Converse ha appena presentato il pezzo statement per eccellenza per chi vuole dare un tocco grintoso alla propria rotazione di sneaker. Il brand lancia ufficialmente le Converse SHAI 001 PREMIUM: Slither, un’edizione limitata della silhouette da basket dell’MVP NBA Shai Gilgeous-Alexander, che coniuga performance di alto livello e high fashion.

Ispirata alla fluidità dei movimenti e all’adattabilità della pelle di serpente, la scarpa presenta una vistosa tomaia in pelle sintetica premium, interamente rivestita da un ricco motivo snakeskin. Pensata per farsi notare dentro e fuori dal campo, questa silhouette è ricca di finiture ricercate e dettagli discreti, tra cui un inserto sul tallone rivestito nella stessa stampa serpente, loghi in bassorilievo sulla linguetta, una grafica metallizzata sulla soletta interna e un elegante tiretto della zip. A completare il tutto, ogni paio arriva con una dust bag in cotone decorata dal logo Converse metallizzato.

Oltre alla sua estetica d’impatto, questa silhouette è progettata per offrire prestazioni anche nei momenti di maggiore pressione. Il battistrada a trazione radiale garantisce controllo multidirezionale, l’unità Zoom Air nell’avampiede assicura un ritorno di energia reattivo e l’intersuola montata sopra la tomaia offre una calzata bassa e stabile, per movimenti fluidi e naturali.

Le Converse SHAI 001 PREMIUM: Slither sono già disponibili sul sito di Converse e presso rivenditori selezionati.

Cerchi altre novità firmate Converse? Il brand ha appena lanciato una collezione ispirata alla fantascienza con No Problemo.

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Zara Larsson porta ufficialmente il suo guardaroba da sogno a portata di mano. La popstar e icona di stile ha collaborato con Depop per una vivace campagna globale in quattro episodi, diretta dal leggendario regista Dave Meyers. Celebrando la pura gioia di vestirsi, la serie, ironica e giocosa, trasforma le frustrazioni di ogni giorno in stravaganti momenti di stile, dimostrando che, se la vita si complica, creare un look non dovrebbe mai farlo.

Girata in Svezia, la campagna racconta l'inconfondibile approccio di Zara alla moda. Con lo styling di Caterina Ospina, le immagini mostrano tutta la magia di mixare gemme vintage e nuovi ritrovamenti.

In un comunicato stampa, Larsson ha dichiarato: «Adoro mixare il vintage con capi più nuovi e trovare pezzi inaspettati. C'è qualcosa di davvero entusiasmante nello scoprire un capo che non possiede nessun altro».

La parte migliore? Si può davvero acquistare dal suo guardaroba. In occasione del lancio arriva The Zara Larsson Edit, un negozio esclusivo su Depop con 20-30 pezzi selezionati direttamente dal suo guardaroba personale. Un mix perfetto di occasioni firmate, merchandising dei tour riciclato in chiave creativa e rari ritrovamenti vintage, per aggiungere più facilmente che mai un tocco da popstar alla propria rotazione di look.

The Zara Larsson Edit sarà disponibile ufficialmente su Depop il 21 luglio alle 15:00 EST. Basta aprire l'app di Depop per accaparrarsi un pezzo del suo iconico guardaroba prima che vada esaurito.

Nel frattempo, Hunter Schafer e Troye Sivan sono i protagonisti della nuova campagna di Prada.

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Considerando quanto sono diventate iperspecifiche le nostre routine di skincare, la personalizzazione è ormai arrivata a ogni livello. Invece di affidarci a un approccio ormai superato, uguale per tutti, abbiamo imparato a valutare il nostro tipo di pelle e a calibrare la routine includendo solo gli ingredienti più efficaci per le nostre esigenze specifiche. Per questo, i tradizionali trattamenti viso talvolta non riescono a offrire proprio i risultati che cerchiamo.

Tra i protagonisti dei trattamenti skincare personalizzati, Aesthetica Skin Lab è specializzato in trattamenti viso basati sui dati e supportati dalla scienza. Tra le sue clienti figurano Alix Earle e Martha Stewart, oltre a una lista d’attesa praticamente interminabile. Oltre a definire con grande cura un piano di trattamento su misura, ASL privilegia risultati duraturi rispetto a effetti di breve periodo. Per quanto ami concedermi una pausa alla spa, non avevo mai sperimentato un tale livello di precisione in un trattamento viso ed ero curiosa di vedere come si sarebbe rivelato.

Caro diario, ti presento l’Aesthetica Skin Lab Facial

Ideale per: trattamento su misura, risultati a lungo termine

Prezzo: da 350 dollari USA; prenotazioni sul sito del brand

Voto: A
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Il parere dell’esperta

Pensato su misura per le esigenze della singola pelle, l’Aesthetica Skin Lab Facial inizia con una scansione VISIA e una valutazione dell’idratazione di livello medico, per mappare la pelle, cui segue un protocollo completamente personalizzato. ASL impiega le più recenti tecnologie di analisi cutanea per monitorare la salute della pelle e affiancare le cure dermatologiche, preservandola e rafforzandola con il passare del tempo. L’obiettivo è rinforzare la barriera cutanea, migliorare idratazione ed elasticità, ridurre l’infiammazione e favorire la salute del collagene nel tempo.

