Rina Banerjee 在东京 Espace Louis Vuitton 重写殖民叙事
将拾得物化为超现实的女性形态，直击并挑战历史、身份与权力结构。
为庆祝Espaces Louis Vuitton成立 20 周年，以及 Fondation Louis Vuitton「Hors-les-murs」项目推出 10 周年，Espace Louis Vuitton东京空间 正在呈现一场展览，聚焦南亚侨民艺术家Rina Banerjee。
她将拾得物转化为神秘的女性雕塑与精妙装置，营造出近乎魔幻的观展体验。在创作中，Banerjee 选取那些承载殖民余绪的元素——例如纺织品、鸵鸟蛋、羽毛与水晶吊灯，其中许多由“全球南方”地区生产。她的绘画灵感源自历史上的印度细密画、中国丝绸与阿兹特克绘画，在抽象与具象之间自由游走。艺术家排除殖民式凝视，以出人意表的媒介与路径，建构她独到的美学世界。
此次展出的作品，包括她今年新创作的一组绘画，汲取艺术家对 1900 年前印度艺术的深厚研究，并融汇南亚材质、纹样与图像体系，塑造出常常呼应印度教女神意象的女性形象。Banerjee 的创作指向“自我”这一流动、跨国的存在形态，同时回望并梳理自己作为移民的身份。
展览现已揭幕，并将持续至 2026 年 9 月 13 日，于Espace Louis Vuitton Tokyo 展出。
这篇文章是从英文自动翻译的。
