A figurinista de ‘The Beauty’ revela seu processo criativo por trás da série
Sarah Snyder nos leva para os bastidores do body horror estrelado por Bella Hadid.
Todo mundo está falando de Ryan Murphy e sua nova série, The Beauty. O drama de body horror traz um elenco estrelado, figurinos dignos de passarela e um comentário ácido e satírico sobre padrões de beleza irreais. Ah, e ainda tem como protagonista Bella Hadid.
O thriller mergulha no universo da alta moda quando supermodelos começam a morrer de maneiras brutais e misteriosas. Agentes do FBI, interpretados por Evan Peters e Rebecca Hall, são então enviados para Paris para descobrir a verdade. Os personagens acabam encontrando um vírus que transforma pessoas comuns em visões de perfeição física — mas com consequências aterrorizantes.
A figurinista Sarah Evelyn assume um papel crucial, com os looks definindo cada personagem e refletindo os grandes temas da trama. Evelyn já trabalhou em vários projetos com Murphy, em que moda e personagem são totalmente entrelaçados — e aqui não foi diferente. Conversamos com a designer sobre sua carreira, seu processo criativo e como foi estar no set. Continue lendo para conferir a entrevista.
Como você começou a trabalhar com figurino?
Demorei um pouco para encontrar meu caminho até o figurino. Acho que sempre soube que queria ser figurinista, mas sentia que não conseguiria, por vários motivos. Me formei na faculdade e fui estudar conservação de arte, depois disso voltei para NYC e vendi banda larga antes de existir banda larga de alta velocidade, me mudei para LA e vendi anúncios de rádio, depois abri uma empresa de product placement e fui seguindo assim até engravidar — e, quando engravidei, de alguma forma decidi que era hora de finalmente apostar no figurino.
Gloria Kim
Como você se envolveu com a série?
Já trabalhei em outras séries do Ryan. Na verdade, conheci a Lou Eyrich (produtora de figurino do Ryan e uma figurinista incrível) quando eu estava fazendo a campanha de divulgação de American Horror Story: Hotel. Uma coisa levou à outra, ela me deu minha primeira grande oportunidade e me contratou como co-designer em American Horror Story: Cult. Trabalhei no universo Ryan Murphy em Hollywood, e acho que estava na hora de voltar. The Beauty foi realmente um caso de estar no lugar certo, na hora certa.
Quando você leu o roteiro de The Beauty, quais foram suas primeiras impressões sobre o figurino da série?
O Ryan é extremamente guiado pela estética, então eu sabia que seria uma oportunidade criativa incrível. Tinha um toque sci-fi, mas bem ancorado no presente, o que significava poder criar um mundo super glam e contemporâneo.
Como é o seu processo criativo?
Pesquisa, pesquisa, pesquisa e mais pesquisa. Acho que começo tentando entender o léxico cinematográfico daquele universo, então primeiro assisto a tudo que é body horror e a filmes e séries que tratem de temas ligados à beleza. Dito isso, o Ryan sempre chega com uma visão estética muito forte e referências incríveis, então começo por aí: mergulho nessas referências e fico olhando, olhando, olhando e pensando.
A série tem uma identidade visual muito marcante. Quais foram algumas das suas influências ou referências para os figurinos? O Bertolucci foi uma grande referência, The Passenger, Last Tango in Paris e The Hunger… foi aí que tudo começou.
Você consegue descrever o estilo da série em três palavras?
Meu Deus, acho que realmente não consigo, mas espero que seja lindo, diferente e essencial para a narrativa!
Houve personagens mais difíceis de traduzir por meio do figurino? Como você lidou com isso?
Sempre. Sempre existem desafios, mas acho que você simplesmente continua. Não dá para subestimar o poder do trabalho duro; pelo menos para mim, a única saída é atravessar. É abraçar isso, confiar que você vai chegar lá e seguir insistindo.
Existe algum look de que você se orgulhe mais?
Tem muitos looks dos quais eu me orgulho. Acho que o que mais me deixa orgulhosa são as coisas que fizemos em equipe. Produzimos muita peça do zero nesta série. Nossa compradora de tecido era uma figurinista supertalentosa, a Kathryn Bailey, e nosso cutter-fitter é um alfaiate de moda masculina absolutamente épico chamado Daniel Weger. Aí chamávamos outros artesãos quando precisávamos de especialidades específicas, ou terceirizávamos.
Acho que é sempre mais especial quando você cria algo melhor justamente por causa do trabalho em equipe que existe por trás. Os figurinos da Isabella foram uma verdadeira colaboração, do ilustrador às shoppers até o Jonathan Knipsher, um cutter-fitter incrível em NYC, especializado em figurino de época. Eu jamais teria chegado lá sozinha. É muito significativo colaborar e sentir que você entregou algo melhor do que jamais teria sido se tivesse desenvolvido sozinha.
Como foi a colaboração com as equipes de maquiagem e próteses durante esse processo?
É sempre uma colaboração muito próxima. Com cabelo e maquiagem, estamos sempre coordenados em termos de cor e estilo, e com a equipe de próteses tudo gira em torno de uma comunicação muito afinada.
O que mais te empolga sobre o futuro do figurino para TV?
O que me empolga é o “novo”, então estou sempre de olho nas ideias frescas que aparecem. A única constante é a própria mudança, e é isso que mais me interessa: aprender, crescer e me deixar inspirar!