Secondo la dottoressa Chelsea Hoffman, il protocollo personalizzato prosegue, dopo la scansione VISIA, con Laser Genesis: un trattamento non invasivo che sfrutta una lunghezza d’onda Nd:YAG di 1.064 nm per riscaldare delicatamente il derma, stimolare il collagene e agire sui piccoli vasi sanguigni e sulle pigmentazioni, riducendo così i rossori. «Adoro Laser Genesis perché è un laser che richiede tempi di recupero minimi, se non nulli», racconta a Hypebae. «Subito dopo la pelle è un po’ arrossata e gonfia, ma nel giro di qualche ora, o comunque entro la fine della giornata, torna praticamente alla normalità». La dottoressa Hoffman spiega inoltre che l’uso del laser prima del trattamento viso è intenzionale: «Farlo prima di un trattamento viso favorisce la penetrazione dei diversi ingredienti, quindi crea un’ottima sinergia con alcuni degli attivi che utilizziamo nel protocollo».

A questo punto, sulla base dei risultati emersi, viene definito un piano di trattamento articolato in più fasi. Nel mio caso comprendeva un HydraFacial per detergere e idratare, una spatola a ultrasuoni per un’esfoliazione delicata, un dispositivo a microcorrenti per rassodare la pelle, l’elettroporazione per veicolare l’acido ialuronico e aprire i pori, favorendone una penetrazione più profonda, la terapia con luce LED, l’ossigenoterapia e una maschera jelly al NAD, per concludere idratando e affinando i pori. La dottoressa Hoffman sottolinea che questa sequenza regala luminosità immediata e, con sedute ripetute, migliora nel tempo texture, elasticità e salute del collagene.

Pagina di diario

Pur avendo una buona conoscenza della skincare, non avevo mai fatto una scansione VISIA. Essendo il primo passaggio del trattamento, ha dato il tono a tutta l’esperienza. La scansione in sé non è stata affatto intimidatoria e, sorprendentemente, ha richiesto pochissimo tempo; a incuriosirmi davvero sono stati i risultati visivi. Oltre a indicare la tua «TruSkin Age» — la mia era, incredibilmente, di cinque anni inferiore alla mia età effettiva — calcola percentuali relative a rughe, macchie, texture, pori e molto altro. Queste informazioni non solo mi sono state utili per capire quali modifiche apportare alla mia routine skincare, ma hanno anche evidenziato su cosa si sarebbe concentrato il mio trattamento viso personalizzato.

Anche Laser Genesis è stata un’esperienza del tutto nuova per me. La dottoressa Hoffman mi aveva avvertita che avrei sentito calore e un leggero pizzicore sulla pelle e, se all’inizio ero un po’ nervosa, dopo un po’ la sensazione ha iniziato a rilassarmi. Sebbene la mia pelle sia talvolta sensibile, non ho avvertito particolare irritazione. Dopo il laser, ho ricevuto un trattamento viso in sei fasi studiato in base alle esigenze della mia pelle, con tutto, dagli impulsi elettrici a una maschera peel-off. Rispetto ai classici trattamenti viso che avevo provato in passato, la sola fase di trattamento è stata molto più accurata di quanto fossi abituata.

Le mie conclusioni

Come accade con la maggior parte dei trattamenti viso, ho notato subito un effetto glass skin. La pelle, morbidissima al tatto, è passata da spenta e opaca a luminosa e idratata. Dopo aver lasciato assorbire completamente i prodotti per un paio d’ore, ho notato un lieve desquamarsi della pelle intorno agli occhi e sulle guance, ma è del tutto normale, considerata l’intensità del trattamento ricevuto. Per quanto apprezzi l’aspetto fresco subito dopo un trattamento viso, ero ancora più interessata ai risultati che avrei visto nei giorni successivi.

Forse non sono arrivata da Aesthetica Skin Lab con una lunga lista di problematiche, ma posso dire sinceramente di aver notato un cambiamento positivo nella mia pelle già a una settimana dal trattamento. Se risultati come la riduzione dei punti neri grazie al dermascraping e una maggiore idratazione dovuta alla maschera jelly sono comparsi subito, solo di recente ho notato una pelle più liscia e meno discromie. Poiché, secondo la dottoressa Hoffman, i cambiamenti a lungo termine diventeranno più evidenti con il tempo e le sedute ripetute, sono stata particolarmente soddisfatta dei risultati, sapendo che c’è ancora altro da vedere.

Con affetto, Hypebae

Se hai esigenze specifiche di skincare a cui la maggior parte dei trattamenti viso non sa rispondere, l’Aesthetica Skin Lab Facial potrebbe essere un’opzione valida. La scansione VISIA risponderà a tutte le tue domande più pressanti, mentre Laser Genesis darà alla pelle la sferzata di freschezza di cui ha bisogno e la preparerà al trattamento su misura in più fasi che segue. Il costo, però, è piuttosto elevato e l’esperienza è decisamente più intensa di un classico trattamento viso di 60 minuti. Ma se nessuno di questi due aspetti ti crea problemi, l’esperienza è sufficientemente illuminante e appagante da giustificare l’attesa.

