Os designers de Hong Kong que mais amamos na CENTRESTAGE, a vitrine anual de moda da Ásia
De coleções inspiradas em filmes de terror de Hong Kong dos anos 1980 a cores vibrantes sem sutileza, estes são os designers locais que não saem da nossa cabeça.
A CENTRESTAGE é, em essência, a resposta de Hong Kong à semana de moda — só que levada à máxima potência. Como a própria cidade vertical banhada em néon, a extravagância fashion de quatro dias é gloriosamente superestimulante, reunindo desfiles, palestras sobre moda e uma ampla feira comercial sob um único teto colossal. Apresentada pelo Hong Kong Trade Development Council (HKTDC), a 11ª edição do evento, realizada de 2 a 5 de setembro, levou cerca de 270 marcas de 24 países e regiões ao Hong Kong Convention and Exhibition Centre.
Mas estávamos ali pelos desfiles. Deve haver algo na água de Hong Kong, porque nossas coleções favoritas vieram todas de talentos locais. A CENTRESTAGE ELITES, vistosa apresentação da noite de abertura reservada a um grande designer, tem atraído nomes de peso da moda nos últimos anos. Entre os destaques estão o astro vanguardista Robert Wun, nascido em Hong Kong, e a rainha da alta-costura Guo Pei, nascida em Pequim e famosa por vestir Rihanna com aquele enorme vestido amarelo no Met Gala de 2015.
Neste ano, a irreverente, sexy e cool marca de Hong Kong Kit Wan Studios abriu os trabalhos com uma explosão cósmica e caleidoscópica. Na noite seguinte, o desfile coletivo “Fashion Hong Kong” reuniu 112 mountainyam, Z I D I, ARTY: ACTIVE e ANGUS TSUI, cada um interpretando o tema “Hong Kong Dopamine” de uma maneira radicalmente diferente. Entre cores vibrantes de ofuscar, silhuetas surreais, exercícios físicos em plena passarela e horror vermelho-sangue, os designers da cidade deram muito em que pensar obsessivamente.
Kit Wan Studios
Em geral, dá para saber o que esperar de uma coleção antes mesmo de o desfile começar: basta observar a primeira fila. A da Kit Wan Studios não deixava dúvidas. Celebridades e influenciadores de Hong Kong lotaram os assentos ao lado de figuras internacionais da moda, como Irene Kim e Susie Bubble, a maioria vestindo as estampas em tons ácidos e os designs marcantes do próprio Wan. Comandada pelo diretor criativo Kit Wan, nascido em Hong Kong e dono de uma verdadeira queda por ficção científica, anime e armaduras cênicas futuristas, a marca se tornou escolha certa para estrelas do Cantopop que preferem figurinos de palco mais excêntricos — ainda que fabulosos.
Nos últimos anos, o alcance de Wan foi muito além de Hong Kong: Teddy Swims usou um de seus looks no Grammy de 2025, e Alan Cumming vestiu uma peça tão impactante em um episódio de The Traitors que arrancou de Lisa Rinna um enfático “ohhhh YASSS”.
Para a primavera-verão 2027, a coleção em três atos de Wan, “MUTANT // MYTHOLOGY”, trouxe mais de 30 novos looks. Havia capuzes de látex rosa-chiclete, peças de inspiração cyberpunk que se acendiam como árvores de Natal e um look digno de Doja Cat, com ares de ouriço-do-mar pontiagudo de alta moda, em rosa-choque e laranja. Também surgiram produções arrebatadoras para o tapete vermelho: a supermodelo belga Anouck Lepère tomou a passarela com um anel de estampa galáctica psicodélica orbitando seus quadris e um chapéu que lembrava um disco voador, bem à la The Fifth Element.
