Charlotte Simone 复刻“档案款”，但方式完全颠覆你的想象
我们专访创始人 Charlotte Beecham，聊聊品牌这些年的进化之路、在 AI 与快时尚抄袭横行时代坚持真我的底气，以及为什么 Alva Claire 会成为她这次新 Campaign 的完美代言人。
一年只有三次 Drop，难怪时髦精们总是在各处搜寻，想要抢到一件Charlotte Simone。这个坐标伦敦的品牌创立于 2011 年，多年来凭借绝佳廓形、漫长等候名单以及独特的限量发售机制，收获了一批可谓“狂热教徒”般的追随者。
如今，品牌正式打开自家“档案库”，给大家一个重逢心头好的机会，但方式完全不同以往。全线单品都以余量面料再造，这次 Archive Drop 汇集了 Gigi、Olive 等经典款，却在配色与剪裁上进行了全新演绎。
点进首页链接，我们与创始人 Charlotte Beecham 深聊品牌 Drop 模式的成功之处、在 AI 与快时尚抄袭横行的时代如何保持真我，以及她眼中品牌的下一步走向。
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我们上一次对话是在2022 年，当时品牌刚开始尝试羽绒感外套。问题有点大，但这几年对你和品牌来说，发生了哪些变化？
我把整个商业模式彻底转成了 Drop 模式。当时其实还处在非常初期的阶段，从上次和你们聊天开始，我就一直在摸索这条路。可以说，这套模式这几年已经长成了一个更成熟、更有底气、更完善的版本，是当年那个“试水版”的升级体。我们现在依旧坚持 Drop 模式，但更笃定，也更自如。我们很清楚自己在做什么，每一次 Drop 的产品组合和执行细节都更扎实、更周全。
正如你所说，Charlotte Simone 依然坚持 Drop 模式。你觉得它为什么能一直这么成功？
我们一年其实只做三次 Drop，所以一年里真正可以在线上购买的时间，只有三周。我觉得它之所以有效、之所以取得成功，是因为大家现在更渴望“可以一直穿下去的那一件”。好东西值得等待，认真思考后的消费也更值得投资。我们希望设计出在廓形和色调上都经得起时间考验的单品，让人买回去之后可以一季一季、年复一年地穿。
那在创作过程上，这些年你觉得发生了什么变化？Charlotte Simone 的消费者又有怎样的变化？
我觉得品牌其实是跟着我一起长大的。我经历了成为妈妈的过程，也在这个品牌的第一线坐了十年。上一个季度，我特别明显地感觉到品牌“长大了一点”：开始加入金属配件，更讲究面料选择，廓形更精致，也在材质上更大胆，同时也会想——作为一个新手妈妈，我自己想穿什么？我希望是那种一伸手就能抓起、出门就走，而且几乎不用费力就能把整身气质提起来的衣服。这样的想法，带来了机车夹克、飞行员夹克这一类廓形。某种程度上，它就是我此刻生活状态的投射与融合。
完全可以理解。那现在一季的时间轴大概是怎样的？可以带我们梳理一下整个流程吗？
我们的第一个 Drop 通常在 9 月上线，而为这个 Drop 进行设计和开发的时间，大概从 1 月就开始了。整体节奏其实是很慢、很讲究的——虽然身在其中并不会觉得慢，因为我们是一个小团队，所有事情都亲力亲为。最终能走到生产环节的大概 15 款左右单品，其实背后都有非常长线的情绪板与故事铺陈。
任何东西都有可能被贴上我的灵感板：图片、语录、面料、Pantone 色卡，乃至当下所有打动我的小物。我是一个极度视觉导向的人，所以工作室里有巨大的情绪板，上面密密麻麻贴满了各种东西。我也很喜欢把路上看到的灵感实物买回办公室，即便只是为了一个纽扣。我喜欢它们真实地待在这里，于是我们办公室后面已经被这些多年“搜藏”来的衣橱和单品塞得满满当当。
太有画面感了。那你最近一次买下、然后间接影响到某件设计的东西是什么？
前阵子我们去了 New York，我记得是在 Soho 的某个小摊位，我因为一件 60 年代摇摆感的豹纹小外套买了单，主要是为了它的领子——整个廓形太迷人了，还有一个特别可爱的小纽扣。很多东西我其实拍照就好，但我更喜欢把它们实体带回工作室，放在那里，看得见、摸得着。我觉得那种感觉完全不一样。我们整天对着屏幕，可是真正把实物摆在你面前、可以穿上身、可以触摸，那是完全不同的体验。