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È il momento di rinnovare la collezione di scarpe per la prossima stagione, e Clarks Originals entra in scena. Il brand attinge ufficialmente ai propri archivi per riproporre un’evoluzione moderna e leggera di un grande classico: la Wallabee Lite.

Lanciata per la prima volta nel 1986, la Wallabee Lite riprendeva l’intramontabile silhouette del mocassino che tutti conosciamo e amiamo, reinterpretandola in chiave utility con una suola più leggera. Nel 2026, lo storico brand ne rivisita il design per adattarlo al movimento contemporaneo. Pensata per il comfort di tutti i giorni, la nuova versione presenta una suola in EVA ad alta densità di nuova concezione e una morbida soletta in schiuma estraibile.

Realizzata in morbido camoscio premium, la scarpa presenta dettagli impressi a caldo, l’iconica fodera interna Originals e due paia di lacci: i classici lacci piatti e un paio tondo e puntinato, più giocoso, da alternare in base al look e all’umore.

La collezione arriva in una palette pensata per inserirsi con naturalezza in qualsiasi rotazione di look. Ai versatili toni neutri si affiancano nuance decise ed espressive, tra cui il rosso e un sognante rosa. La versione “Dusty Pink” abbina una tomaia rosa tenue a un’elegante suola beige neutra, diventando subito una delle preferite per uno street style più ricercato.

La Clarks Originals Wallabee Lite sarà disponibile dal 24 luglio sul sito di Clarks Originals e presso rivenditori selezionati.

Nel frattempo, No Problemo e Converse hanno unito le forze per una collaborazione davvero spaziale.

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Se stai già pensando a come vestirti per il clima imprevedibile di fine estate, fai un bel respiro. Il cult label londinese Damson Madder torna con una nuova collezione per luglio, tutta all'insegna di uno styling semplice e senza complicazioni.

Il nuovo drop rinnova profondamente i capi essenziali in jersey che sono la firma del brand. In arrivo T-shirt a righe e leggere maglie ringer a maniche lunghe, pensate per essere indossate a strati e per rendere immediata la creazione dei look di ogni giorno. Perfette con i vostri jeans baggy preferiti o una gonna leggera, qui non ci sono abbinamenti sbagliati.

Per questo lancio, Damson Madder sceglie una palette più scura e sofisticata. Ricca di versatili tonalità di nero adatte alla mezza stagione e di sfumature profonde, la collezione ha un'aria più ricercata senza rinunciare al classico spirito giocoso di Damson Madder, anche grazie alla campagna dalle pose fantasiose. Le modelle si allungano, giocano e posano come ginnaste indossando tutti i nuovi capi, richiamando i celebri scatti di Willem Dafoe di allora.

Mentre ci avviciniamo lentamente a settembre, questi capi disinvolti sono il ponte perfetto tra il caldo dell'alta estate e gli strati leggeri dell'autunno. Facili da indossare, chic e versatili all'infinito, sono l'aggiornamento perfetto per il vostro guardaroba di mezza stagione. Per acquistare la collezione, visitate il sito di Damson Madder.

E a proposito, scoprite perché tutti sono tornati a indossare il neon.

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Se ultimamente la vita ti sembra un po’ troppo sopra le righe, Miuccia Prada e Raf Simons hanno l’antidoto visivo perfetto. Per la campagna Fall/Winter 2026, Prada punta su una semplicità essenziale e bellissima, antidoto definitivo al caos contemporaneo.

Dirette dal regista premio Oscar Barry Jenkins, le immagini, splendide, sostituiscono gli artifici vistosi con momenti intimi e silenziosi della quotidianità. La campagna riunisce un cast di cool kids d’eccezione, tra cui Hunter Schafer, Troye Sivan, Chen Haoyu e Kelvin Harrison Jr., rilassati in scene di serena vita domestica.

In perfetto stile Prada, sono gli abiti a occupare il centro della scena: dalle pose disinvolte ai gesti spontanei, ogni fotografia e cortometraggio sembra offrire uno scorcio sui mondi privati delle star. Il confine tra vita reale e fantasia cinematografica si fa sottile, ricordandoci che lo straordinario si nasconde di solito nell’ordinario.

Tra ritratti intensi e nature morte silenziose, la collezione riporta con naturalezza l’alta moda alla dimensione quotidiana, senza perderne il fascino lussuoso. Scopri gli scatti teatrali qui sopra e visita il sito del brand per saperne di più.

In altre notizie, Peachy Den celebra un’estate autenticamente britannica insieme a Nia Archives.

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L’etichetta di culto di Londra Peachy Den torna con un’altra collaborazione dall’allure quintessentially british. Dopo la partnership virale dello scorso anno con Amelia Dimoldenberg, il brand unisce ora le forze con la sensazione jungle Nia Archives per regalarci il guardaroba da festival anni 2000 definitivo.

In uscita insieme al nuovo EP dell'artista, Emotional Junglist, la collezione ad alta energia porta le vibrazioni rave ad alto ritmo nel classico stile delle Brit girl. Pensata per accompagnarti con disinvoltura dagli aperitivi diurni al palco principale, la proposta bilancia il comfort distintivo di Peachy con silhouette giocose.

