Maihihiwalay Ba Natin Talaga ang Sining sa Artista?
“Ang pag-unawa sa buhay, pakikibaka, kontradiksyon, trauma at konteksto ng isang artista ay kayang magpalalim ng pag-intindi natin sa kanilang likha.” Pero hanggang saan ang dapat nating hangganan?
Ang tanong kung kaya ba natin—o dapat ba talaga nating—ihiwalay ang sining sa artista ay isa sa pinakamahihirap at pinakamatagal nang etikal na dilema sa ating kultura. Muling umuusbong ito sa tuwing ang isang minamahal na musikero ay nabubuking dahil sa mapanirang asal, o kapag muling sinusuri ang pamana ng isang fashion designer gamit ang mas makabagong lente. Sa panahon ngayon ng sobrang lantad at instant na naibabahaging media landscape, lalong naging matindi ang pagkakahati ng mga pananaw. Bihira na ang pagiging neutral: alinman sa patuloy mong ipinagdiriwang ang likha, o tuluyan mo itong itinatakwil—walang gitna, walang gradasyon.
Sa huli, ang paraan ng pakikisalamuha natin sa sining ngayon ay maaaring mas nagsasalamin hindi sa artista, kundi sa atin: kung ano ang handa pa nating palampasin, ano ang hindi natin makalimutan, at paano natin ipinagkakasundo ang moralidad sa isang kulturang bihirang bigyan tayo ng pribilehiyong makalayo at makapagpahinahon.
Noong si Rosalía ay basta na lang nag-name-drop kay Picasso sa isang panayam, pinuri siya at ang kaniyang mga obra, hindi nagpahuli ang internet. Ilang oras lang, nag-trending siya sa lahat ng maling dahilan, hinila-hila sa social media dahil sa lakas-loob na pag-appreciate sa gawa ng isang lalaking, ayon sa karamihan, ay nang-abuso ng mga babae. Kinalimutan ang konteksto. Sa panahon ng maiikling video clip at hiwa-hiwalay na quote tweet, walang puwang ang komplikasyon. Kalaunan, nag-post ang artista ng apology video sa TikTok, at sinabing, “Akala ko talaga na si Picasso ay isang mahusay na tao, gaya ng sinasabi ng marami noon pa. Pero hindi ko alam na may totoong mga kaso pala ng pang-aabuso.”
Samantala, si Kanye West, na sa malaking bahagi ng mga nakaraang taon ay paulit-ulit na nagbitaw ng antisemitic na mga pahayag, nakipaglapit sa mga white nationalist at nagsuot pa ng “White Lives Matter” T‑shirt sa Yeezy runway, ay tahimik na kinuha para maging headliner ng London Wireless Festival. Kinailangan pa ng matinding sigaw ng publiko at, sa huli, isang pormal na pagbabawal sa kaniyang pagpasok sa UK bago tuluyang binawi ang booking. Malinaw ang kontrast: kung gaano kabilis hinusgahan si Rosalía dahil lang sa pagbabanggit ng isang artista, kumpara sa tagal bago kumilos ang industriya laban kay Ye.
Hindi bago ang tanong kung dapat bang ihiwalay ang sining sa artista, pero mas ramdam ngayon ang bigat at pampulitikang kargada nito—at kung gaano ito ka-hindi pantay na naipapatupad—lalo na sa gitna ng mga usaping umiikot sa “wokeness” at cancel culture. At sa fashion, isang mundong matagal nang umaasa sa halos kolektibong amnesya, tila mas matindi pa ang nakataya.
