Si Kat Milne ang Nagdidisenyo ng Pinaka-Cool na Fashion Spaces—Kasama na ang Bagong Damson Madder
Matagal nang ka-collab ng creative na ito ang Climax Books, Heaven by Marc Jacobs at Peachy Den—ngayon, binigyan niya tayo ng exclusive look sa likod ng kanyang pinakabagong project.
Maaaring hindi mo personal na kilala si Kat Milne sa pangalan, pero malamang nakita mo na ang mga ginawa niya. Ang designer at creative director na ito ang utak sa likod ng ilan sa mga pinakabinabanggit na espasyo sa fashion, mula sa Climax Books sa London at New York hanggang sa Heaven ni Marc Jacobs store, Sandy Liang runway sets, Peachy Den Soho flagship, at sunod-sunod na standout pop-up. Ang mga immersive na mundong nililikha niya ay kasinghalaga na ng mismong koleksiyon sa pagkakakilanlan ng isang brand.
Ngayon, dinadala naman ni Milne ang natatangi niyang pananaw sa Damson Madder. Habang binubuksan ng cult British label ang kauna-unahan nitong concession sa Selfridges, pinalalawak nito ang universo nito lampas sa aparador sa pamamagitan ng isang espasyong parang pantay na tahanan at gallery. Hango sa mga surrealist na sanggunian, isinasalin ni Milne ang mapaglarong mga code ng brand sa isang masinsin at personal na retail environment, kung saan ang bespoke quilting, Japanese-inspired na mga birch sculpture at mga stainless steel accent ay lumilikha ng hindi inaasahang pag-uusap sa pagitan ng lambot at istruktura. Ang naging bunga ay isang espasyong kumukuha sa pirma ni Damson Madder: ang pinaghalong femininity, utility at conscious design, habang iniaalok sa mga shopper ang isang bagong paraan para maranasan ang brand.
Nakipagkuwentuhan kami kay Milne tungkol sa inspirasyon sa likod ng proyektong ito, ang nagbabagong papel ng emosyon sa physical retail, at kung paano naging isa sa pinaka-exciting na creative frontier ng fashion ang pagdidisenyo ng mga espasyo. Magpatuloy sa pagbasa para sa buong interview.
Maaari mo bang ikuwento nang kaunti ang tungkol sa iyo at kung paano ka napunta sa design?
Isa akong designer na nakabase sa New York, na nagtatrabaho sa iba’t ibang panig ng mundo at may pribilehiyong lumaki sa Asia. Ang mga taon ko sa Tokyo, lalo na, ay patuloy na humuhubog sa trabaho ko. Ang background ko ay sa architecture, na nagbibigay-daan para ang praktis ko ay gumalaw sa iba’t ibang sukat—mula sa full builds hanggang conceptual installations, sets, furniture at mga object.
Nakagawa ka na ng mga espasyo para sa mga brand tulad ng Marc Jacobs, Peachy Den, Climax Books at ngayon naman ay Damson Madder. Maaari mo bang ikuwento nang kaunti ang bagong proyektong ito at kung paano nabuo ang collaboration?
Tulad ng maraming magagandang relasyon, nagsimula ito sa isang Instagram DM. Sobrang natuwa ako nang mag-reach out ang brand, at lalo lang akong nahumaling nang makausap ko ang kanilang team. May matindi silang commitment sa customer hanggang sa pinaka-maliit na detalye, na makikita mo sa maliliit na detalye ng mga damit, pati na sa malalim nilang interes sa conceptual exploration. Mabilis na umikot ang mga usapan namin sa girlhood at contemporary femininity, na siyang pangunahing inspirasyon para sa espasyo.
Paano mo nilikha ang isang espasyong parang gallery na iniaalay sa ligaya ng girlhood?
Dinisenyo ang konsepto para pukawin ang kuryosidad ng bata habang nananatiling malinaw na pang-adult, medyo uncanny at laging nakakaanyayang pumasok!
Ano ang itsura ng simula ng ganitong klaseng proyekto para sa iyo? Nagsisimula ka ba sa sketches, materyales, moodboards, mga pag-uusap?
Sinisimulan ko ang bawat proyekto sa pag-unawa sa sentrong tensyon nito. Ang paggalugad dito ang tunay na nagpapaka-engganyo sa trabaho para sa akin. Mula roon, nagsisimula akong mag-research, magbasa, manood at makinig. Minsan pelikula ang pintuan, minsan isang libro o kuwento ng isang tao tungkol sa biyahe niya papunta sa trabaho. Puwede itong maging kahit ano!
Ang Selfridges ay isang kilalang-kilala at iconic na espasyo. Ang mga limitasyon ba ng pagdidisenyo sa loob ng isang umiiral na retail floor ay nagbukas ng anumang hindi inaasahang creative na oportunidad o hamon?
Laging interesting ang wholesale spaces dahil kailangan mong mag-isip nang kritikal tungkol sa konteksto—kung paano ka magiging kapansin-pansin at, kasabay nito, magbibigay ng lugar kung saan makakapagpahinga ang mata sa isang abalang espasyo.
Ano ang gusto mong maramdaman ng mga tao pagpasok pa lang nila sa espasyo?
Umaasa akong hinahayaan ng espasyo ang mga tao na bumagal, maging mausisa, lumapit nang kaunti at tuklasin ang mga detalye ng paligid at ng produkto.
Kung may lalabas na walang nabili pero umaalis na may bagong pananaw tungkol sa Damson Madder, ano ang inaasahan mong baon nila mula sa espasyo?
Kung gaano talaga ka-detail-oriented ang brand. Sana makita nila iyon sa mga intricacy ng espasyo, tulad ng custom quilting na may magkakaugnay na inisyal na “DM.”
Ano ang maaari naming asahan mula sa iyo sa hinaharap? May mga exciting na proyektong paparating?
Oo, ilang napaka-exciting na proyekto kasama ang mga brand na ila-launch sa NYFW, at pagkatapos ay sa Paris naman bandang dulo ng taon. Nagtatrabaho rin ako sa mas conceptual na mga furniture piece ko mismo na sana ay maibahagi ko na rin sa lalong madaling panahon.