Aspettatevi capi fluidi in cupro, reggiseni integrati quasi invisibili e minishort nascosti nella Nia Halter Top e nel Balloon Dress. Ci sono poi completi in jersey mimetico con cuciture a rovescio: un omaggio alle radici jungle di Archives, rivisitato con un grazioso tocco femminile. Accanto, la T-shirt grafica «Nia Emotional», destinata a diventare una beniamina dello street style.

«Peachy è il brand londinese che esporta nel mondo lo stile cult delle Brit girl, e Nia non potrebbe rappresentarlo meglio», ha dichiarato la fondatrice Isabella Weatherby.

Che siate in giro per rave o stiate semplicemente idealizzando l'estate britannica, questa collezione in edizione limitata sta per diventare il vostro nuovo punto di riferimento. Andate sul sito del brand per accaparrarvi i capi prima che vadano esauriti.

Nel frattempo, Maem Disko è il brand di nicchia da tenere d'occhio.

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Il brand di culto No Problemo — progetto sovversivo e chic nato dall’universo creativo di Aries — collabora con Converse per la sua prima collaborazione nel footwear. Insieme reinterpretano l’iconica silhouette della Chuck 70 con un tocco nostalgico ispirato alla fantascienza.

La capsule si ispira ai film di fantascienza degli anni ’70, al folklore sugli UFO e ai coming-of-age movie, con due impeccabili interpretazioni della popolare sneaker. La prima è la classica Chuck 70 Hi in un raffinato nero, che sostituisce la tradizionale patch Converse alla caviglia con l’inconfondibile emblema alieno di No Problemo. In versione bassa, la Chuck 70 Ox si presenta in bianco, valorizzata da dettagli verde fluorescente.

I dettagli di design sono davvero fuori da questo mondo. Gli occhielli argentati personalizzati richiamano gli occhi a mandorla del logo alieno del brand, mentre sui lacci si ripete lo slogan cult «I want to believe». Nascoste alla vista, sulle solette e sulla scatola compaiono grafiche in lamina dal tono ironico: un giocoso riferimento ai cappelli di stagnola e alle teorie del complotto.

La capsule No Problemo x Converse sarà disponibile dal 21 luglio sui siti di No Problemo e Aries, oltre che presso rivenditori selezionati.

Nel frattempo, Kith e Nike hanno rilanciato la Linen Collection.

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Kim Kardashian e SKIMS hanno appena lanciato la bomba fashion dell’estate. Il brand ha collaborato con la maison indipendente di lusso VETTESE per una capsule collection in edizione limitata. Fate spazio nel guardaroba: è la prima volta che SKIMS coinvolge un designer emergente per una collezione in collaborazione, e il risultato è semplicemente perfetto.

Fondato dalla designer italoamericana Kari Vettese, l’omonimo marchio veste da tempo, lontano dai riflettori, l’élite di Hollywood, con un’attenzione particolare alla costruzione dei capi e una creatività indipendente. Ora VETTESE porta la sua inconfondibile magia scultorea negli iconici modelli effetto seconda pelle di SKIMS.

La collezione ready-to-wear di sette pezzi è un elegante esercizio di drappeggi e forme. Comprende top trasformabili, gonne drappeggiate e abiti che valorizzano le curve, bilanciando struttura e una morbidezza naturale. Fedele alla filosofia di VETTESE, ogni capo dialoga con gli altri ed è pensato per essere versatile: si può indossare in modi diversi, passando con disinvoltura dal giorno alla sera.

Naturalmente, la capsule si declina nelle classiche tonalità neutre di SKIMS: Ecru, Cocoa e Onyx. Che siate a bordo piscina o in uscita per una serata estiva, questi essenziali sofisticati sono destinati a diventare i vostri nuovi capi irrinunciabili.

In un comunicato stampa, Kardashian ha dichiarato: «Unire VETTESE e SKIMS è stato naturale. Ci è piaciuta l’idea di combinare le nostre due visioni e creare qualcosa di fresco».

La collezione VETTESE x SKIMS in edizione limitata sarà acquistabile dal 22 luglio, in esclusiva sul sito di SKIMS e nei flagship store del brand a New York e Los Angeles.

Nel frattempo, Bianca Saunders e The Midnight Club hanno lanciato una campagna collaborativa per la primavera/estate 2027.

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Se quest’anno hai passato anche solo cinque minuti online, ti sarai imbattuta in qualche declinazione di blu ghiaccio tendente all’acquamarina, comparsa sui feed della maggior parte delle fashion influencer. Probabilmente è stata proprio questa nuance a dare il via alla rinascita del neon, guidata da brand indie dal DNA It-girl, dal rosa fluo al giallo evidenziatore.

Solo pochi anni fa, nessuno si sarebbe fatto vedere morto con queste tonalità accecanti: un tremendo richiamo a certi faux pas di stile che associamo ai primi anni Dieci, dalle stampe di baffi in poi. Ma, visto il ritorno inatteso delle jelly shoes e delle wedge sneakers, non sorprende poi così tanto che il neon sia stata la prossima vittima della Gen Z.