A modelo de Hong Kong Christina Chung, que chamou atenção ao desfilar alta-costura da Chanel aos quase 60 anos no início deste ano, também apostou no intergaláctico, em um look de estampa ácida que explodia em grandes rajadas brancas semelhantes a cristais — como se estrelas cadentes, de algum modo, tivessem se tornado vestíveis. Um cover soturno e desacelerado de “Dancing Queen”, do ABBA, embalou o final e reforçou a beleza hipnótica do desfile. Em resumo: se um dia o Met Gala anunciar o tema sci-fi chic ou “Alien Superstar”, todos deveriam vestir Kit Wan Studios.
112 mountainyam
Depois da coleção do ano passado, uma festa no jardim que saiu do controle, a 112 mountainyam trocou o verde por uma overdose de néon. A coleção de primavera-verão 2027, “The Joy of Feathers”, explorou peças reversíveis, alternando entre tecidos naturais e têxteis técnicos mais robustos, mas foram as cores que mais falaram. Rosa-choque, laranja de cone de trânsito, verde-marca-texto e branco puro tomaram a passarela, enquanto um vórtice prismático girava atrás das modelos. Um dos destaques sobrepunha uma jaqueta rosa vibrante a peças fluidas em laranja e fúcsia, finalizadas com óculos de lentes rosadas. O resultado ficava entre uma rave diurna e uma dose de açúcar que se pudesse vestir. Uma verdadeira descarga de dopamina.
𝗭 𝗜 𝗗 𝗜
A Z I D I abraçou de vez o excêntrico em sua coleção “AETHER”, explorando a ausência de peso com roupas que parecem desafiar a própria gravidade. O designer Nathan Moy fez referência a tudo, da crinolina horizontal de uma bailarina e do célebre vestido de Marilyn Monroe levantado pelo vento no metrô à rígida saia cáqui de uma estudante, transformando essas inspirações em silhuetas esculturais que pareciam congeladas em pleno movimento. Na passarela, tricôs plumosos, rendas transparentes, babados ondulantes em preto e branco e formas rígidas e esculturais se misturavam a bolsas em cores de doce. Mas as perucas eram as verdadeiras estrelas: criações altíssimas, moldadas em bobes, em algum ponto entre Maria Antonieta e a Garota Marciana de cabelo bufante de Mars Attacks!
ARTY:ACTIVE
A ARTY:ACTIVE levou “Hong Kong Dopamine” direto para a academia. A coleção de primavera-verão 2027 do designer, ilustrador e ex-ciclista competitivo de mountain bike Gary Tsang, “Messy Symphonic”, buscou inspiração na Hong Kong noturna para compor uma seleção de shorts de ciclismo, jaquetas técnicas, pochetes, estampas digitais saturadas e tênis robustos. Modelos com maquiagem neon nos olhos, à la club kid, paravam no meio da passarela para treinar com kettlebells e bolas medicinais. A energia? Sporty Spice em uma rave depois do expediente.
ANGUS TSUI
A esta altura, um desfile da ANGUS TSUI sem algo levemente sinistro ou próximo do apocalipse nos deixaria, sinceramente, preocupados. Sua coleção de primavera-verão 2027, “404: Ha Ha Haunting”, trocou os pesadelos espaciais do ano passado pelo horror local, inspirando-se nos filmes cult de terror de Hong Kong dos anos 1980. Um corredor vermelho-sangue aparentemente interminável, ladeado por placas luminosas de EXIT, preenchia o telão atrás da passarela e criava o clima macabro para a entrada das modelos, de cabelo com efeito molhado, maquiagem nos olhos em vermelho e preto que lembrava hematomas, corseteria brilhante em tom de sangue de boi, torsos à mostra e tiras e fivelas suficientes para dar ao conjunto uma forte atmosfera de masmorra bondage.
Um look especialmente selvagem trazia um lírio-aranha vermelho mutante, esculpido à mão, florescendo pelo torso e pela cabeça da modelo, como se um Demogorgon tivesse adquirido o hábito de vestir alta-costura. Completavam a produção um microshort de fivelas e as botas Exoskeleton Xeno, que engoliam as coxas. Sinistro, sexy e absolutamente cativante. Estrelas pop que sonham causar impacto com o guarda-roupa, anotem.
