole ritorno all'eleganza più ricercata. L'energia sciatta e caotica che ha dominato le passerelle della scorsa stagione, basti pensare alle sovrapposizioni spettinate, agli abiti logori e a quell'aria generale di chi è appena sceso dal letto, è stata sostituita da silhouette raffinate, accessori bon ton e abiti che sembrano pensati per un luogo decisamente più esclusivo del pub sotto casa. Resta da capire se si tratti di una celebrazione delle classi alte o di un accento più satirico.

Da Simone Rocha, la fantasia richiamava chiaramente la Gossip Girl dei primi anni Duemila. I capi preppy per eccellenza hanno ricevuto il tocco romantico di Rocha, evocando l'immagine di un personaggio alla Blair Waldorf che passa dal Constance Billard a un evento mondano senza mai doversi cambiare. C'era qualcosa di nostalgico nel ritorno a questa particolare visione della fanciullezza, con gilet in maglia, styling impeccabili e un fascino sfacciato per i rituali dei più ricchi.

Altrove, Conner Ives si è concentrato sull'archetipo dei giovani ricchi di New York, quel tipo di persona che sembra aver ereditato un guardaroba disinvoltamente cool e una casa estiva fuori città. La collezione PE27 ha giocato con i codici del privilegio e dello stile preppy americano, proponendo un guardaroba intenzionalmente conservatore senza rinunciare a quell'irriverenza che è diventata centrale nel lavoro dello stilista.

La stilista emergente Gui Rosa ha spinto l'idea ancora oltre, costruendo la sua collezione di debutto alla London Fashion Week attorno allo spettacolo di un caotico ballo delle debuttanti. Gli abiti sembravano realizzati per un particolare tipo di calendario mondano che include ricevimenti a base di champagne, cene a tarda notte ed eventi in cui farsi notare è parte essenziale del gioco. La collezione ha attinto al fascino duraturo che la moda nutre per i ricchi, visti sia come personaggi sia come moneta di scambio culturale. Si trattava di una fantasia ben precisa dell'alta società.

Per Gucci, la fantasia della "ragazza ricca" è stata filtrata attraverso la visione personale di Demna per la maison. Nelle note della sfilata, lo stilista ha scritto che "Gucci è radicato nel desiderio di appartenere a un mondo più glamour e nell'audacia di plasmare quel mondo a propria immagine e somiglianza". Il suo Gucci è intrinsecamente aspirazionale e presenta mondi immaginari che attingono alla nostra idea di lusso e al desiderio di farne parte. Le modelle sono arrivate in tenute da equitazione ispirate alle partite di polo, accanto a completi in tweed, trench e occhiali da sole incredibilmente oversize, con ogni look a evocare una sfaccettatura diversa dello stile di vita dei super-ricchi. Più che suggerire la ricchezza in modo discreto, l'obiettivo era metterne in mostra l'intera fantasia: uno sguardo su come vive l'altra metà del mondo (o almeno su come la moda vuole che immaginiamo viva).

Ciò che rende la tendenza particolarmente interessante è il suo tempismo. Non è la prima volta che la moda si fa ossessionare dalla ricchezza, ma questa infatuazione arriva in un momento in cui il sentimento pubblico verso i super-ricchi è sempre più ostile. Il clima culturale è stato segnato dalle crisi del costo della vita, dalle disuguaglianze economiche e da una crescente diffidenza nei confronti della cultura dei miliardari. Quindi, perché gli stilisti ci chiedono all'improvviso di vestirci come se possedessimo una tenuta di famiglia?

Forse la risposta risiede nella differenza tra il voler essere ricchi e il voler apparire tali. La moda ha sempre offerto una forma di evasione e le passerelle della PE27 sono sembrate meno interessate a ricreare realisticamente la vita aristocratica che a venderne la fantasia. La socialite diventa così un personaggio, l'uniforme della scuola privata si trasforma in un costume e il country club diventa una scenografia.

C'è anche un elemento satirico in gioco. Vestirsi come l'un percento non significa necessariamente aspirare a diventarne parte. Nello stesso modo in cui Gossip Girl ha trasformato la ricchezza in intrattenimento, rendendo gli eccessi, i drammi e l'assurdità dell'élite di Manhattan infinitamente godibili, la ragazza ricca della PE27 è tanto un archetipo culturale quanto un modello di moda. Resta da vedere se l'ossessione per la ricchezza di questa stagione sia una celebrazione, una critica o pura e semplice evasione.

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UNIQLO e JW Anderson portano un tocco dal sapore accademico nel nostro guardaroba autunnale. Di ritorno per l'Autunno/Inverno 2026, la collaborazione esplora l'incrocio tra teatro, mondo accademico ed espressione artistica, reinterpretando i grandi classici con fantasie vivaci, dettagli di ispirazione vintage e una spiccata funzionalità quotidiana. Se amate Dio di illusioni di Donna Tartt o la narrativa in generale, questo è il guardaroba che fa per voi.

Disegnata da Jonathan Anderson, quest'ultima linea bilancia silhouette preppy e proporzioni contemporanee. Il giubbino corto genderless si presenta con un taglio cropped e una vestibilità rilassata, mentre la giacca imbottita corta da donna crea volume grazie a una soffice trapuntatura. Anche la maglieria è assoluta protagonista, con maglioni con scollo a V e gilet a girocollo declinati in una ricca varietà di colori e fantasie.

Per chi sta già pensando alla stagione del layering, la collezione propone un giubbino corto in pile, offrendo un'alternativa calda e avvolgente per le giornate più fresche. A dare movimento alla linea ci pensa una gonna a pieghe asimmetrica, mentre accessori come berretti, calzini e borse completano il quadro. "Questa stagione riflette la visione del teatro e della cultura accademica, i luoghi dove si incontra una creatività senza limiti", ha raccontato Anderson.

In arrivo il 15 ottobre, la collezione Autunno/Inverno 2026 di UNIQLO e JW Anderson rinnova il modo di vestire quotidiano, dimostrando che i capi essenziali e pratici possono ancora lasciare ampio spazio all'espressione creativa. Visitate il sito del brand per acquistare la collezione.

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Il gigante dello streetwear NIGO e J-Hope dei BTS si sono uniti a Nike per lanciare una collaborazione a tre sulle Air Force 1 Low '01. Mescolando la cultura di strada della Tokyo degli anni '90 con la caratteristica energia "Hobicore" di J-Hope, il lancio offre una rivisitazione fresca e vivace della classica silhouette d'archivio del 2001.

Caratterizzate da una tomaia in vernice nelle ricche tonalità "Burnt Sunrise" e "Metallic Gold", le scarpe sono arricchite da accenni di turchese, da una suola bianca e pulita e da un giocoso color blocking su tutta la superficie. I tocchi personali rendono la sneaker unica nel suo genere, tra cui la grafica dello scoiattolo, firma di J-Hope, sul tallone, il branding personalizzato sulla linguetta e i lacci in corda multicolore. Il design unisce perfettamente l'estetica delle calzature d'archivio alla nostalgia della cultura pop contemporanea.

"J-Hope è una delle poche persone che è diventata un vero e proprio ambasciatore della cultura e può trasmetterla alla prossima generazione", ha condiviso NIGO in un comunicato stampa.

Le NIGO x J-Hope x Nike Air Force 1 '01 saranno lanciate in esclusiva sullo store online di Human Made il 17 ottobre. Un'uscita globale più ampia seguirà tramite Nike SNKRS e rivenditori selezionati il 22 ottobre.

In altre notizie, ROSÉ e PUMA hanno lanciato le nuovissime Speedcat.

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