Come spesso accade con le tendenze, i primi ad adottarle sono stati i piccoli brand indipendenti, che hanno trovato nuovi modi per inserire queste nuance in capi davvero adatti ai nostri guardaroba del 2026. Le fashion girl di TikTok sfoggiano creazioni di Nii HAi, Fruity Booty, Gimaguas, Blanch, Other Normal e 2001odyssey. Forse avrai già notato le scarpe con zeppa di Nii HAi o le décolleté dai colori caramella di Gimaguas. Ma perché proprio ora?

Rosie Williams, fondatrice di Nii HAi, ha raccontato a Hypebae: «Le tendenze sono state piuttosto sobrie e le persone vogliono tornare a divertirsi con quello che indossano. Personalmente adoro l’abbinamento tra grigi e bianchi smorzati e un piccolo tocco di neon. Credo sia un’evoluzione naturale delle tendenze degli ultimi anni».

Williams ha aggiunto: «Penso anche che i social abbiano un ruolo enorme nell’accelerare le tendenze. I colori accesi catturano naturalmente l’attenzione mentre si scorre il feed e, in un mondo in cui tutti ci contendiamo millisecondi di attenzione, risaltano davvero. Questa visibilità li aiuta a prendere piede molto più rapidamente».

Risalendo alle origini della tendenza, il neon era una componente fondamentale della cultura rave dei primi anni Novanta, legata all’edonismo, alla vita notturna e a un senso di libertà. Le maison di lusso attinsero presto a questa sottocultura. Versace portò notoriamente queste tonalità abbaglianti nei completi sartoriali di potere delle collezioni SS96 e FW97, declinando il tailoring dalle linee nette in verde evidenziatore, blu elettrico e giallo ad alta visibilità. Si unirono anche Mugler e Vivienne Westwood e, forse ancora più sorprendentemente, Prada. Con il lancio di Prada Sport nel 1997, il marchio presentò tonalità d’impatto contraddistinte dall’iconico logo a banda rossa: e così il neon entrò nell’alta moda.

Oggi le passerelle dimostrano che il neon non se n’è mai andato davvero. La sfilata Marc Jacobs' SS27 è stata una delle prove più caleidoscopiche dello stilista: una corsa di quattro minuti e 31 look tra canotte in PVC, minigonne effetto coccodrillo e collant saturi di giallo neon, viola reale e rosso pompeiano, in un color block che dagli abiti arrivava fino alle gambe. È quel tipo di palette massimalista e a contrasto che ha poi invaso editoriali di moda e feed di street style. Persino Jacquemus, solitamente fedele a una gamma cromatica delicata, sta sperimentando la stessa famiglia di blu, rosa e gialli color caramella amata dai brand indie: la prova che questa tendenza ha futuro ben oltre le ragazze di TikTok.

Anche le borse vintage cavalcano l’onda. Le piattaforme di rivendita registrano un evidente aumento di interesse per le City Bag Balenciaga dei primi anni Duemila nelle varianti neon: i gialli e i rosa fluorescenti raggiungono quotazioni più alte delle versioni dai toni più smorzati. Solo qualche anno fa accadeva l’esatto contrario, con i colori vistosi che rimanevano invenduti e venivano ribassati ben più dei neutri. Oggi i collezionisti cercano proprio quell’epoca di colori chiassosi e senza mezze misure, tornata in auge.

I previsori di tendenze l’avevano visto arrivare. WGSN e Coloro, il duo specializzato nelle previsioni di tendenza le cui indicazioni cromatiche influenzano tutto, dal fast fashion al packaging beauty, hanno inserito “Neon Flare” tra i cinque Key Colors per la FW25, collegandone esplicitamente il ritorno alla rinascita della cultura rave nella Gen Z e a un più ampio bisogno culturale di urgenza. Per la SS26 hanno rincarato la dose con “Electric Fuchsia”, un vivido fucsia neon tendente al viola, dinamico e vibrante, descritto come espressione di un escapismo visionario, psichedelico e digitale, accanto al nuovo “Jelly Mint”, fresco e vicino al neon. In altre parole, i brand indie sono arrivati presto, ma non erano soli: anche i più influenti osservatori del settore stavano cogliendo lo stesso cambiamento.

Curiosamente, il Color of the Year di Pantone non ha seguito lo stesso copione. Per il 2026, l’autorità del colore ha scelto una direzione del tutto opposta, nominando “Cloud Dancer”, un bianco morbido, e presentandolo come un antidoto calmante a un mondo iperstimolato e caotico. È un promemoria del fatto che la moda non si muove come un blocco unico: mentre la lettura istituzionale di Pantone invoca quiete, molte passerelle, mercati del second hand e feed social raccontano una storia più rumorosa. È forse proprio questa tensione a rendere il neon così carico di energia oggi: una ribellione al mood della “quiet luxury”, oltre che una tendenza a sé stante.

Perché proprio ora? In parte per la nostalgia ciclica: il ciclo delle tendenze, che dura dai venti ai trent’anni, sta raggiungendo i riferimenti Y2K e dei primi anni Dieci, già ovunque. In parte perché i dati previsionali confermano questa intuizione. E in parte è semplicemente una questione di mood: dopo anni di minimalismo beige, cresce il desiderio di abiti un po’ più vistosi, più divertenti, meno seri. Il neon, con il suo DNA nato nei rave e insofferente alle regole, risponde perfettamente a questa voglia.