确实差别很大！这次你们要上线全新的 archive 企划，是怎么萌生这个想法的？
对于我们的运作方式来说，保留 archive 非常关键，它让我们可以更聪明、更可持续地使用资源，不会浪费多出来的库存或打样件。对消费者而言，这也是一个很好地走进网站、一次性看到 Charlotte Simone 这一整年完整旅程的机会。
单次 Drop 传统上只有 15 到 20 件单品，而今天上线的 archive 会有大概 200 件。我们常说它就像 tutti frutti 冰激凌——一大盘缤纷口味，色彩、材质、廓形、工艺都各不相同。这正是 archive 的意义所在，对我们来说是非常棒的一件事。我想我们的客人也很享受那种“全世界也许只有五件，甚至只有一件在我手上”的拥有感。
你们是如何决定哪些单品会进入这次 archive 的？哪些廓形是呼声最高、被点名最多的？
我们其实没有“复刻”任何一件，这是这个项目的核心——它更像是一个平台，让我们把库存余量和开发样衣直接提供给客人。你会看到很多熟悉款式与标志单品的延伸版本，比如 Lulu、Olive、Donna，也一定会有很多被疯狂点名的颜色，比如粉色和焦糖色。某些标志款在 archive 里出现得会特别多，因为这一年里我们围绕它们尝试了各种不同的改版和再开发。
听起来太让人期待了！为了这次发售，你们还携手Alva Claire打造形象大片。你当时为什么会决定与 Alva 合作？
我在一旁关注她的内容和创意已经有一阵子了，我觉得她太有个性魅力了，我个人非常想跟她合作。当然，在 Charlotte Simone，我们一直是为各种年龄、各种身形做设计。我觉得把大衣穿在一位有曲线的女性身上，并且让我们的顾客也能看到这一点，是一件很棒的事。她穿起来真的美翻了。
完全同意，她真的太惊艳了。你刚才提到，亲手触摸面料、拥有一个真实可感的东西对你来说非常重要。与此形成对比的是，当下整个时尚行业充斥着 TikTok shop、AI 营销、以及各种快时尚与设计师联名。在这样的环境里，你是如何保持专注和真诚，不被这些“热闹”带偏的？
在坚持现有商业模式这件事上，我确实也有过动摇的时刻。比如曾经有大型零售商抛来看起来好得难以置信的合作邀约；又比如在我们线下店即将关门的那一天，Taylor Swift 穿上了我们的外套。这两次都让我按下暂停键，重新审视自己在做的事情，怀疑自己到底是不是在做“聪明”或“正确”的选择。
但以这样的方式走过了大约五年，我现在对自己在做的事以及做事方式都非常有信心，也非常骄傲。我真心觉得，正是坚持这套理念，让我们慢慢累积出一个社群，也在自己擅长的领域里收获了很不错的成绩。所以如果偏离这条路，我会担心，那就不再是 Charlotte Simone 独特的地方了。就像我一开始说的，好东西值得等待——订阅、耐心等等，我希望最后一切都值得。如果你只是想要“快”，那外面有的是快时尚可以选择。
作为一位仍在成长中的设计师，要屏蔽这些“噪音”是不是很难？
对一个小型独立品牌来说，确实很难。尤其是当大体量的快时尚品牌开始抄袭我们的时候，我到现在都还是觉得很难应对。我看到很多“高仿”，而我也只是个普通人，说不难受是假的。这是一颗很难咽下去的药。但我还是尽量让自己专注向前——如果你总是回头，就没办法走下去。刚开始的时候，我会把很多本就有限的资源和精力花在生气、维权、纠结某些事情上。只是随着时间和经验的累积，我慢慢意识到，把这些能量用在往前看、去思考下一步更值得。如果有人要抄，那就随它去吧。
既然聊到“向前看”，你觉得品牌的下一步会是什么？有没有哪些方向是你还没尝试、但很想探索的？
你刚提到 puffer 外套还挺巧的，那确实是我们当时试水做的一类单品，反馈非常好。我会好奇在这个邻近板块还能怎么延展，也始终在想：还有哪些外套品类是我们可以去尝试的？Charlotte Simone 的女孩衣橱里，还缺少什么？是一件风衣？还是一件更特别的机车夹克？
外套的世界里还有太多领域我们没去触及。更具体一点说，针对 9 月这一季，我们现在在考虑做一款类似 fleece 的单品。已经有不少人来点名想要一件 Charlotte Simone 的 fleece，而在 9 月这样的气候里，它会是一件很好的换季单品。这是目前我们正在酝酿的方向，只是还非常早期，我们肯定会先在试错和摸索中慢慢把它打磨好，再真正全力推进……
