揭秘《Forbidden Fruits》暗黑魔女妆：主创化妆师的诡魅美学
我们和化妆师 Joan Chell 聊了聊，她如何为这部新片打造充满梦幻感的妆容。
由Lili Reinhart、Lola Tung、Victoria Pedretti和Alexandra Shipp主演，《Forbidden Fruits》是一部以“巫术”作为隐喻、讽刺极致姐妹情社群的作品。片中，购物中心的员工化身女巫，女孩之间的友谊则通过每晚的仪式被牢牢封印。正因为故事如此奇幻，现场每一个细节都经过精密构思与悉心雕琢——让妆容成为这剂魔药中不可或缺的成分。
对化妆师Joan Chell来说，要构思出与片中鲜明角色同频的华丽妆感，她需要无数张情绪板，并与导演 Meredith Alloway 以及整个服装与发型团队高强度协作。她曾以首席化妆师身份参与《Heated Rivalry》的制作，因此深知这两部片几乎是两个世界——前者是满场汗水与特效细节的冰球爱恋，而《Forbidden Fruits》追求的则是烟熏眼影与血迹斑驳的肌肤质感。
在权力与表演欲的驱动之下，片中 Apple、Pumpkin、Cherry 和 Fig 这些角色，成了关于女性身份这一核心命题的载体。服装造型为《Forbidden Fruits》营造出一种被“放大”的现实感，而 Chell 也坦言，化妆同样在把角色塑造成有血有肉的人物——连看似荒诞的购物中心地下室仪式，都被妆容转化为推动人物成长的关键场景。
接下来，我们与 Joan Chell 深聊她参与《Forbidden Fruits》的创作过程，以及最初是什么吸引她加入这个项目。
关于如何为《Forbidden Fruits》
设计出整套妆容进行脑暴
我的主要灵感，其实来自开拍前三个月，我与 Meredith［Alloway］无数次的对话。在我们正式动工前，她已经和女孩们打磨这个概念足足两年，所以我从我们的聊天里汲取了许多火花。随后，我把这些想法转化为主角们的情绪板，经过一轮又一轮的反复沟通与微调，才最终敲定了银幕上你们看到的那些妆容。
关于如何把所有华丽妆效串联起来
店里深夜的仪式感，才真正点燃了那股“巫女能量”。每一场仪式都有自己的灵魂，所以我们把它们当成一次次独立的创意挑战。我与极有才华的服装设计师紧密合作，确保妆容色盘不仅是呼应造型，更是把造型推向更高层级。比如在冬至主题中，我们刻意打造了一种既冰蓝、又自带高级时装感的“仪式华丽妆”。重点不只是“看起来像个女巫”，而是用色彩与质感去放大那种午夜典礼的独特奇观，让妆容本身成为仪式的一部分——充满目的性，并且深度嵌入角色在当下的转变。
关于她最爱的妆容造型
一定是由 Lola Tung 饰演的 Pumpkin，她简直是个变色龙。我们一开始给她的设定非常素净自然——只是美食广场里一个不起眼的年轻女孩——随着剧情推进、她“变成果实”，妆感也一步步加码。我最爱的个人小心机，是亲自为她设计那一层层雀斑，它们让整张脸多了一层性格质感，看起来不再只是“画上去的妆”。看到这些细节如何帮她撑起一次次不同造型，真的太过瘾。
关于妆容如何让角色真正“活”起来
我始终相信，最好的作品都诞生在高密度协作的“前线”。《Forbidden Fruits》的魔力，就来自化妆台、服装架与导演监视器之间那座看不见的桥。我们一起在搭建同一个世界。只有让妆发与演员当下的能量同频，才能营造出一个表演可以尽情生长的现场。这是一场集体拼搏，把最终呈现推向一个我个人永远无法单独抵达的高度。
关于什么样的项目会吸引她
大概是三件事的组合：独特的故事线、有厚度的人物，以及一支真正愿意合作的团队。我会被那些提供广阔创作空间的项目吸引——让我有机会做出真诚、独一无二的作品。说到底，电影是集体创作，我迷恋的是大家一起把某种美好变成现实的那股共振。
关于《Forbidden Fruits》与《Heated Rivalry》
在这两个项目之间切换，就像游走在两种完全不同的心理景观。我会把《Forbidden Fruits》形容为“一部神秘华丽的恐怖片”——一个将高级时装感的仪式妆，与血浆特效、指甲撕裂和直击内脏的血腥感猛烈碰撞在一起的世界。《Heated Rivalry》则是一部节奏紧绷的冰球爱恋故事，对技术耐力的要求完全不同。那里所谓的“粗粝感”不是血，而是如何精准掌控体表光泽、汗水与瘀伤特效这种“隐形的艺术”。
有趣的是，这两个世界之间唯一的桥梁，是角色脸上的雀斑。我为 Pumpkin 设计雀斑，是出于人物塑造的创意选择，在《Forbidden Fruits》里如此；而在《Heated Rivalry》中为 Shane Hollander 加上雀斑Heated Rivalry，则是对原著小说的一次重要致敬。
