“角色感穿衣”会不会成为我们2026年的新痴迷？
在对社群感与归属感的渴望驱动下，各种亚文化与圈层正在成为我们的穿衣灵感来源。
时尚趋势与情绪有着难以言说的牵连。如果说过去一年无论是 Substack 通讯还是跑步俱乐部带给我们什么启示，那就是：我们依然渴望社群感和归属感。在时尚语境里，没有什么比“制服感”更能放大这种归属，而当我们迈向 2026 年之际，不妨笃定地说，“角色感穿衣”已经被正式提上日程。
在一定程度上，这股风潮源自“method dressing”的走红（也就是Jacob Elordi在《Frankenstein》 巡演宣传中的造型、Jenna Ortega为《Wednesday》 第二季做宣传时的造型，以及几乎所有与Marty Supreme 相关的一切）。这种对特定亚文化、人物设定和“制服感”的迷恋，最直观地体现在水手帽、军装外套的回潮，如今更一路渗透进各大广告大片与品牌系列。
诚然，sailorcore 本就是 JPG 品牌 DNA 的一部分，出现在 Lantink 的首秀中顺理成章，但就算如此，我们仍愿将它视作当下时代气质的一次标志性显现。
Demna 的首个系列，作为新任创意总监掌舵Gucci，进一步放大了这种“社群思维”：秀场上出现了一整支 Gucci“人物群像”，每一位都以鲜明的审美取向与兴趣来定义。这个名为“La Famiglia”的系列，被视作一场关于“Gucci 式气质”的研究，探讨这个品牌如何内化为一种心态，进而衍生出一整套独特的顾客群与可供人们投身其间的亚文化。
我们在线上身份的不断叠加，也在推波助澜：以TikTok 和 X 为代表的平台具有强烈的分众属性，将我们划入“fashion people”或“non-fashion people”等不同阵营，几乎是按你实际拥有什么来决定你“属于”哪里。随着你可以更轻松地根据购物去处、品牌站队与搜索记录在网上找到自己的“部落”，大家的穿衣也愈发容易同质化——不管你主观上是否有意为之。
为这场亚文化研究再添一笔的，是 Matthieu Blazy 最新的Chanel 系列与大秀。作为品牌持续推进的Métiers d’Art 系列 的一部分，这场最新大秀将嘉宾“带入” New York City 地铁，并在其中铺陈出一个多元角色的宇宙。
也许，这是一种潜意识里的反叛，用来对抗当下世界愈演愈烈的政治撕裂与仇恨；也许，它只是我们渴望归属的又一种表达。但无论哪种解读，我们对“角色式穿衣”的迷恋，很可能会在来年继续被放大、频频上演。