Che si tratti di un reggiseno di pizzo verde lime, di un sandalo con zeppa blu ghiaccio o di una borsa giallo fluorescente a tracolla, il messaggio è lo stesso: la discrezione è fuori moda, e i piccoli brand che non hanno mai smesso di credere nel colore stanno vivendo il loro momento.

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Se non hai ancora sentito parlare di Maem Disko, è il momento di rimediare. Fondato da Margot Castor a Sydney nel 2021, il marchio di moda donna si è costruito discretamente un seguito di culto grazie alle silhouette d'ispirazione vintage, ai dettagli femminili e a un approccio attento al guardaroba di tutti i giorni.

Anziché rincorrere le tendenze, Maem Disko punta su capi senza tempo realizzati in fibre naturali come seta, cotone biologico e bambù. I suoi capri in seta, rilettura contemporanea degli antichi pantaloni alla zuava, sono diventati il pezzo simbolo del brand e compaiono regolarmente nei nostri feed social. Disponibili con finitura perlata o in classico nero, rifiniti da delicati bordi in pizzo, sono il tipo di essenziale del guardaroba che sa essere insieme nostalgico e fresco.

Il resto della collezione segue la stessa linea: soffici maglie in mohair nei toni del rosa pastello e dell'azzurro polvere, top in scuba rifiniti in pizzo, gonne midi in seta e, per il prossimo lancio, un scenografico abito halter lungo fino a terra, nero e acquamarina ghiaccio, dal glamour della vecchia Hollywood.

Ora Maem Disko compie il suo primo passo oltre i confini dell'Australia. Il marchio ha recentemente inaugurato il suo primo pop-up internazionale a Shoreditch, nella parte orientale di Londra, offrendo alle fan l'occasione di acquistare i capi più venduti, scoprire in anteprima modelli non ancora usciti e incontrare Castor per saperne di più sul processo creativo del brand.

Per Maem Disko, Londra è una scelta naturale. Con la sua vivace scena della moda indipendente e la sua comunità creativa, la città segna l'inizio del percorso internazionale del marchio e, se questo debutto è indicativo, non sarà certo l'ultimo.

Scopri i capi sul sito del brand.

Nel frattempo, Gabbriette e Matty Healy si sono ufficialmente sposati.

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La fidanzata di Internet, Gabbriette, e il suo fidanzato rockstar Matty Healy si sono appena sposati a Los Angeles, e il matrimonio è stato cool esattamente come ci si poteva aspettare.

La coppia si era fidanzata ufficialmente nel 2024, dopo appena nove mesi di relazione, e sabato si è sposata con una cerimonia privata alla presenza dei soli familiari e amici più stretti. Secondo diversi media, i due hanno pronunciato il fatidico sì nell'ex residenza di Madonna a Hollywood Hills, con ospiti tra cui Charli XCX.

Anche l'attesa del matrimonio ha fatto impazzire il web: nelle foto dell'addio al nubilato di Gabbriette a Las Vegas, la modella appare ammanettata, tra banconote finte da 100 dollari e balli con un imitatore di Elvis.

Le immagini del grande giorno mostrano il frontman dei The 1975 in un classico smoking nero, mentre Gabbriette indossa un tradizionale abito bianco a maniche lunghe, lungo fino a terra, firmato Matières Fécales, con i capelli acconciati in un semi-raccolto in stile vecchia Hollywood. Continueremo ad aggiornare i nostri feed finché non vedremo un primo piano completo della coppia: restate sintonizzati per gli aggiornamenti.

Intanto, ecco tutti i look dell'halftime show della Coppa del Mondo FIFA.

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La moda e il calcio condividono da sempre il gusto per lo spettacolo, ma il primo FIFA Mondiale Final Halftime Show ha portato questo legame a un livello completamente nuovo. Al posto di un’unica estetica, una successione di performance e codici stilistici diversissimi: in 11 minuti, con 350 performer, lo show si è trasformato tanto in una passerella quanto in un evento musicale. Dalla sartoria di lusso ispirata agli archivi allo streetwear su misura, ogni artista ha portato in campo una precisa identità di stile.

Tra i protagonisti, Madonna, Justin Bieber e i BTS, con look che andavano da Saint Laurent ai capi su misura di Skylrk: una novità assoluta per il mondo del calcio. Scoprite alcuni dei look più spettacolari del primo World Cup Final Halftime Show del 2026.

Justin Bieber in Skylrk

BTS in Lueder

Madonna in Saint Laurent con cristalli Swarovski

Shakira in Roberto Cavalli

Hoyeon e Carlos Alcaraz in Louis Vuitton

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La designer britannica Bianca Saunders ha collaborato con l’agenzia creativa e studio The Midnight Club per presentare la sua splendida collezione Spring/Summer 2027, dal suggestivo titolo “Meet You Before Sunrise”.

La campagna che accompagna la collezione rispecchia il titolo, catturando atmosfere urbane notturne e cinematografiche che mettono in risalto la sicurezza e la tensione fisica insite nei capi. Le immagini giocano con luci e ombre, lasciando parlare da sé le splendide texture.

