Liza Keane celebra as mulheres “erradas”
“Faço roupas para pessoas sensíveis que não querem parecer sensíveis.”
Liza Keane estreou na passarela da Semana de Moda de Londres com um trabalho marcado por tecidos intensamente manipulados e uma carga emocional crua. A jovem designer apresentou uma impactante coleção de primavera/verão 2027, que transforma danos físicos em uma linguagem de design intencional. Keane chama os tratamentos externos de armadura — e o nome se encaixa no sentido mais literal: superfícies esculpidas para manter a forma, independentemente de como você se mova ao longo do dia.
Por baixo, costuras contrastantes em tecidos finos e delicados percorrem a coleção, unidas por pespontos precisos que preservam algo de ternura sob toda aquela rigidez. É um contraste que só faz sentido quando se ouve a estilista explicar por que constrói as roupas dessa maneira.
Continue lendo nossa entrevista com Keane para saber mais sobre suas musas dos sonhos, a colaboração com a Playbody e por que ela acredita que a armadura é a linguagem de amor definitiva para quem é sensível.
Por que este era o momento certo para desfilar na Semana de Moda de Londres?
Entrar para o NEWGEN, junto ao BFC, foi uma grande parte disso. Desde que me formei, queria fazer desfiles; é assim que vejo meu trabalho apresentado. Gosto de filmes, mas eles vêm em segundo lugar. Os desfiles também são brutalmente caros — não é algo para o qual você simplesmente consegue juntar dinheiro, a não ser que seu negócio já tenha alcançado essa escala. Com o BFC, finalmente surgiu uma oportunidade real de fazer isso.
Fiquei um ano sem fazer, apresentei duas temporadas em formato de filme, sempre com a intenção de desfilar de verdade, mas nunca dava certo. Desta vez, simplesmente fui em frente. Ainda tenho dois anos de apoio do NEWGEN. Quando eu sair, quero que o negócio esteja em um patamar a que eu não teria chegado sozinha — e isso exige grandes passos, não um crescimento lento. Este é o momento de fazer algo drástico, que faça a marca ser vista de outra forma, porque essa oportunidade não vai aparecer de novo quando eu deixar o programa.
Você utilizou técnicas novas ou inovações em materiais nesta coleção?
Desenvolvi elementos com os quais já trabalho — os mesmos produtos químicos e materiais, mas usados de outra forma. O mais chamativo é um efeito de lama que não é lama: parece exatamente lama molhada, mas é seco, pode ser usado e não desbota. É uma evolução do acabamento de aparência molhada que já fiz antes. Tenho feito upcycling e trabalhado com couros de descarte. Depois de me formar, eu gostava de couro macio, amanteigado. Agora, sinto-me atraída por couro bovino e de búfalo, espessos, mais próximos dos materiais usados em carros, móveis ou cintos.
Você tem uma musa dos sonhos para esses designs?
Muitas das mulheres em que penso para esta coleção são personagens de filmes: as duas protagonistas de Martyrs, especialmente na sequência de abertura, e de Lilya 4-ever, cuja história real inspirou o filme. Todas elas são mulheres “erradas” de alguma forma, não são simpáticas em um sentido imediato. Lilya 4-ever é bastante solidário com ela, mas a história real é a de uma vítima de um crime horrível — e, ainda assim, as pessoas poderiam dizer: “É claro que isso aconteceu com ela”, o que acho trágico. Mesmo assim, há algo nessa inadequação que me atrai nelas.
As mulheres de Lars von Trier têm essa mesma característica: não se apresentam de uma maneira palatável para relações públicas, nem tentam ser bonitas ou chocar. Há nelas um despojamento, uma naturalidade genuína. Não é que eu aspire a ser como elas no sentido tradicional de uma musa; eu me identifico com elas. É menos “você deveria se parecer com isso” e mais “eu entendo isso, sou assim, é isso que quero apresentar”. Se você gostar, está aí.
Conte-nos sobre sua colaboração com a Playbody. Como ela surgiu e por que pareceu uma combinação tão forte?
Fui a uma das festas deles no meu aniversário, convidada por uma amiga fotógrafa que trabalha lá, e nunca tinha ouvido falar da Playbody antes. A atmosfera e a energia eram incríveis. Meu namorado chamou aquilo de “os últimos dias de Roma”. Havia uma sensação de perigo, mas todos eram carinhosos uns com os outros, independentemente da sua aparência ou roupa. Muito disso vem do Joel, que comanda tudo: ele é firme e profissional, mas também a pessoa mais gentil.
Eu disse a ele: “Me liga amanhã, preciso falar com você.” Ele foi ao estúdio, contei a história da coleção, expliquei o que estava pensando e conversamos sobre minhas intenções para a passarela. Meu briefing era simples: trazer aquela energia da Playbody para tudo o que fizéssemos, surpreender, sem limites além do orçamento. Descobrimos que tínhamos as mesmas referências sem nunca termos conversado antes, como se compartilhássemos um neurônio. Confiei totalmente nele e disse para seguir em frente. Assim que começamos, tudo se encaixou rápido; depois, foi só uma questão de definir a execução.
Tem aumentado o número de coleções que descrevem as roupas como armadura, o que parece pertinente hoje. Por que você escolheu a armadura como vocabulário para o seu produto?
Faço roupas para pessoas sensíveis que não querem parecer sensíveis. Também percebi essa referência: pessoas querendo transmitir uma qualidade feroz por meio das roupas. Não faço armaduras medievais, mas recrio o corpo de maneira rígida, como cascas duras que você veste. Há uma sensação de separação: seu corpo macio e vulnerável fica escondido e protegido por essa casca esculpida, perfeita. Você pode sentar, agachar, fazer o que quiser, e seu corpo continua com a mesma aparência. Como uma peça de armadura, ela faz você se sentir protegida do olhar alheio, pronta para qualquer ângulo.
É como se você vestisse uma cirurgia plástica. Mas, por dentro, é macio, sedoso, flexível; não há corseteria. A ideia é dar autonomia a você: por dentro, você está confortável e aquecida, mas, externamente, projeta um “não mexe comigo”. Acho que é isso que também me deixa confortável: estar fisicamente à vontade, sem puxar o vestido ou me preocupar se algo está apertando, e mentalmente livre por saber que não preciso me preocupar com a minha aparência.