Ang kay John Galliano, ang kaniyang napakadrastikong pagkalaglag mula sa rurok ng karangalan sa Dior, matapos ang kaniyang antisemitic na mga pahayag, ay tila naglatag noon ng malinaw na hangganan. Pero hindi ito nagtagal; bumalik siya muna sa Maison Margiela, at mula roon ay muli siyang pinupuri ng kritika, hanggang sa maging halos ganap ang kaniyang rehabilitasyon at ituring na ilan sa pinakamahusay sa kaniyang karera ang mga couture show niya. Ngayon, nakakuha pa ang designer ng isang tuloy-tuloy na partnership kasama ang Zara. Si Alexander Wang ay naharap sa mga paratang ng sexual misconduct mula sa iba’t ibang nagreklamo; karamihan sa industriya ay nagbulag-bulagan. Ang Dolce & Gabbana ay nagbitaw ng mga racist na pahayag, naglabas ng isang kilalang magulong “non-apology,” at patuloy pa ring ibinebenta sa malalaking retailer sa buong mundo (bagaman marami pa ring tumatangging mamili roon, at si Bella Hadid ay hayagang kinuwestiyon pa ang patuloy na papel ng brand sa industriya). Si Demna, sa kabilang banda, ay agad na naglabas ng tila taos-pusong paghingi ng tawad matapos ang Balenciaga ad controversy, at malawakan itong tinanggap ng industriya—ngunit hindi ito nalilimot.
Kung ganoon, ano ang pattern? Wala—at iyon mismo ang punto.
“Bakit ba natin gugustuhing ihiwalay ang sining sa artista?” tanong ni Kelly Woods, kasosyo sa Boesky Gallery. “Ang sining ay tungkol sa koneksyong pantao, at ang ugnayang nabubuo kasama ang mga artista ay mahalagang bahagi ng kabuuan.” Malakas ang kaniyang punto. Hindi tayo nakikisalamuha sa sining sa hungkag na espasyo; dinaranas natin ito kasama ang lahat ng kontekstong nakapaligid dito.
Pero mas magulo at mas magaspang ang realidad.Si Ceyda Ulasan, ang nagtatag ng art platform na Minerva Collective, ay diretsong nagsabi: “Sa tingin ko, ang sagot ay oo at hindi, at marahil iyon ang dahilan kung bakit nananatiling nakakaengganyo ang tanong na ito.” Kaya nating maglaman ng magkakasalungat na damdamin: maantig ng isang Galliano couture gown kahit lubos nating kilala ang lalaking lumikha nito, maki-sing-along sa isang awit ni Kanye kahit alam natin kung ano ang pinaninindigan niya. “May mga artistang labis kong hinahangaan ang mga gawa, pero ang kanilang pananaw sa mundo, personalidad o paraan ng pakikisalamuha sa mundo ay hindi talaga tumutugma sa akin,” dagdag pa niya. “Sa mga sandaling iyon, hindi sa artista ako tumutugon, kundi sa kung ano mismo ang ibinubungang damdamin at imahen ng obra.”
Mas tapat na tanong ang hindi kung kaya ba nating ihiwalay ang sining sa artista, kundi kung bakit natin ito ginagawa para sa ilan at hindi sa iba. Dahil pumipili talaga ang mga tao, at bihirang maging pare-pareho ang pamantayan. Madalas, nakasalalay ito sa kung gaano natin kamahal ang isang likha, kung gaano tayo personal na tinamaan sa kaniyang paglabag at—mas hindi komportable—kung sino ang lumabag at sino ang mga biktima. Mas mabilis tayong humusga sa mga ang sining ay hindi naman natin ganoon ka-inaalagaan sa simula pa lang.
Nag-aalok si Ulasan ng tapat na balangkas: “Pakiramdam ko, hindi natin dapat tuluyang ihiwalay. Ang pag-unawa sa buhay, pakikibaka, kontradiksiyon, trauma at konteksto ng isang artista ay maaaring magpalalim sa pag-unawa natin sa kaniyang gawa. Pero hindi ko rin pinaniniwalaan na dapat hatulan ang bawat artwork batay lang sa lente ng lumikha nito.” Ang paghawak sa dalawang katotohanang ito ang nagtutulak sa atin na manatili sa hindi komportableng tensiyon na iyon.
Ang problema, ang social media at ang kulturang binuo nito ay hindi marunong humawak ng tensiyon. Panig-panig lang ito. Kaya patuloy nating kino-cancel si Rosalía para kay Picasso at patuloy na bina-book si Kanye para sa mga festival hanggang may magpilit na kumilos tayo. Magkakabit ang sining at ang artista, gusto man natin o hindi. Ang pinaka-kaya nating gawin ay maging tapat kung kailan tayo nagpapa-pikit-mata—at tanungin ang sarili kung sino ba talaga ang pinaglilingkuran ng pagpiling iyon.