Quanto allo styling, immaginate una sartorialità fluida che incontra lo streetwear ad alta energia. La proposta offre tutto il necessario per un look chic a strati: camicie oversize leggere, drappeggi asimmetrici e pantaloni morbidi a gamba larga, pensati per muoversi con disinvoltura. La calda maglieria e i capi dalla sartorialità impeccabile si abbinano ai classici dello streetwear ricchi di grafiche, dando forma a un’estetica da cool girl per eccellenza. È il perfetto equilibrio tra comfort casual ed eleganza editoriale che desideriamo da sempre.

Alcuni pezzi esclusivi della collezione “Meet You Before Sunrise” sono già disponibili in preordine sul sito di Bianca Saunders. Il resto della collezione sarà lanciato ufficialmente nel 2027.

Nel frattempo, la nuova campagna Valentino firmata da Alessandro Michele celebra la festa cinese dell’amore.

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Kith e Nike tornano a unire le forze e, questa volta, puntano su un'ondata di nostalgia sneaker con un tocco femminile. Ecco The Linen Collection: una splendida uscita pensata per tutta la famiglia, che reinterpreta una delle colorazioni d'archivio Nike più ambite.

Lanciata inizialmente in esclusiva per il Giappone nel 2001, la palette «Linen» è diventata subito un pezzo del desiderio per gli sneakerhead. Dopo averla riportata in auge insieme a The Swoosh nel 2016, Kith e Nike cambiano le carte in tavola per il 2026.

Si parte dalla Air Force 1, che ribalta completamente il design originale. Ha una tomaia in nabuk rosa pastello dall'allure sognante ed è già la nostra nuova ossessione. Il rosa delicato è valorizzato dallo Swoosh in pelle marrone «Linen» e dalla suola coordinata, mentre il tallone è completato da linguette personalizzate ricamate. Per chi cerca un classico streetwear più sportivo, invece, c'è la Air Max 95, con tomaia in pregiata pelle marrone e logo riflettente dall'eleganza impeccabile.

Questo drop è pensato per tutta la famiglia, dalle taglie adulto fino a quelle per i più piccoli. I modelli kids sono ancora più speciali: soltanto 1.982 paia numerate in tutto il mondo, un omaggio all'anno di nascita del fondatore di Kith, Ronnie Fieg. Le taglie bambino vengono spedite subito, mentre le paia da adulto sono disponibili esclusivamente online su ordinazione fino al 23 luglio.

La nuova e migliorata Linen Collection sarà disponibile dal 20 luglio, in esclusiva sul sito di Kith e presso una selezione di punti vendita.

In altre notizie, Timberland e Jacquemus stanno per lanciare un'altra collaborazione.

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È arrivato il momento di riscrivere le regole delle calzature estive? UGG ha appena lanciato una collezione che cambierà completamente il modo in cui guardi ai passaggi di stagione. Con un’estetica più essenziale e leggera, il brand della California meridionale presenta The Deconstructed Collection: una versione alleggerita delle sue silhouette più desiderate, pensata appositamente per la bella stagione.

Per dare vita a questa visione fresca e ariosa, UGG ha coinvolto la designer multidisciplinare e regina dell’upcycling Nicole McLaughlin, insieme alla sua migliore amica Angie. Scattata a pochi isolati dalla base di McLaughlin a Brooklyn, la campagna, dal ritmo travolgente, cattura la gioia, l’amicizia e l’energia contagiosa dell’estate.

Al posto della tradizionale e spessa fodera in montone del brand, la nuova linea propone una struttura in pregiato camoscio sfoderato. Il risultato è l’inconfondibile comfort UGG in una versione molto più traspirante, flessibile e leggera, che passa con disinvoltura dalle fresche serate estive alle accoglienti giornate autunnali. La collezione comprende versioni decostruite della pantofola Tasman, della Classic Mini e della Classic Lace-Up.

Declinati nelle iconiche tonalità naturali di UGG, come Sand, Chestnut e Shaded Clover, tutti i modelli sono dotati di una soffice soletta in montone, per mantenere quella sensazione di camminare sulle nuvole. Con il tempo, il camoscio sfoderato svilupperà una splendida patina naturale, rendendo ogni paio davvero unico.

The Deconstructed Collection è già disponibile sul sito di UGG e presso rivenditori selezionati.

Sempre in tema di novità, BIRKENSTOCK e Repetto hanno lanciato una collaborazione ispirata al balletto.

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Rare Beauty ha appena nominato Ella Bright, star di Off Campus, sua prima brand ambassador in assoluto. Nel nuovo ruolo, l’attrice è il volto della campagna «Made You Blush», incentrata sul Soft Pinch Liquid Blush di Rare Beauty, prodotto cult dalla pigmentazione inconfondibile.

«Sono entusiasta di annunciare la mia partnership con Rare Beauty come nuovo volto della campagna “Made You Blush”», dichiara Bright in un comunicato stampa. «Seguo il brand con grande entusiasmo da anni e il suo Soft Pinch Liquid Blush è da sempre uno dei prodotti immancabili nella mia routine make-up. Ammiro molto l’impegno di Rare Beauty a sostegno delle iniziative per la salute mentale: è anche per questo che questo progetto significa così tanto per me.»

 

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Il brand spiega che il fandom di Ella, precedente alla partnership stessa, è stato l’elemento chiave alla base di questa scelta: un dettaglio che conferisce alla campagna un’autenticità spontanea, anziché quella di una classica operazione di endorsement. Il Soft Pinch Liquid Blush, in particolare, è tra i prodotti più popolari di Rare Beauty, noto per la lunga tenuta e la formula modulabile. «Tutti vogliono far arrossire Ella, ma a lei non serve un principe: basta un pizzico di pigmento», afferma Rare Beauty.

Nel frattempo, Gracie Abrams è il volto del profumo «Coco Mademoiselle» di Chanel.

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KATSEYE porta la sua storia sul grande schermo. In vista dell’uscita del terzo EP, WILD, il girl group globale ha annunciato KATSEYE: WILD HEARTS, un nuovo documentario in uscita il 12 agosto.

Pensato come complemento di WILD, in uscita due giorni dopo, il 14 agosto, il film porta i fan dietro le quinte della rapida ascesa delle KATSEYE: da trainee a una delle realtà pop in più rapida crescita. Diretto da Nadia Hallgren e prodotto da Interscope Films e Boardwalk Pictures, WILD HEARTS è realizzato dal team dietro Netflix Pop Star Academy.

Il documentario segue le componenti del gruppo nell’intenso processo di selezione di Dream Academy, offrendo uno sguardo intimo alle sfide, ai sacrifici e ai momenti decisivi che hanno plasmato il gruppo prima del successo globale. Ripercorre anche il momento della svolta virale delle KATSEYE, offrendo al pubblico uno sguardo più ravvicinato sul percorso che ha trasformato il sestetto in un fenomeno internazionale.

Più che un documentario dietro le quinte, WILD HEARTS è un tributo al fandom affezionato del gruppo, gli «EYEKONS», il cui sostegno ha contribuito ad alimentare la fulminea ascesa delle KATSEYE. Con nuova musica e l’uscita al cinema nella stessa settimana, agosto si preannuncia come l’era più importante di sempre per le KATSEYE. Guarda il trailer qui e resta aggiornato per le prossime novità.

Nel frattempo, scopri l’ultima campagna di Valentino, dedicata agli amori fugaci.

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Preparatevi a fare qualche pirouette, ragazze. BIRKENSTOCK ha unito le forze con la leggendaria maison francese di balletto e calzature Repetto per lanciare una collezione che fonde alla perfezione comfort e stile disinvolto con l’eleganza e l’estetica inconfondibile della danza.

Nata a Parigi e realizzata nei laboratori tedeschi di BIRKENSTOCK, questa collezione reinterpreta i vostri sandali estivi preferiti in chiave iperfemminile. Il lancio comprende tre silhouette diverse, pensate per elevare i look di ogni giorno.

L’iconico Arizona di BIRKENSTOCK si rinnova in chiave scultorea, con maxi fibbie rotonde. Scala è un delicato modello dalla punta arrotondata, assicurato da due sottili cinturini sulla tomaia e da un grazioso fiocco con lacci.
Infine, lo zoccolo Opéra propone un’allure sofisticata, con lunghi nastri fluidi che avvolgono delicatamente la caviglia proprio come nelle scarpe da punta di una ballerina.

A completare il tutto, ogni plantare è foderato con l’iconico motivo a quadretti Vichy di Repetto, per un tocco di disinvolto stile da ragazza parigina. La collezione è disponibile in tre lucide varianti cromatiche: «Iconic Pink», dall’estetica delicata; «Flame Red», per un vibrante tocco di colore; e «Profound Black», emblema di una sofisticatezza senza tempo.

La collezione BIRKENSTOCK x Repetto è già disponibile in esclusiva sui siti di 1774 e Repetto, oltre che presso rivenditori selezionati.

In altre notizie, Sperry and Colbo hanno reinterpretato la scarpa da barca per l’estate, utilizzando tessuti di lusso.

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Victoria's Secret ha ufficialmente svelato il primo grande dettaglio sul Fashion Show 2026: l'evento torna sulla West Coast.

Oggi il colosso della lingerie ha confermato che il Fashion Show di Victoria's Secret di quest’anno si terrà a Los Angeles: è la prima volta, in quasi vent’anni, che l’evento approda nella Città degli Angeli. Il brand non ha ancora annunciato una data precisa, ma lo show in passerella tornerà il prossimo autunno.

Per ora, l'unico dettaglio reso noto da Victoria's Secret è la location: lineup di modelle, performer e sede dell'evento restano top secret. Se le edizioni precedenti sono indicative, i fan possono aspettarsi un cast di star, ospiti musicali di primo piano e tanti momenti in passerella destinati a fare notizia.

L'annuncio arriva mentre prosegue il rilancio del Victoria's Secret Fashion Show, riportato in passerella dal brand negli ultimi anni e tornato a essere uno degli appuntamenti annuali più riconoscibili della moda.

Ora che Los Angeles è stata confermata come prossima destinazione, cresce già l'attesa per scoprire chi sfilerà, chi si esibirà e chi siederà in prima fila. Restate sintonizzati: vi aggiorneremo su tutto ciò che c'è da sapere. Per maggiori informazioni, visitate il sito del brand.

Nel frattempo, scoprite l'ultima campagna di Vivienne Westwood, fotografata da Juergen Teller.

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